宋词十四大家：
1、李煜（937—978）
2、冯延巳 （903—960）
3、范仲淹（989—1052）
4、宋祁（998—1061）
5、晏殊（991—1055）
6、晏几道（1038—1110）
7、欧阳修（1007—1072）
8、柳永（984—1053）
9、苏轼（1037—1101）
10、秦观（1049—1100）
11、周邦彦（1056—1121）
12、李清照（1084—1151？）
13、辛弃疾（1140—1207）
14、姜夔（1154—1221）
这个排行榜，是蒋勋先生的心头好。基本按照时间顺序排列，但同时也杂糅了其它元素。
《蒋勋说宋词》（修订版），讲述了“宋词的多面正如生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美”。
读懂14位大家，就读懂了宋词之美。
1、李煜
李煜美学极品《浪淘沙》
帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。
李煜绝命之作《虞美人 》
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
蒋勋以这样几句话来概述李煜的人生与创作——“前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛”、“富贵繁华都幻灭了”、“命运的错置”、“俗世文学自有其活泼与力量”、“对繁华的追忆”、“唐诗的规矩被打破”、“人间没个安排处”、“无奈夜长人不寐”、“《浪淘沙：李后主在美学上的极品》”，基本高度概括了李煜的一生。
没有李后主，就没有宋词的成就。王国维《人间词话》认为，李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。前半生艳情词为主，没有任何感伤。亡国之后，“真所谓以血书者也”。
李煜词存世三十余首，多首堪称千古绝唱。假如只选最爱的两首，我会选他的美学极品《浪淘沙》和绝命之作《虞美人》。
2、冯延巳
《鹊踏枝》
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
冯延巳是五代十国时南唐著名词人，他曾三度入相。虽然在时代上他属于五代词人，但是对于北宋初期的词人产生了重大影响。冯延巳身居高位，常常与南唐李中主、李后主一起吃饭喝酒填词，他的词多写闲情逸致，文人气息很浓。作为皇帝身边的贵族，对于向外的征服已经全无缺憾，心灵上的空虚感、缺憾感成为创作的源流，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，具有类似“自恋”与“颓废”的美学感受。冯延巳的词集名为《阳春集》，是中国历史上第一部单个词人的总集，具有特殊的代表意义。
3、范仲淹
《渔家傲·秋思》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地， 人不寐， 将军白发征夫泪。
《苏幕遮·怀旧》
碧云天， 黄叶地，秋色连波， 波上寒烟翠。山映斜阳天接水。 芳草无情， 更在斜阳外。
黯乡魂， 追旅思，夜夜除非， 好梦留人睡。明月楼高休独倚。 酒入愁肠， 化作相思泪。
范仲淹是一个政治家、军事家，镇守陕西、对抗西夏。他担任过陕西经略安抚招讨副使，相当于今天的边防司令，所以他的情调与同时代的其他著名词人不一样。他的词当中，有着宋代开国词人少有的苍茫之感，发出比较高亢悲壮的声音。他体现出宋代在从容之外的焦虑感，代表了一种试图恢复大唐气象的愿望，但在当时并不是主流。当然，恰如宋代许多大文学家表现出的“分裂”特质，范仲淹在雄壮悲凉之外，也有多情柔软的一面。比如他的苏幕遮，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，很难想象边关司令亦有如此柔肠。
4、宋祁
《玉楼春·春景》
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。 绿杨烟外晓寒轻， 红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。 为君持酒劝斜阳， 且向花间留晚照。
“红杏尚书”宋祁，是北宋著名文学家、史学家、词人，曾任龙图阁学士。宋祁诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。这首传世之作《玉楼春》，拥有完全属于宋朝的美与繁华。这个词牌的三个字，表现的就是一个春天，在酒楼上，诗人喝着酒，有一种开心，一种喜悦。它反映了开国时期文人的词曲生活，没有政治压迫，没有经济窘困，“红杏枝头春意闹”一个“闹”字，写尽青春繁华的感受，得到王国维的极度赞赏。最后一句的“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，表达了对于美好势必要结束的感伤，但晚照且向花间留，又是一种深情的珍惜。
5、晏殊
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯。 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？
无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒， 燕子双飞去。 明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望尽天涯路。 欲寄彩笺无尺素， 山长水阔知何处。
晏殊官至宰相，富贵一生，但他的词却非常平淡，描画的都是一般人也会有的生活细节。没有大气魄，没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加上身边最为常见的非常具体的景象，比如”炉香静逐游丝转”、“斜阳却照深深院”。在他的词里，有奇怪不可解的感伤、落寞与茫然，但是又与温暖并存。晏殊被认为是北宋词感悟的起点。王国维的《人间词话》选了三句宋词，来说明人生三个不同的境界，第一个就是晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，即是人生的领悟，反省与自我沉淀。
6、晏几道
《临江仙》
梦后楼台高锁， 酒醒帘幕低垂。 去年春恨却来时。 落花人独立， 微雨燕双飞。
记得小苹初见， 两重心字罗衣。 琵琶弦上说相思。 当时明月在， 曾照彩云归。
作为晏殊第七子，晏几道享受了贵公子无忧远虑的幸福时光。17岁时，父亲离世，家道中落，而晏几道性格孤傲，逐渐落魄潦倒。晏几道的词作基本延续了父亲晏殊的风格，而且更婉转，更深情，“词风似父而造诣过之”。小晏工于言情，小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。“落花人独立，微雨燕双飞”千古传唱，传递出感伤落寞抑或对生命的领悟。千百年来，解读无数，每一种注解，都是后人杂糅进了自己的生命经验。
7、欧阳修
《蝶恋花》
庭院深深深几许， 杨柳堆烟， 帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。
《玉楼春》
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。 人生自是有情痴， 此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 直须看尽洛城花， 始共春风容易别。
欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，真正的文化巨人。他强调文学的平实性，要摆脱南朝华丽堆砌典故以及造作的风气。作为主考官，他亲自选拔了苏轼、苏辙、曾巩等人，开创了一个伟大的文学时代。欧阳修官至翰林学士、枢密副使、参知政事，位高权重，但下笔非常轻松自然，毫无官僚气。他的词作里透露出宋代文人的潇洒、从容与雍容，“白发戴花君莫笑”、“把酒祝东风，且共从容”，将唐宋的文学经验转向豁达。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”、“行乐直须年少，尊前看取衰翁”，欧阳修的率性令生命优美，也直接影响了苏轼，影响了有宋一代。
8、柳永
《蝶恋花》
伫倚危楼风细细，望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
《雨霖铃》
寒蝉凄切， 对长亭晚， 骤雨初歇。都门帐饮无绪， 留恋处， 兰舟催发。执手相看泪眼， 竟无语凝噎。念去去， 千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别， 更那堪， 冷落清秋节！今宵酒醒何处？ 杨柳岸， 晓风残月。此去经年， 应是良辰好景虚设。便纵有千种风情， 更与何人说？
“凡有井水处，皆能歌柳词”，这或许是文学史上最了不起的评价。柳永的可爱，在于他做了一个真正的人，敢于做与世俗不同的、另类的、有一点颠覆性的人，“才子词人，自是白衣卿相”。柳永是两宋词坛创用词调最多的词人，在宋词880多个词调中 ，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，变“雅”为“俗”，使词从贵族重新走向市井。
柳永的词里有非常惊人的“流浪意识”，他到处流浪，一直在流浪当中，寻找生命的知己。而又思念太多，思念和流浪变成矛盾，变成相互拉扯的力量。柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，被王国维称为人生的第二个境界，是一种生命的执着。
9、苏轼
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
《水调歌头·明月几时有》
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，真正建立了宋代词风中的平实，他可以把世俗语言放进作品，比如“人生如梦”，比如“多情应笑我”，自他而始，千古传唱。
若论复杂与丰富，在中国文学创作上，少有人可比苏东坡，可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤。口语入词，“行于所当行，止于所当止”。苏轼最大的特色是他的作品根本不需要注解，它都是生命经验，恐怕要用生命经验来注解。苏轼完美体现了儒家、道家和佛教的融合。他在宗教上的领悟，是发现自己没有达到多么高的境界，并由此而获得轻松。
四十三岁“乌台诗案”之前的苏轼和之后的苏轼，是两个人，之前是花，之后是泥土。此后，“自喜渐不为人识”，“江海寄余生”。苏轼建立了北宋的一种开阔与豁达，他的美学在凄凉当中不小气，常常有一种空茫的感觉，带着一种生命的无常感，但终究回到“但愿人长久，千里共婵娟”，不会因为无常而沮丧、绝望，而是很温暖，非常温暖。
10、秦观
《踏莎行》
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
“雾失楼台，月迷津渡”，秦观的幽怨与迷失，不似东坡有大的愤怒或激情，而只是低低的哀叹。他是“苏门四学士”之一，传说还是苏轼的妹夫，受苏轼牵连而被贬，因而作品中有孤独与低沉，有讲不出来的愁绪。秦观常用的字是“迷”、“失”、“闭”、“孤”，他的生命里有淡淡的哀愁。秦观有“耽溺”之美，最耽溺的句子是“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。作为苏轼的学生，秦观似乎笼罩在大师的阴影之下，但是阳刚与阴柔并没有高低之分，唱响大时代的辽阔是美，发出低微的眷恋与徘徊同样是美。
当秦观离世，苏轼痛呼“少游已矣，虽万人何赎！”
11、周邦彦：
《苏幕遮》
燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
周邦彦词格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙，为后来格律词派词人所宗。后人将周邦彦比为杜甫，认为周邦彦是北宋词的集大成者，“两宋之间，一人而已”，即北宋和南宋最好的词家就是周邦彦。但这应该是从音乐性的准确出发，若论文学性，最好的当然是苏轼。周邦彦是形式完美者。如果把他词里的音乐性抽掉，会觉得有点空，文学性不足。他最著名的句子是“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，宋词至此，越来越倾向于小小的细腻的东西，心境越来越窄，但这恰是属于他的美学特征。
12、李清照：
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳， 独上兰舟。 云中谁寄锦书来， 雁字回时， 月满西楼。
花自飘零水自流。 一种相思， 两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头。
《声声慢》
寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候， 最难将息。 三杯两盏淡酒， 怎敌他、 晚来风急！ 雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。
满地黄花堆积， 憔悴损， 如今有谁堪摘？ 守著窗儿， 独自怎生得黑！ 梧桐更兼细雨， 到黄昏、 点点滴滴。 这次第， 怎一个愁字了得！
“千古第一才女”李清照出身世家，父亲李格非是一代大学者。前半生的李清照非常幸运，父亲超越男女界限，使女儿受到最好的教育。更幸运的是，她嫁给了同样出身世家的赵明诚，对她的才华给予极大的肯定与鼓励。李清照有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神，易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。
特别值得赞赏的是李清照的口语化风格，她的”一种相思，两处闲愁“，她的”才下眉头，却上心头“，她的”休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留“，她的”愁损北人，不惯起来听“，她的“守着窗儿，独自怎生得黑！”都非常口语化，她在晚年几乎已经把文法与现代语言连接在一起，作品自然生成极为强大的生命力。
13、辛弃疾
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
《青玉案 元夕》
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
辛弃疾是南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。辛弃疾一直有北伐的意愿，一直到老，一直到死，都把它作为生命最高的、激昂的追求。他的文学与此相关，处于一种慷慨激昂、热血沸腾的状态。辛弃疾最典型的句子或许是“醉里挑灯看剑”、“季子正年少，匹马黑貂裘“、”正壮士、悲歌未彻”，绝望而雄壮。
辛弃疾为人有侠气，词里侠的味道也非常强，表达个人生命的豪迈、辽阔、正义、高昂的气质。与此同时，他也可以表现出非常缠绵、深情的一面，比如“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”设若没有这样的部分，辛弃疾就会失之粗鲁了。
14、姜夔
《扬州慢》
淳熙丙申至日， 予过维扬。 夜雪初霁， 荠麦弥望。 入其城， 则四顾萧条， 寒水自碧， 暮色渐起， 戍角悲吟。 予怀怆然， 感慨今昔， 因自度此曲。 千岩老人以为有 “黍离” 之悲也。
淮左名都， 竹西佳处， 解鞍少驻初程。 过春风十里。 尽荠麦青青。 自胡马窥江去后， 废池乔木， 犹厌言兵。 渐黄昏， 清角吹寒。 都在空城。
杜郎俊赏， 算而今、 重到须惊。 纵豆蔻词工， 青楼梦好， 难赋深情。 二十四桥仍在， 波心荡、 冷月无声。 念桥边红药， 年年知为谁生！
姜夔少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。姜夔的文字精炼非常惊人，不讲大气派或是气势，而是讲很精致的幽静的感觉。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，就是他最负盛名的句子。在不重视形式主义的文学史上，常常会对姜夔有所贬低，认为他不过是一个精雕细琢的工匠而已。但是他在炼字炼句以及锤炼音乐性方面的贡献，不容抹去。