一、丁香之结
丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶使幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念。
——杜甫《江头五咏·丁香》
春天，丁香花绽放在枝头，花朵细小而繁密，色泽有纯白、淡黄、淡紫、蓝紫、紫红，清艳雅丽，素香远溢，是人们喜欢的观赏植物。但在中国文人的眼中，它却成了寄托情感和梦想的载体。在诗歌的国度里，丁香再也不是丛生落叶灌木，而是充满生命，充满了细腻情感，是丰富、敏感的生命存在。
宋代理学家邵雍有首诗叫《善赏花吟》，诗这样写道：“人不善赏花，只爱花之貌；人或善赏花，只爱花之妙。花貌在颜色，颜色人可效；花妙在精神，精神人莫造。”邵雍所说的花的精神，其实是指诗人在审美观照自然中的花朵。诗人在听，在看，在与花朵对话，花朵成为诗人生命之花。
暮春使人落寞，而黄昏时分更使人孤寂。一位女子倚楼而立，不知不觉间已是如钩弯月高挂天上。芭蕉未展，丁香不开，此情此景让与情人不能相见的女子牵肠挂肚，愁肠百结。
李商隐在这样言说：
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
这是李商隐《代赠》诗二首的第一首。丁香未开时，花蕾密布枝头，称丁香结。于是丁香结就成为郁结的愁思，难以排解的离愁别恨。也就自唐李义山始，诗人们开始用丁香花含苞不放，比喻愁思郁结，用丁香结来写夫妻、情人或友人间深重的离愁。
五代牛峤有“自从南浦别，愁见丁香结”(《感恩多》)的词句；宋代钱惟演有“合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房”(《无题》)的诗句。细细品味这些诗句，“丁香结”在我们的心中已构成一幅人物相融、情景相生而且相互增色的诗意画面。从中我们也能真切地品味出诗人审美化的生活及其情趣。
吴曾《能改斋漫录》中记载了这样一个故事：宋代词人贺铸与一个女子相爱，久别之后，那个女子孤苦无依，思之甚切，作诗表达思念之情：
独倚危栏泪满襟，小园春色懒追寻。
深恩纵似丁香结，难展芭蕉一寸心。
贺铸见到此诗，感而写下《石州引》词：
薄雨收寒，斜厢弄晴，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸿，东风销尽龙沙雪。还记出关来，恰而今时节。
将发。画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。回首经年，杳杳音尘都绝。欲知方寸，共有几许新愁?芭蕉不展丁香结。枉望断天涯，两厌厌风月。
两人诗歌唱和，聊寄愁思郁结的离愁别绪。贺铸巧借了李商隐的诗句，同时也化用了那女子的诗句，表现了浓郁的愁情。丁香结，演绎了如此感人的故事。
二、象外之象
手卷真珠上玉钩。依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
——李煜《浣溪沙》
陈廷焯在《白雨斋词话》中这样说：“后主词思路凄惋，词场本色，不及飞卿之厚，自胜牛松卿辈。”“凄惋”二字，切中了这首词的意境。一个女子，手卷珠帘，向远方遥望，绵绵春恨，紧锁高楼，风里落花无主，云外不见青鸟传来亲人的书信。雨中的丁香花蕾空结在枝头，又一次绝望的愁绪浓得化也化不开。回首三楚大地，天低日暮，长江水滚滚东去。女子的愁思深广渺杳没有尽头。其中“丁香空结雨中愁”一句，成为继李商隐之后，又一著名的意象。丁香之结，已不在黄昏春风之中，而是在花愈离披，春愈阑珊，愁愈深切的雨中，愁增雨势，雨添愁情，丁香空结，自然融合在读者的心眼中。
我们知道，意象在心理学中是指有关过去的感受上、知觉上的经验在心中的重现和回忆。这种重现和回忆不仅仅是视觉上的，还有嗅觉的、触觉的、味觉的等等。那在诗学中，意象是指通过审美思维创造出来的，融会了主体意趣的形象。它是诗人“心物交融”的产物。是艺术创造的结果。它绝不是自然物象的复制和照搬，而是融合了诗人感情的“象外之象”。
丁香，花蕾缄结不开，含苞未吐，这是“象”，人的愁怀郁结，就使在细雨迷蒙中丁香的花蕾更让人看成“愁结”，这样的“象”，就成为“象外之象”了。正如严羽在《沧浪诗话》中说的：“故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷。”
由于意象具有心物交融的特点，那么，品评“意象”，就可以体会诗歌的美。看五代毛文锡的《更漏子》：
春夜阑珊，春恨切，花外子规啼月。人不见，梦难凭。红纱一点灯。
偏怨别，是芳节，庭下丁香千结。宵雾散，晓霞晖，粱间双燕飞。
思妇独守空闺，那静夜里的子规啼鸣，勾起孤寂之感，面对红纱笼罩的孤灯，使人倍感凄凉。“庭下丁香千结”，暗喻思妇愁肠千结。词中“丁香千结”，既是实景，又不是实景，它已成为引发愁情的触媒，成了审美的“象外之象”。
丁香独特的形象，成了反映人们在离愁别绪的重重困扰下，暗结于心头不招即来，却挥之不去的深深痛苦和幽怨。
近代国学大师王国维妻子去世，相思难忘，心绪惆怅，挥笔写下了这首《点绛唇》：
屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。
醒后楼台，与梦俱明灭。西窗自，纷纷凉月，一院丁香雪。
王国维明知相思无益，决心将其放弃，但相思又难“抛掷”。诗人魂牵梦萦，醒来月光如水。丁香似雪，一片凄凉。暮春时节花开繁茂的丁香，在凄凉的月色中，就如同冰雪一般。这种时令的错位、似乎无理的描写，深刻地表现了词人思念亡妻的悲怆冷寂心境。后人是这样评价的：“君词往复幽咽，动摇人心，快而能沉，直而能曲，不屑于言词之末，而名句间出，往往度越前人。至其言近而指远，意决而辞婉，自永叔以后，殆未有工如君者也。”这样的评价可以说是恰如其分。
三、女性的化身
子规啼梦罗窗晓。开奁拂镜严妆早。彩碧画丁香。背垂裙带长。 钿铮寻旧曲。愁结眉心录。犹恨夜来时。酒狂归太迟。
——贺铸《菩萨蛮》
在多雨的季节，丁香花一串串地开起来。主梗很是柔软，总擎不起那繁密的花束，所以丁香的花总是弯弯地下垂着。丁香的枝条也很柔软，在雨中也总是弯弯地下垂着，如同婀娜的女子。于是在中国文人的跟中，丁香便成了哀怨而美丽，柔弱而多情的女子的化身。
李珣的《河传》：
去去!何处?迢迢巴楚，山水相连。朝云暮雨，依旧十二峰前，猿声到客船。
愁肠岂异丁香结?因离别，故国音书绝。想佳人花下，对明月春风，恨应同。
游子在外，对佳人便有了拳拳的思慕。此时的佳人就在明月、春风、花下，也同样愁肠郁结。丁香，那柔软的花蕾，芬芳的味道，不就是佳人的写照吗?
李煜的《一斛珠》：
晚妆初过，沉檀轻注些几个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖襄残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
李煜在这首词里，写了一个歌女从化妆出场到终场赴宴的全过程，突出了女主人公妩媚的神态。“向人微露丁香颗”就是美人唱歌的神态。丁香再一次幻化为女性的形象。
丁香，冷艳幽香，心中有化不开的愁结，纤手柔条，依槛望月。这不就是文人心中的佳人?
在审美鉴赏过程中，审美者不仅可以由所感知的自然对象联想到另一个自然事物。而且可以由自然对象联想到人的性格和思想情感，也就是感受到意象的“韵外之致”。由丁香的花蕾密布，联想到愁思郁结，由丁香的娇美的、诗一般的花朵和淡淡的芬芳联想到美丽的女子，自然和人、客体和主体在美的创造和欣赏中达到了高度的统一。谢榛在《四溟诗话》中所说的：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。景乃诗之媒，情乃诗之胚，舍而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”就是对此最好的诠释。
四、丁香的理趣
香中人道睡香浓，谁信丁香嗅味同。一树百枝千万结，更应熏染费春工。
——元好问(金)《赋瓶中杂花》
在中国文人的心目中，丁香花是柔弱的，是愁怨的化身。这已然成为丁香花留给我们的固有形象。但高洁素雅的丁香花，不仅仅给我们以韵致，还给我们带来理趣，也传达出深刻而耐人寻味的哲理感悟。丁香花就在诗意的世界中既给我们以审美，也给我们以精神。
唐代诗人陆龟蒙的《丁香》诗：
江上悠悠人不问，十年云外醉中身。殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞春。
这首诗中也有“丁香结”的意象，但却不是忧愁郁结，而是无牵无挂、恬淡闲适。诗人无所事事，浪迹江湖。饮酒放达，襟怀高远。他看到丁香千结，就殷勤地去解开她，让丁香花在春天的枝头自由自在的开放，诗人是多么洒脱的情怀!
清代诗人陈至言的《咏自丁香花》：
几树瑶花小院东，分明素女傍帘栊；冷垂串串玲珑雪，香送幽幽露簌风；
稳称轻奁匈粉后，细添簿鬓洗妆中；最怜千结朝来坼，十二阑干玉一丛。
曲径通幽，深深的小院之东，静静亭立着几树琼瑶般的丁香；远远望去，就像素雅高洁的女子依傍着帘栊，默默无语又脉脉含情。那已经开放的丁香花，一串串垂首低眉，如雪雕一般玲珑剔透，洁白冷艳，矜持不苟；微风吹动绿叶白花，发出簌簌的声响，送来了缕缕清雅的幽香。那美丽素洁的丁香花，就像刚刚打开梳妆匣，均匀地敷上淡粉的姑娘，又像细细打扮之后，容光焕发的美女，楚楚动人。
诗人写丁香晶莹如白雪，高洁如玉璧，香幽如清风，来表现自己高洁的志向。
古今文人骚客对丁香倾倒，钟爱、吟咏，托丁香而言志，借丁香而抒情，使丁香成为一种象征，一种文化。
五、结语
丁香，她的花蕾，她的花枝，她的芬芳，在中国古典诗歌中拥有了自己的审美原则和审美意趣，形成了富有诗意、令人遐思的意象。丁香拥有了自己的精神、自己的哲学，成了诗人凝神观照的对象。当审美者以心灵的烛照使丁香成为一种被感情再造的美丽世界，一种审美化的理想也就在中国文人的内心深深扎下了根。丁香在诗人的记忆中含苞吐蕊，在诗人的感情世界中摇曳生姿，和谐共舞，共同构筑了一个审美化的自由国度。