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本文原文地址：ダイアトニックコード
和弦，即Chord，一般而言将3个以上的音进行堆叠就形成和弦。最基本的和音是将do、mi、sol重叠起来得到的，关于这一点大家大概都应该在学校的音乐课上已经学过了吧。在这里，我们进一步做推广，围绕着作为流行音乐基础的调内和弦进行介绍。
大调的调内和弦
所谓的调内和弦，也就是将一个音阶的每一个音放到最下面，然后在每一个音的上面都重叠3或者4个同一个大调内的音之后形成的和弦。也即是说类似于对于do而言就是do、mi、sol，对于re而言就是re、fa、la这样，我们能够按照这个规律写出和弦来。我们试着将音阶上所有的按照这个规律构成的和弦写到谱面上便如下图所示。
在图中每个和弦最下面的那个音叫做根音。也就是说我们能够写出7种和弦，这些和弦分别以音阶上的每一个音作为根音。
和弦的意义我们放到后面来说明，首先我们先用钢琴或者吉他来弹奏出这些和弦的声音听听吧。加上了小写字母m的和弦称为小和弦（Minor Chord），没有加上小写字母m的和弦叫做大和弦（Major Chord），大和弦给人以明亮的感觉而小和弦给人以黯淡的感觉——只要进行弹奏之后就会明显感受到。
在这里我们展示了三和弦和七和弦，并没有规定必须要使用两者中的哪一种，需要明白的是，三和弦和七和弦是要根据曲调的不同而酌情灵活采用的。用颜色来举例就很容易明白了：可以说三和弦就是原色，而七和弦就相当于中间色。三和弦听起来很直白并且让人感觉很有力量，而七和弦听起来就感觉稍微有些暧昧，又或者说有一种成熟的气氛。小孩子画出来的画基本上只会使用到原色，而随着他们变成了大人，就会开始偏向于喜好中间色了。音乐也是一样的，只使用三和弦来作曲的话多多少少就会给人一种“孩子气的感觉”。而在这里适当地混入七和弦以“稍微地晕一下色彩”之后，音乐气氛一下子就会变得成熟起来了。当然，即便我们主要使用七和弦，也会存在偶尔需要三和弦的那种力量感的时候，因此三和弦七和弦只要根据曲调的需求来灵活使用就行了。
和弦的构成和命名规则
和弦的名字是按照规则制定的，因此我们只要看到和弦的名字就能够知道它的构成了。
首先请看上图。三和弦是从根音开始由1度、3度、5度音构成的，而七和弦是从根音开始由1度、3度、5度、7度构成的。无论是在哪一个调内和弦中这个构造都是相同的。只不过会根据和弦的不同，3度和7度音可能是大音程也可能是小音程。另外，7度音只存在于七和弦中，因此7度音带有附加性的含义在里面。和弦的性格是由1度、3度、5度音决定的，因此不管有没有7度音，和弦基本的性格是不会改变的。因此无论是三和弦还是七和弦都能同样地灵活使用。
接下来我们来看看和和弦命名的规则相关的内容吧。首先，自然不用多说，用字母表的大写字母来表示和弦的根音。根据调的不同也会加上升号或者降号。这个时候就直接放到大写字母的后面。
根音的正右边要写上用于表示3度音的几号。3度音如果是离根音4个半音也就是说大三度的话那么什么都不写，而如果半音是离根音3个半音也就是小三度的话那就要写上小写字母m。这个m表示minor，也即表示这是一个小和弦。实际上大和弦和小和弦的区别就完全是通过这个3度音来决定的。而和弦听起来感觉到明亮或者黯淡的差异也就从此而来。因此3度音扮演着决定和弦性格的重要角色。
然后再往右边有时会写上7或者maj7，只有七和弦的时候才会写上这些。数字7表示从下往上数第4个音，也就是7度音。如果这个7度是小七度的话那么就只写上7，而如果是大七度的话就要写上maj7了。还有就是maj7有时也会被写成M7或者△7，没有一个统一的写法。如果只是7的话读作Seventh，maj7的话就读作Major Seventh。
C大调中唯独Bm7(♭5)这个和弦有点特殊。这里的♭5表示将5度音下降半音，使得原来的纯五度变成了小半音的减五度音程。看一下钢琴键盘就清楚了，si和它后面的fa之间有6个半音。也就是说并不是纯五度而是减五度。只有当以si为根音的时候才会发生5度音不能形成纯五度的情况。实际地把这个和弦弹出来会感觉到有一种不安定的音响效果，这是因为减五度而产生的效果。像这样5度音不是纯五度的情况，就需要在和鲜明的右上方加上(♭5)了，关于这一点根据乐谱的不同也是各种各样的写法，在7后面也有人会写上-5，变成Bm7-5。顺便一说，在读法上是在最后加上Plat Five来读。Bm7(♭5)的话就读作B Minor Seventh Plat Five。
关于小调的补充说明
在小调中也是能够和大调一样写出它的调内和弦的，但是小调的话就会出现稍微有点复杂的情况。在说明音阶的相关事项的时候，我说过在西方音乐中只要理解了大调和小调两个就已经足够了，但是事实上还是稍微有点不那么“足够”。要说明稍微会有点复杂，那就是为了方便处理，小调存在三种音阶。在进行调内和弦的说明之前，我稍微地对小调做一些补充说明吧。
我最开始进行说明的小调是从la开始的，而我们换个方式来看的话，之前我所说的小调只不过是改变了大调音的排列而已（译注：比如C大调和A小调的音都是一样的，只不过一个是从C开始一个是从A开始）。像这样的只采用和大调相同的音写出来的小调，我们称之为自然小调。
但是，和大调比起来自然小调有一点不太方便。那就是大调中的第7音si和第8音do之间是一个半音，因此存在这样一个性质：从si发展到do的倾向性很强。因为有“向主音引导”的意义在里面，因此这个音（译注：si）我们称之为导音。但是，在小调中第7音sol和第8音la之间是一个全音，因此比起大调而言向主音发展的倾向性就比较弱。为了弥补这个缺点，我们想出了将第7音的sol升高半音变成sol#的音阶。这就称为和声小调。这样一来就和大调一样，sol#就扮演了导音的角色。
可是，如果我们把sol升高半音的话，又会出现一个麻烦。那就是fa和sol#之间离得太远以至于不太好唱出来。为了回避这个问题，我们想出了进一步将fa升高半音变成fa#的音阶。我们称之为旋律小调。这样一来就消除了不便于歌唱的问题，其实仔细一想这么一来其实除了第3音以外其他都和大调一样了呢。此外，我们还经常使用这样子看起来不符合规则的模式：在上行旋律中我们将fa和sol升高半音，然后在下行旋律中又将它们还原。也就是说上行用大调下行用自然小调。
上面的内容是关于小调的简单补充，并没有必要全部理解。在这里只要记住“存在A小调的fa和sol要加上升号的情况”就足够了。
小调的调内和弦
在小调中我们也能够和大调一样写出它的调内和弦。只不过出于前述原因，即为了方便起见小调存在3种音阶，因此比起大调，小调会稍微复杂一点。从原理上讲能够分别为3种音阶写出各自的7种调内和弦，因此总共应该有7x3=21种组合（译注：这里原文有点问题，意思其实就是三种小调理论上一共存在21个调内和弦），但实际上我们并不会使用所有的调内和弦，而是存在一些基本上不会去使用的和弦。在下图中只展示我挑选出来的、实际使用较多的一部分和弦。
请注意，图中第6音和第7音上能够构成的和弦存在2种。也即在自然小调上构造的和弦，和在和声小调/旋律小调上构7造的和弦是共存的。
另外一个还需要注意的，是第5音上构成的和弦（E以及E7）的3度音升高了半音变成了sol#。从理论上来讲，这是从和声小调里把音“借了过来”，这是为了增强导音的性格——导音用于向主音进行解决。如果只采用自然小调的音来写的话，就是Em或者Em7，但实际上并不怎么使用它们，E或者E7反而更加常用。关于这样做的理由，我会在后面进行介绍的有关属七和弦的思考方法中进行明确。
和弦名的度数表示法
在本讲座中为了方便理解我们采用C大调或者A小调的键位来进行说明，不过由于在实际中理所当然地是存在12种调的，因此我所介绍的键位并不具有一般性。如果直接写C或者Am这样子的和弦名，那么要往其他调移调的时候就会显得不方便。因此我们使用根据度数来记写的方法，这是更为一般的记写法。
度数表示法使用罗马数字来表示根音的音程，这个时候根音的音程是以音阶的主音为基准来计算的。比如C大调的时候，C就是I、Dm就是IIm、Em就是IIIm，诸如此类。也就是说只要把实际的和弦名的根音音名部分替换成罗马数字代表的度数就行了。实际的记写方法已经放到了调内和弦的说明图中了，请参照那个（译注：上面的那张图）。在以后的说明中，为了保证通用性，原则上我都会使用度数表示法来表示和弦名。
在使用度数表示法的时候需要注意的，是要区别出大音程和小音程。需要注意的是，大调的时候所有的音程都是大音程，而小调的时候3度、6度、7度是小音程。这个时候，就需要在罗马数字前加上♭来做区别。还有就是，和之前说明的一样，6度和7度的和弦即有大音程也有小音程，这一点也请多加注意。换句话说，也就是有♭的和弦和没有♭的和弦是共存的。
将大调、小调上各自构建出的调内和弦用度数表示法来表示的话就如下所示了。还有就是dim表示减和弦，这个稍微有点特殊，放在后面来进行说明。
【大调】
- 三和弦：I IIm IIIm IV V VIm VIIm(♭5)
- 七和弦：Imaj7 IIm7 IIIm7 IVmaj7 V7 VIm7 VIIm7(♭5)
【小调】
- 三和弦：Im IIm(♭5) ♭III IVm V ♭VI VIm(♭5) ♭VII VIIm(♭5)
- 七和弦：Im7 IIm7(♭5) ♭IIImaj7 IVm7 V7 ♭VImaj7 VIm7(♭5) ♭VII7 VIIdim
正三和弦以及和弦的功能
调内和弦总共存在7种（小调的话要多一些），它们相互之间并不是同等地位的，尤其是拥有重要意义的和弦有3个。这就是在1度、4度还有5度音上构成的调内和弦。我们称之为正三和弦。大调、小调的正三和弦如下所示。
【大调】
- （主和弦）I Imaj7
- （下属和弦）IV IVmaj7
- （属和弦）V V7
【小调】
- （主和弦）Im Im7
- （下属和弦）IVm IVm7
- （属和弦）V V7
在这里I级的和弦称为主和弦（Tonic），IV级和弦称为下属和弦（Sub Dominant），V级和弦称为属和弦（Dominant）。
它们的功能我会在后面进行详细说明最重要的和弦是主和弦，它扮演着与调式相关的中心角色。换句话说它就像是万有引力一样的东西，它强有力地吸引着曲子的走向，无论是什么曲子最终都要回落到主和弦上面。如果不是这样的话，就不会产生“终止感”。另一方面，属和弦拥有与主和弦强有力地联系到一起的性质，而下属和弦则拥有引导出属和弦的功能。我们经常取主和弦、属和弦、下属和弦的第一个字母分别简写为T、D、SD。本讲座也主要使用这个简写法。
我们只使用正三和弦来完成一首歌，并且使用的音收束在调内，那么无论是什么样的旋律都能够只使用正三和弦就完成伴奏。但是如果说就这样已经足够了的话，那绝对错误的。只采用正三和弦创作的曲子最终会很容易产生“听起来像儿歌”的情况。为了避免这一点，我们就有必要借助于其他的和弦了。
我编了一个展示在所有的调上构建出的和弦的一览表，大家可以来使用它。