诗与琴| 北宋宫廷琴师朱文济：风骨清秀，若神仙中人

宋代是我国历史上文学艺术极度繁荣的一个时期，由于统治者的重视和提倡，文人士大夫们平和淡泊的人生态度和审美情趣，使得北宋的古琴艺术在中国的历史长河中大放异彩。

文人雅士如范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚及李清照等，无不钟爱古琴，并留下许多千古流传的琴论、琴诗、琴事。

苏轼壮志难酬，以“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”抒诉心愿；

欧阳修如此描述自己听琴的感受：“无为道士三尺琴，中有万古无穷音。音如石上泻流水，泻之不竭由源深。弹虽在指声在意，听不以耳而以心。心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。”

今天我们将介绍一位北宋有重要影响力的琴师：朱文济。

我国历史上第一部古琴史巨著《琴史》（成书于宋神宗时期）中对朱文济极力称赞：“文济性冲淡，不好荣利，唯以丝桐自娱，而风骨清秀，若神仙中人。”

沈括《梦溪笔谈》对此也有记载，说朱文济“鼓琴为天下第一”。

这种评价是名副其实还是过于夸张？我们来探讨一下朱文济其人其事。

朱文济是宋太宗的琴待诏，其“性冲淡，不好荣利”。

宋太宗好琴，把七弦古琴加二弦而变为九弦琴，作为宋太宗的琴待诏，朱文济坚决反对。

有一天，宋太宗宴请群臣，微醉之后命朱文济用新制的九弦琴演奏。朱文济弹奏了一曲《风入松》，乐曲美妙动听。一些拍须溜马之徒直呼皇上英明制此九弦琴，连宰相都说“韵味无穷”，但朱文济冷笑一声对宰相说“这曲子是古老的琴曲《风入松》，我演奏的时候只用了七条弦”，这让好大喜功的宋太宗颜面扫地。

《风入松》目前可见的有夏莲居、赵家珍、摩尼天虹等版本，夏莲居版本为1962年录音，仅在喜马拉雅平台可听，琴友们可自行搜索。

朱文济一直反对九弦琴，他说：“文武二王之所以改五弦为七弦，是因为五声音阶已经发展为七声音阶。五弦琴音律不全，难以表现较复杂的音乐，改成七弦后这个缺陷就已经克服了，没必要再添弦。”可想而知，他的刚正不阿，不会给他带来仕途顺畅。

他将更多的精力投向于研究琴学理论以及传授琴艺。《琴史》记载，朱文济著有《琴杂调谱》12卷（已失传），并且培养了众多当时著名的琴师。北宋时最著名的琴派就是朱文济一门。

朱文济门下，除他本人外，基本都为僧人。可惜史料对这些琴僧的记载很少，但从现有信息可知，他有几位僧人弟子琴艺高超，在当时名望很高。

京师慧日大师夷中尽得其法，又传琴于知白和义海二人。义海尽得夷中之艺，传琴于慈慧、元志、梵如、则全，则全传之于弟子照旷。师徒几代，一脉相承，形成北宋著名的琴僧系统，也是中华古琴艺术史上一道奇观。

我们从欧阳修、沈括等人的诗文中可以了解到少许信息：

欧阳修在《送琴僧知白》诗中赞知白：“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦。酒酣耳热神气王，听之为子心肃然。”

梅尧臣也在《赠琴僧知白》诗中也赞曰：“上堂弄金徽，深得太古意。”

沈括曾这样评价义海的琴艺：“海之艺不在声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。”

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