《感知艺术》：如何专业地欣赏一件艺术作品？

什么样的书算是一本好书？装帧精美？出版社权威？作者知名？文笔优美？都可能是。

但是，很多人都忽略了这一点，那就是版次。一般来说，版次越多的书籍，受欢迎程度越高，越有可能是一本好书。有这么一本书，已经出到第11版了，影响力很大，恰好又是我感兴趣的主题，是我一定会无脑下单的那种。这本书就是《感知艺术》。

其实艺术这个主题，现在有很多书了。之前我读过傅雷的《世界美术名作二十讲》，希利尔的《希利尔讲艺术史》，林凤生的《名画在左，科学在右》。还有很多不错的艺术类书籍也非常值得一读，比如E·H·贡布里希的《艺术的故事》，史蒂芬·法辛 的《艺术通识》，威尔·贡培兹 的《现代艺术150年》等等。

这本《感知艺术》能出版这么多次，一定有它特别的地方。下面我就来分享一下读到这本书的真实感受，希望能对您有所帮助。

《感知艺术》全书共9章，涉及8大主要艺术门类：画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈。整本书结构非常清晰，每一章对每一种艺术类型，作者都从三个维度做了分析：这个艺术是什么？这个艺术是如何创作的？这个艺术如何影响到人的感官？

我在读这本书的时候，对整本书做了一个简单的思维导图（见文末）。看了这个思维导图，你一定会发现这本书的结构非常清晰、严谨、工整。

这本书还有一个我比较喜欢的地方，就是信息密集度特别高。什么意思？坦白讲，现在市面上很多书都是口水书，整本书其实用1000字以内足够概括了，但是硬是凑成一本书，读起来索然无味。读这本书，您绝对不会有这种感觉。这么说吧，我在书中找不到一句多余的废话。再加上这本书是全彩的，如果您入手了这本书，绝对是值得的。

此外，这本书让我觉得有温度的一点是，书中解读了两幅中国的名画，一幅是明代的《山溪漫行图》，还有一幅是南宋的《踏歌图》。

我们中国人自己来看这幅图，可能觉得习以为常，没什么了不起。但是在专业的艺术家眼里，这些图可是很有特色的。比如作者就拿《踏歌图》来普及了一个专业的词汇：散点透视。

作者是这么说的：

“散点透视特别在中国山水画中得到体现，是文化和惯例等额外因素的产物。马远（1140～1230）的画作《踏歌图》中，画面被分为两个基本部分——前景和背景。画作的前景包括一些细节，延伸至中景。在中景部分出现了分割，因此背景和前景相互分离，因为中间有一块开放部分，可能是深远的中景。前景代表近处的事物，其丰富的细节让我们的目光停留在此，仔细揣摩着多个元素，包括艺术家在画树叶、岩石和水时的笔触。随后出现了分割，背景若隐若现，悬浮在空中，几乎是另一个独立的整体。尽管前景给我们一种空间感——空间从近前逐渐推远，但背景却感觉扁平，加深了对山高度的感知。然而，透视上明显的变化来自这样一个观点，即对自然外貌的表现不能以牺牲对自然活动的检视为代价。这幅画作邀请观看者进入空间中去审视它们，而不是从某一个位置欣赏全景。艺术家一部分一部分地透露出景色，就好像观看者是行走在其中。散点透视使观看者可以进行一场私人的旅行，带来私人的、精神上的影响。”

怎么样？是不是从来没有这么欣赏过我们老祖宗的宝贝？这就是专业人士跟我们普通人的区别。

不过，您别担心。如果您能认真阅读这本书的话，这些技能您也会有的。这本书里作者会专门教您怎么去对艺术作品做批评。在每一章节的末尾，作者还会给出一个详尽的案例分析。

这本书很专业，但是坦白讲，我是一个艺术的门外汉，读起来还是稍微有点吃力。如果您已经掌握了一门专业的艺术，相信您从这本书里得到的认识一定会比我更深刻。如果您跟我一样，那其实这本书真的很值得入手。不妨花点时间，想一下心中的“月亮”，拿来读一读吧。

没准，您真的懂了海顿的这句话：

“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”