李安十八岁时在台湾看到英格玛·伯格曼的电影《处女泉》，惊为天人，从此将这位瑞典老人当作精神领袖，2006年他终于见到伯格曼，激动拥泣如同孩童。
伯格曼一生在电影和话剧舞台载誉无数，常常透过家庭、爱情、婚姻等日常题材探讨宗教及个人生存等宏大命题，充满了细腻深邃的理性思考。1953年执导的这部爱情片《不良少女莫妮卡》可能在伯格曼的代表作里排不进前五名，在此片中，可以看到伯格曼早期浪漫风格《夏日插曲》的影子，也能窥见后来《婚姻生活》中贯穿始终的审视态度，而且，它对场景的经典处理方式对后世创作颇有启发。
伯格曼被称为最喜欢隐喻和捕捉表情的导演。在《莫妮卡》里，开头莫妮卡在镜子里出现，到结尾哈里抱着女儿照镜子，前后对比，是个轮回。
影片里出现了打破“第四堵墙”的镜头，厌烦哈里的莫妮卡转眼在饭店里和别的男人勾搭上，她点起一根烟，直视着镜头，一个近乎挑衅的眼神，仿佛对观众说，你们没资格评判我。这种拍摄手法后来成为法国新浪潮电影的标志之一。
2002年，周迅也在电影《那时花开》里被表白后，转向镜头，贡献了一个灵气的凝视，被导演高晓松评价眼神能穿透空气，演到那一面。
《不良少女莫妮卡》是经典的三段式结构，还原了男女从相识、相恋到婚姻的过程。女孩莫妮卡在饭店认识了男孩哈里，见面初始，莫妮卡就说：春天来了，你注意到了吗？哈里：当然。莫妮卡：这样的天气真不应该用来工作啊。哈里：是啊。
于是，他们偷了哈里爸爸的小艇，来了一场说走就走的旅行，去无人打扰的小岛上过着伊甸园式的生活，海风，阳光，年轻的肉体，仿佛空气里都飘荡着爱情的甜美气息；渐渐地，他们坐吃山空，肚饿让人烦躁，哈里多次表示想回家，莫妮卡执意不回，她去村子里偷食物，差点被逮住，更糟糕的是，她已经怀孕。
他们只好回到城市，女儿出生后，哈里努力打工赚钱，莫妮卡却只顾寻欢作乐，奸情被发现后，哈里哭着抱怨，莫妮卡撇下女儿和丈夫，头也不回地离开了。
这部电影塑造了一个鲜活的女性形象莫妮卡，或者说借由莫妮卡道出了从爱情到婚姻的真相，生活的美妙是怎样被现实一点点侵蚀掉，一个人是如何被压抑、空虚的精神生活毁掉，婚姻的仪式作用及其失效的原因。莫妮卡这种人在现实生活中肯定会被骂得狗血喷头，她懒惰虚荣，不想工作，不想赚钱，对生活有太多幻想；她自私蛮横，困难临头的时候一个劲儿地指责哈里；她浅薄无知，没有一点责任心，只想着过自由自在的生活。
同时，伯格曼让观众看到了莫妮卡粗野外表下的另一面。她天真乐观，一边为电影里的爱情流泪，一边对现实世界满不在乎，上一秒失望，下一秒充满希望；她热情似火，偶尔忧愁，骨子里活力十足，周身释放着感人的快乐因子；她在走投无路时撒泼发问道：为什么有些人总是有那么好的运气？语气坦率真挚得让人想笑。她抱怨哈里没有钱，抱怨自己没有新衣服，语气理直气壮得很委屈。总之，莫妮卡就像一颗炸弹，不时地燃起观众内心的小火苗，照镜子般的，发现感同身受之处。因为直接，所以充满力量。
莫妮卡贫穷、懒惰、放荡不羁爱自由，就是俗话说的“心比天高，命比纸薄”，经常可以在影视剧里看到对这种人的谴责与讽刺，比如《平凡的世界》里的王满银，《立春》里的王彩玲，创作者对他们都有特别传神的心理剖析，经典化之后，他们几乎成为一种“审丑”的原型。但如果判断对错成为一件很容易的事儿，它的丰富性就会打折扣。
《莫妮卡》没有预设上帝视角，没有写书立传的雄心，它以简洁真实的镜头语言展现了一种生活，一颗追逐自由的灵魂，影片高明之处就是它不试图总结，莫妮卡像娜拉一样关门走掉，结局未卜。
这让笔者想起了萧红，及其对她的讲述，萧红的一生可以由《呼兰河传》、《商市街》和一些回忆录串联起来，透明度相当高，可是影视剧里的她看起来那么不像。原因可能是创作者在构思之前就已经预设好了：好惨一女的。