2022-01-04

发现一个问题，不自然，刻意，似乎是深入思维之中的东西。

以前画画，感觉是一种模仿，不是创造，想要使用各种绘画理论去套取事物的形状，不论是平面绘画还是立体绘画，机械的按照基本形体划分原则，把平面物体变成平面几何体的组合，把立体变成基本几何立体的组合，虽然最后画的总有几分相似，但是，却带不来什么进一步的感动，使用照相技术，可以轻轻松松复制出更加精细漂亮的画面。

不过，几天前，在看一本绘画书时，发现了非常不一样的教法，不要看画面，而是用眼睛一点一点的去跟踪物体的轮廓，手自然的在纸上重复这种视焦点移动的轨迹，就这样，把物体纯粹的记录下来。显然，画出来的物体完全不像，比例失调，线条扭曲，但是，莫名的感觉一种满足感，就像刚开始画画一样，不是为了满足绘画理论，也不是为了画的很像，从而获得别人的夸奖。

这大概就是纯然的感觉，不加判断，似乎除去了不断积压在画画上的种种压力，烦躁，期许和追求，回到了最初的感觉，没有外加的思维。

这让我开始重新观察绘画这一行为，为什么名画家画出来的明明不是现实，完全不像，却可以给人带来一种感动，为什么仅仅是看一幅画，就可以花去那么多时间，又为什么如此多的人可以完全投身其中，乐而忘返。现在看来，他们找回了纯然的感觉，这让他们暂时超越了沉重的现实，获得了内心的自由和幸福。难怪叔本华说艺术可以让人短暂的摆脱庸俗的现实。

自然，可以推广，推广到所有的事情上，唱歌，写作，冥想，思考，人类的所有行为上，去除思维的操控，获得天然的感觉，这就是解脱，如果，能够自由控制自己进入这种奇妙的世界中，随时进入这种天然的世界中，就是时刻处于幸福和快乐之中。所以，要打碎所有的既有认识，打破这个被附加了各种意义价值用处的世界，回到纯然的感受世界。

这就是解脱的基本原理。摆脱思维的控制，在做事前思虑后果，在做事中计较收获，在做事完毕后评论意义，这些琐碎的思绪把做事的快乐给一点点切碎，细小到无法感知。所以，专注是前提，能够将绝大多数的注意力放在此刻所做的事情上，将脑海中的不和谐音给掩盖掉，他们或许是正确的，但是，现在请让我陶醉于做事的快乐之中。相比于不断积攒的各种钱，物，名，知识，人们更加希望立即获得幸福。目的与手段混淆了，就变成了悲剧。把错误的当作正确的，而对正确的视而不见，就是执迷不悟。

借由描述，便可获得，所谓行知一体。不过啊，这样仰卧起坐，时而明白，时而迷惑，也确实捉弄人啊，但确实是我所希望的，缺乏变化，就不好玩了。而且，虽然是反反复复，但还是不一样，所谓的螺旋上升，不断拓展这种经验范围，才是生活的趣味。神圣之上，还有更加神圣的体验，最美好的事情就在于这种提升是没有止境的，很多的话，只有亲身体验后才能明白。这何尝不是思想领域的实证主义。