文|张书乐
每天我们都可能会截几个图，但大多也就是功能化的截了，用完就删。很少有人会想到，这竟也能成为一门艺术。
这门艺术的发生地，在游戏这个被称之为继电影之后的第九艺术身上。
结果，游戏这个几乎没太多人真正当艺术看待的工业产品身上，就此通过名为游戏摄影、其实就是游戏截图的操作，达到了艺术效果。
一开始整出游戏摄影这个旁门艺术的，可以直接当做是一个行为艺术。
2006年，游戏玩家Eva和Franco Mattes以游戏《第二人生》为基础，创作了一组图片作品：《十三个美丽的头像》，并于纽约Postmasters画廊展出。
头像自然就是游戏里的人物角色，而这也被视为最早的游戏摄影作品。
这样的作品价值在哪？
或许只是一种表达，就如《第二人生》原始带有的虚拟生活的意味一样，虚拟的角色扮演也意味着一个人的另一个面孔，或许带有某种心灵的映射。
除此之外，不过是个噱头而已。所以之后的将近十年时间，尽管截图众多，但称得上游戏摄影的，貌似很少。
一切的改变依然依靠技术迭代。2016年，即游戏摄影诞生十周年之际，英伟达（NVIDIA）公司推出了一项革命性的技术：安塞尔（Ansel）。
这个技术的最大特点就是可以在游戏里360度全景捕捉想要的每一个画面。
换言之，过去被游戏程序固定住了的视角，通过这个技术就得到了解放。
好处在哪？
以前的游戏截图，大多千人一面。反正玩家能够取景的地方，都被固定死了，很难有真正自由创作空间。
谁都能截出一样的图，也就没有了艺术的价值。
没学过摄影的游戏摄影师
对于摄影来说，角度的取舍、光影的分布和构图的匠心是最基本的考量点，所以自由度是最为关键的。
记得著名战地记者罗伯特·卡帕就有一句名言：“如果你拍得不够好, 那是因为你靠得不够近。”
现在自由度有了，游戏的清晰度又足够高，一切也就皆有可能了。
但物理条件达成后，真正高难度的动作也就开始了，并不比现实摄影轻松。
在多个媒体中都有表露过心迹的法国游戏摄影师纪尧姆·庇隆宁就介绍过自己的拍摄过程：有时候，三个小时，拍了一百张照片，最后只留下了十张，不过，为了那十张照片，花二十个小时我也乐意。
奇葩的是，这位仁兄还标榜自己完全没有学过现实的摄影技术。
但这又有什么打紧的。
记得听过一段逸闻，某个堪称当代中国音乐教父级大拿，某次到某顶级音乐院校讲座，开口就说自己并不识谱，举座皆惊、台下看客也走了一大波。
但那又如何，谱本来就是为创作而归纳出来的音乐规律，不识谱但靠哼哼，哪怕还走调却创作出流传甚广作品之人，一样能称之为“家”。
至少，在这位仁兄的游戏摄影作品中，光阴分布、黄金风格和时点拿捏，都已然有了“家”的风范。
关键是，能够成为游戏摄影的作品，依然是一个耗费心力与精力的麻烦事，而不是简单的一个快捷键截图所能涵盖的。
现实摄影所无法企及的角度
很多摄影师不能完成的任务，在越发精致和写实的游戏里已然能够实现。
纪尧姆就自诩喜欢在《战神》系列中取景，“我觉得自己就像战地摄影师一样，虽然这些照片并不是特别好，但某种程度上却更加写实。”
突然又有点想念卡帕了。
这位曾经穿梭在西班牙内战、抗日战争、二战欧洲战场等硝烟中而不死的战地摄影大师，最终还是为了他的“够近”，死在了越南战场上。在踩到地雷时，据说还淡定的将相机交给了旁人。
如果他活在当下，是否会乐意在这个虚拟的战地里，不用冒险就拍出《战士之死》？谁知道呢……
张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者