妈妈，我想成为作家！爸爸，我想成为画家！“孩子，别白日做梦了”相信这段对话，大家会很耳熟。我们常常被教育，你热爱的事，只能是爱好，不可能成为人生目标。因为会有很多想象不到的困难。
可是为什么爱好就一定不能成为实现了的梦想呢？
前段时间，我们在慢游群访问了视觉引导师林遥，她为我们呈现了一种人生可能，如何把喜爱和擅长的事结合起来，找到一个市场缺口，逐渐实现自己的人生目标！
她正在用视觉、手绘连接一切相关的事。她现在是视觉思维工作室创始人，儿童艺术工作坊创始人，花瓣网签约插画师，中国视觉笔记推广践行大使等，最新的计划是做一个手绘科普专栏。
林遥，究竟如何做到，把爱好和事业更顺遂地结合在一起？听听看，她怎么说吧。
口述实录
王小马儿：先请林遥简单介绍下自己
林遥：大家好，我是林遥，我喜欢用画图来进行思考、创作和沟通，所以我创立了一家视觉思维工作室。因为在很多场合，需要向其它人介绍自己。而每一次都要用纯文字描述，让我觉得很枯燥，就特意画了一张图。
这张图上包含了（从左到右）：1我的工作室名称 2 从事的工作内容-教其他人用画图来解决问题，现场视觉呈现。
这当中可以看到，我的家乡，从成都，到苏州
。右边是我的兴趣，我喜欢美食，喜欢爬山，喜欢潜水。中间是我擅长做的事——画图。我的偶像，英国维珍集团的创始人理查德布莱森说，创业就是要做自己既“喜爱”又“擅长”的事，并找到一个“市场缺口”，我想我是在这个指引原则下，逐渐实现人生目标的。
王小马儿：很棒，工作和兴趣全部涵盖进去啦！请你为大家解读表达你最近心情的手绘图片，好么？
林遥：好！我来找一个哈。
我的心情跟这个画面的感觉差不多，比较平和，清爽，快乐。画的元素哪里来？这个是参考了马耳他的地图游记，有想象空间，还可以做插图，单独的游记。我还画了苏州金鸡湖的地图。
王小马儿：你的手绘有很大的延展性，用爱好来创业压力大么？你一路走来如何找到自己最想做又有价值的事?
林遥：2008年，那时我还在一家地产公司任策划。每天下班之后，我就到附近的画室练习绘画，久而久之地便加入了画室成为一名经营者。当时比较偏艺术方向，只想着教大家如何画好一幅画。与此同时，作为地产策划，我也跟特别多的平面设计师、建筑设计师打交道，受了他们很多的熏陶。
很多年后，我发现画画可以实现我的人生意义，它是一个载体。
2015年，我加入了苏州X区间趣味设计工作室，一起做教育方面的探索。那一刻，我开始认真思考-在人的生活中，“画画”到底可以给他们产生怎样的影响。我特别希望大家都能打破思维模式本身的限制，去体验轻松创作的乐趣。而且，把这个产品平民化、大众化，是我想要实现的目标。
王小马儿：你还记得最初对画画的感觉么，单纯地就想做点什么的冲动。
林遥：最初其实是蛮担心的，怕画的不好。 所以我是画室学员里没耐心的那种，我其实不喜欢精雕细刻！后来接触视觉呈现，发现，哇，原来画画可以这样，不但可以轻松有趣，还可以与人互动！于是我就选择了这种方式，这种乐趣还在。
王小马儿：你有很多爱好，包括美食，潜水旅行，还有很多跨界经历，地产、策展和创意教育等，你还想爬珠穆朗玛峰，你怎么去平衡？
林遥：有一句话说，创意，就是对旧事物的重新排列组合。我看了一本书，查理芒格的《穷查理宝典》。他非常提倡多元思维模型，用一句话概括就是：我们要广泛涉猎各个学科的经典理论。另一方面，我接触的都是我喜欢的！我会把丰富的生活都画出来，这上面的图，是我画的读书笔记，把文字转化为图像。
王小马儿：你如何选择跨界节点？顺其自然？
林遥：我的选择方式是，怦然心动，我只做让自己特别心动，非做不可的事儿。当下，任何行业都有经营不善的可能，绘画视觉也会有冲击，目前我全部转为视觉笔记的自媒体和线上内容，先把视觉呈现延展做好，再考虑下一步，未来再继续线下开店。
王小马儿：你很善于发散思维去创作，对于擅长聚焦的人，你有什么建议么?
林遥：只要按照自己喜欢和擅长的方式 ，就会有成就。苹果的乔布斯很聚焦，维珍集团的理查德布兰森比较发散，他们都成功了。
王小马儿：你具体会用什么方式做延展呢？
林遥：我最初是因为做创意空间，认识了很多相似的朋友，所以是从朋友开始做活动。他们都热情的邀请我去。
商业方向有三个，手绘漫画，视觉呈现，视觉笔记课。目前主推一个，视觉笔记课。合作机构包括各种各样，有咖啡店、教育机构、书店、购物中心和社区街道。视觉笔记，是用轻松，高效的方式去表达，沟通的好工具。目前每个月会在苏州做训练营。
独立的线下店会择机再开，我还是很喜欢跟人接触！一起画画！之前的关了，不怕，愈挫愈勇。现在我在苏州有很多合作机构，到处都可以做活动，其实更爽！
王小马儿：最后你想对大家说写什么，一个人如何把自己的热爱转化成现实的目标？
林遥：如果你心中有一个愿望，你可以视觉化那个火种，贴在家里最醒目的位置，你一定会实现它。
群伙伴互动
龙猫醒了：林老师画插画一般会用到什么画具？ 是用彩铅吗？
林遥：想先问问你为什么要画？想表达什么？先定情感基调和表达内容，再去选择绘画材料。
龙猫醒了：每种材料能表现的内容不一样，是吧，有什么讲究吗？
林遥：不同的画笔，会传递不一样的感觉！只要你能引起观者的情感共鸣，用咖啡在外卖纸袋上画，也可以！我个人认为的讲究就是，必须先得挖掘自己的真情实意，打动自己。
你可以举例你想画什么内容？我帮你建议材料
龙猫醒了：我比较喜欢丁聪、华君武那样的漫画。表现工作中的苦与乐。超长时间加班，大家都累成狗，但是还得坚持。类似这样的画面
林遥：你需要一支中性笔或者铅笔，一张白纸，你可以举例一个画面，我来帮你实现。你可以先把内心的剧本翻译成图像。累成狗有什么感觉？写镜头脚本。
龙猫醒了：熊猫眼，弯腰驼背，一脸黑线，类似这种吧，心烦，累，沮丧，难受。
林遥：这些，可能是别人表达过的符号。可以再多想一些。
所有的视觉艺术创作，主要围绕两个主线
在你定下情感基础后，可以一个个进行梳理：
“我要用什么线条，去表达疲惫，麻木，痛苦，烦躁……
“我要用什么颜色，去表达疲惫，麻木，痛苦，烦躁……
“我要用什么肌理，去表达疲惫，麻木，痛苦，烦躁……
线条颜色，大家可能比较好理解，肌理我举个例子
加班狗穿柔软的开司米针织衫，和穿帆布工作服哪个让人觉得更疲惫，麻木，痛苦，烦躁……?
这是一种思维方式，摆脱已有的画面，去表达你的原创思想。直线，和曲线，黑色和红色，哪个更表现疲惫，麻木，痛苦，烦躁……这样你可以一步步确认画面是如何组成的。
主题就是，时刻明确你想要表达的情感！ 而不是思考画面有什么，而忘记挖掘自己的情感。明确你的情感，记录下让自己心动的事，可以让你忘记材料的束缚。其实记录剧本更难写，把情绪转换为图像，还相对容易很多。
我再来提供一种思路。如果内心比较压抑封闭，可以用流动性材料上手，比如水彩。如果内心比较散乱，可以用固体性材料上手，比如油画棒。敢于去画，不怕画错，利用碎片化时间都可以画。最好不要一笔一笔描（虽然大部分人开始都会这样）。