《谍影重重5》：“成功”的复制总比“失败”的创新更受欢迎

如果因为手持抖动摄影和“套路化”剧情设计而责难《谍影重重5》的话，那么同样的苛责当然也得施加在该系列的第二和第三部身上，然而反讽的是，正是这些现在被大家诟病的“问题”才成就了整个《谍影重重》系列的声望。

“套路化”类型片的成功

某部系列电影的成功无论如何都得从它的首部电影中找寻蛛丝马迹，这种铁律不仅可以用在《星球大战4：新希望》中的科幻场景和外星世界观的创建；也可以用在《电锯惊魂》第一部中对于“受难”和“救赎”的重新定义；更可以用在《夺宝奇兵》第一部中对于奇幻冒险和异域风情的探索。自然，在2002年，当《谍影重重》第一部上映时，大家都因为该片中对于特工形象的塑造、影像风格的独特、主题上的灰色，产生了《谍影重重》是对于以《007》为代表的传统特工片的一种倒戈印象。

全新影像风格的创建，并不是要求这种风格就此收手，而是像一种政治体系一样，一旦可以长久地适应于当地社会系统，那么就该随着时间的推移，不断地演化，并在某种程度上加强这种体系的框架，从而形成稳定的意识形态和政治模式。如同美国宪法一样，《谍影重重》系列在第一部之后不断延续的类型片风格，同样是一种好莱坞在商业电影中的策略性话语。某种程度上来说，国产电影就是因为不能保持这种类型片风格的延续和叙事方式的“雷同”，才导致大量通过青春爱情片、魔幻片、黑马喜剧片等来赚取市场份额，最后导致的结果是：国内观众对于通过“爆点”来赚取眼球的电影心生厌恶，自然向好莱坞稳定发挥的类型片投怀送抱，至死不渝。

之所以说《谍影重重5》是一部可以和该系列第二、三部等同的电影，原因就在于这种类型化风格在第五部中基本上丝毫不动的遗传下来。手持抖动摄影、快速跳切的剪辑风格、多地点的景别转换、正反派的对立模式都在第五部有条不紊的继承下来，也难怪很多影迷抱怨本片没有任何创新之处。而这种所谓的“没有创新”可能正是本片依然能够在较大范围的受众中赢得口碑的原因。就像之前提到的，类型片的成功往往不是在于“创新”，而是在于“复制”，《谍影重重5》在格林格拉斯和巴里·艾克劳德（本片的摄影指导）的带动下，整部电影的影像节奏比起前三部有过之无不及，迅速的推拉镜头，对于营造角色的现场感，以及和周围的环境快速形成联系有着至关重要的作用，加上格林格拉斯御用剪辑师——克里斯托弗·劳瑟的努力，在这位拿过奥斯卡最佳剪辑奖的天才手中，我们也能看到跳切和富有节奏感的动作组接如何一步步地将电影的情节不断推动，用画面叙事而不是用对白叙事已经成为《谍影重重》系列向来为人所知的常态。

为了增加这种类型片的形式感，本片的一个重要元素——配乐，成为无数影迷不能忘却的标签。低沉色彩的大提琴弦乐作为开端，接着将鼓点和弦乐急速交织在一起，约翰·鲍威尔，这位前三部的配乐师在本系列第五部中，继续带来他那独特的“间谍进行曲”。传闻汉斯·季莫曾对他多有提携，这也难怪他的配乐中充满了弦乐的大气磅礴，但是那种危机四伏的细致内敛却不同于季莫一贯的恢宏，不管如何，在剪辑师劳瑟的配合下，鲍威尔的原声配乐像是大家观赏《谍影重重》这部电影时候的耳朵，没有它，无论如何，也感受不到这部独特间谍片带来的节奏和震撼。值得一提的是，莫比的那首《Extreme Ways》如同天启一般，当海瑟·李看完录像，伯恩在枫叶道上离开时，随着升降镜头的远拉，偌大的空间中突然闪现这首主题曲，这种惊艳的程度总是让人想起《谍影重重3》，最后伯恩在水中突然游动的那一刻，就像《斯托克》最后的《becomes the color》一样，惊艳的让人胆寒。

当然，即使再多的技术因素，如果没有马特·达蒙的加盟，无论如何也不能让观众代入更多对于前作的情感，就像《谍影重重4》一样，即使杰瑞米·雷纳演的再好，他也不能在《谍影重重》系列中赶上马特·达蒙的契合度。有人甚至武断地将这种对于类型片完美延续的制作方式直接用“粉丝电影”来称呼，用“不懂类型片的制作模式”来评价他的这种言论其实过于文明，真正的原因估计还是在于他可能习惯了烂俗青春片的视觉“享受”，对于好莱坞片厂制作的精良类型片无法认同而带来的盲目自大。

其实有个问题随着漫威超级英雄电影的不断推出，已经摆在商业电影发展道路面前，那就是如何看待那些情节“重复”的超漫大片？这个问题在《谍影重重5》上映之后，更是推到了风口浪尖，很多人责难它和前作的重复，但是却不能否定前作的优秀，按照这样的逻辑来看，如果不考虑时间先后的原因，《谍影重重5》同样会被这些人认同，只是他们不能接受这种“二次成功”，对此，我想说的是，尽管我们需要不断创新的先锋电影或者文艺片，但是如同《谍影重重5》一般的精良商业大片同样不可或缺。

在经过暑期档快两个月的“枪林弹雨”之后，或许我们国内的制片公司应该反思下如何“复制”以前的“成功”，而不是总想着“创新”出“失败”。