《影》:真正的艺术片一定会有这样的魅力

文/沂茗

看这部影片之前，刷到一个张艺谋关于此片的专访，印象颇深的一句话，是其被问道，关于这部电影有什么期待，张导谦逊道:不赔就行。

我认为，只拍出沉淀在自己脑海中已久的，有自己的思考，探索，不去迎合主流或观众的口味的艺术片，一般电影票房……都很惨。

但票房不好，不一定代表影片不好，不是么？有几大亮点真的不容错过～

                *一*

亮点一:画风唯美典雅，细节巧妙

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说到《影》，这个概念一直存于张导的脑海里，他想拍出一部关于替身的片子，在浓墨重彩的历史战场上，替身虽是一个不起眼的角色，但却是主人公攸关生死的转折。

看到影片后，被其磅礴大气的画面所震撼，水墨色彩为主调，有江南温婉的阴雨绵绵，又有战场萧索的大气凛然，带有一种清冷又有一种热血。

如此冲突的感受，在画面上相得益彰，并不突兀。如果注重于故事的内容，那么看下来会愈加枯燥无味，内心毫无波澜，已经预知到故事的结局；但如果注重于形式上细节的表现，隐藏的惊喜一步步揭开，不论视觉感知又或内心情感都会受到震撼。

从其艺术表现手法看，每一帧都是唯美典雅的古风画面，阴阳两极的八卦阵似诉说着不可更改的命运，黑白光影的画面捕捉出人性善恶的变幻。国家的生死存亡，则缩影为个人的生死，善恶，权谋的之间的角逐。

结局来看，也是一波三折，明明知道正义的“替身”会战胜邪恶的“真身”，但依旧为“下棋人”变成“棋中人”的转变感到悲哀，各个运筹帷幄，隐匿于风平浪静的朝堂之间，最终都是生于光明，死于黑暗。

                *二*

亮点二:根植于中国传统美学，历史氛围浓厚

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《影》这部片还是根植于中国传统的美学当中，影中水墨丹青的运用，似一副活的墨染山水图，再者是一抹血色的出现，增添一种悲剧色彩。

琴瑟的演奏暗示着子虞与小艾的感情线。琴与瑟是我国经典宫廷演奏乐器之一，琴置于贵宾前弹奏，瑟则置于屏风后，离客人较远。“琴瑟和鸣”自古以来就喻指夫妻关系和睦。当沛王想要听两人演奏一曲时，表面是欣赏乐曲，实则想要探知子虞身份真假，最终逼得替身境州削发来避开这一局。

最开始看到割发这一幕时，并不觉得有何异样，但在电影中似被处以重大刑法一般，另一臣子直呼使不得，使不得。查资料后得知，关于古人割发还有一典故。

古时有一种刑法叫做“髨刑”，古人无论男女一般长发，且用发簪固定，而短发则是在低贱的象征，也就是奴隶。所以将头发剪短，无疑暗指地位变得卑微，在阶级分明的氏族阶层中，可以说是重大的惩罚。

再者，提到头发，我们自然而然想到一句话“身体发夫，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”所以一般古人对自己的头发都很爱惜，随意损坏自己的身体包括头发，对儒家伦理道德思想早已渗于骨髓的古人来讲，实为大不孝。

                *三*

亮点三:一人饰两角，演技炸裂

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影片最大的亮点莫过于邓超的演技，最开始并没有发现是同一个人演的，不仅仅是因为形体上的不同，一个形若枯槁，气虚体弱，另一个则风姿飒爽，血气方刚。还因为眼神上的不同，一个眼神阴鸷狠厉，贪婪有野心，另一个谦逊卑微，正义浩然。

邓超扮演的荆州儿时八岁便被寻来当做子虞的替身，不停地被严厉训练，终日生活于黑暗当中，也因逃跑而被鞭笞。在对小艾描述黑暗的生活时，表演得很揪心，畏惧，胆怯，孤独，还有对光的渴望，都在眼底和肢体间展现出来。

犹记得最后一幕，浑身是血，狼狈踉跄的替身荆州将面具重新带在子虞的脸上时，在他耳边道:影子也可以是真身。历经一切磨难后，荆州不再是那个活得唯唯诺诺，兢兢战战的替身，而是终于摆脱暗无天日的面具，做回他自己，他不是权谋之间的牺牲品，无人在乎的无名小卒。

                *四*

看完《影》，往深处思考，我觉得每个人身上，或生活中都有“影”，无论是虚化还是现实中，都是自我与“影”的角逐。

可以看做是精神上虚化出来的“影”，我们的人性中都会带有劣根性，这无法否认也不可避免。随着认知的加深，坎坷的经历，我们内心都会慢慢形成一道模糊“影”，替身荆州与真身子虞，其实可以理解我们个人内心中正与邪，善与恶，不断地作斗争。

究竟谁是“影”，境遇不同，结果自然也不同。

也可以看做现实生活中的“影”，我们听到过“你身上有我前女友的影子”，“你和我前男友长得很像”；又比如“你看某某家的孩子聪明伶俐，乖巧懂事，你怎么就这么让人不省心呢”……

所以一不小心，我们就活成了别人的“影子”，而活出自我，越来越成为一件众人艳羡，对自己来说也是一件奢侈可贵的品性。

既展现中国古风唯有的特色，光与影又处理地细微精巧，富有简单的哲思，这样一部后味无穷的电影，确实值得一看。