推荐理由：作者深入浅出分析了主席各个时期的书法艺术特点，给读者带来别开生面的视觉艺术体验，一度认为政治家的“毛体”之所以声势浩大颇有为其歌功颂德之溜须之嫌，今日看来算是小编偏见，无论楷书、行书乃至草书，细细品读，“毛体”都以它兼容并蓄、大气磅礴、行云流水般的独特气度展现在人们面前，值得读者欣赏！
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文·段宏刚
毛主席不仅是开国领袖，并且是优秀的诗人和书法家，他的诗词跟书法相辅相成，浑然一体，都以气势磅礴著称，书法的笔法变化总是随着诗词的情感和意境的变化而变化，呈现出气象万千的审美趣味。
在书法领域，毛主席的成就非常高，跟吴昌硕、林散之、康有为、于右任、沙孟海等人并称为“20世纪十大书法家”，引领了几代人在书法艺术上的创作风向。
毛主席的书法被誉为“毛体”，自成一体，是在广泛吸收王羲之、王献之、张旭、怀素、孙过庭、苏轼、黄庭坚等历代书法大师的基础上，融入自己的气质、修养、胸怀、思想、情感等诸多元素后形成的，具有很高的审美价值和艺术价值。
如今，书法圈学习“毛体”书法的人很多，足以证明他的书法成就已经被写进了美术史。
当然，对一名书法家来说，要形成个人风格且被书坛公认并不容易，“毛体”书法的形成、变化和成熟，同样经历了漫长的过程，见证了毛主席“文能提笔安天下”的卓越才华。
毛主席自小用毛笔写字，后来一直没有改变这个习惯，所有文案、文章、诗词、书信的书写，他都用毛笔来完成，这个习惯是促成“毛体”走向成熟的关键所在。
实际上，一个人的书法特点，从他的落款和签名里就完全能看出来。毛主席在几十年里的签名，正好为我们展示了“毛体”逐步成熟的全部过程。
下面，我们来欣赏毛主席在60多年时间里所使用的签名字体，以及在笔法上的变化，从中来审视“毛体”书法的艺术魅力。
1914年到1918年这几年里，毛主席在“湖南第一师范学校”求学，喜欢用楷书来签名，字体挺拔、端庄，线条瘦劲刚健，整体风格追求阳刚之美。
此时期，毛主席正处于风华正茂的年纪，心中树立了远大理想并为之奋斗，连字体都流露出年轻人应有的豪情壮志。
1917年到1919年，正值“五四运动”前后，毛主席接触到了“马克思恩格斯思想”，视野和心胸都变得开阔起来，他的签名字体也发生了明显的变化，字体以楷书为基础，又吸收了魏碑的笔意，变得更加沉稳、方正。同时，为了追求字体的灵动，他在一些笔画里有意识地加入了行书的笔法。
最明显的特征是，在写“泽”字时，他把三点水连起来写，“东”字的撇和捺变得更加开放，暗示了他以开放的胸襟迎接新文化、新思想的到来。
1920年到1922年间，毛主席的签名基本上从楷书过渡到了行书，笔法的变化逐渐多起来，给人行云流水的感觉，具备了“毛体”的基本造型，其特点是“毛”字的最后一笔写得很舒展，形成了个人的独特风貌。
此时期，毛主席的书法之所以从楷书向行书过渡，一是源于他对书法孜孜不倦地探索，主动追求变化，寻找最适合自己个性气质的书写习惯，二是因为他此时期的工作量逐渐大起来，每天要写很多文件和文稿，用行书来写，书写效率能更高一些。
从1924年开始，毛主席创作了大量的诗词和文章，以诗文来表达自己的生活经历、人生感悟和思想光辉，比较有代表性的有，1925年创作的《沁园春·长沙》，1927年创作的《菩萨蛮·黄鹤楼》，1928年创作的《西江月·井冈山》，1935年创作的《七律·长征》，1936年创作的《沁园春·雪》等，这些文学作品通俗易懂，在直抒胸臆的同时，又融入了许多历史典故，读起来感人肺腑，给人饱满的精神力量，给中国文学史留下了一笔宝贵的财富。
这一时期毛主席的文学作品主要以草书写成，把文学的诗意和书法的用笔完美融合，书法线条的变化随着诗词情感和节奏的变化而变化，呈现出自由奔放、起伏跌宕的特点，是“毛体书法”从行书向草书过渡的重要时期。
1941年到1958年这段时期，毛主席的书法开始向狂草转变，运笔自如奔放，得心应手，签名看起来更加洒脱飘逸，许多签名几乎是一气呵成地完成，如行云流水，具有很强的视觉冲击力，看后让人很震撼，把自己的真性情毫无保留地呈现了出来，真正诠释了什么是“书如其人”。
可以说，这一时期的“毛体”，经过毛主席几十年的探索，已经非常成熟，达到了炉火纯青的境界，是他书法修养和审美情趣的直观体现。
从1964年之后，毛主席的签名依然在变化，字体常常在行书和草书之间自由切换，往往根据不同的心境和场合来完成书法的创作，见证了他的书法达到了“人书俱老”的大境。
从毛主席60多年的签名和书法的变化中，我们可以发现，任何人要想形成个人的书法风格，创造出一种字体，必须在博采众长的基础上做到求新求变，并坚持几十年如一日地探索，方可如愿。