老外笔下的中国画，别有一番风味！

老外水彩画笔下的中国，别有韵味

John Salminen

 出生美国明尼苏达州，明尼苏达大学硕士学位。

他用画笔演奏的水彩交响曲，构图色彩，色质，光影的谐和与不和谐的视觉印象及心理感应挑战到极致。他将对中国文化的喜爱融入进了水彩画里。

John是西方艺术团体水彩画成员，还是中国水彩画研究所名誉成员。

其他作品：

外国人笔下的“中国国画”

伏羲画卦、仓颉造字

字画相配而成国画

一笔水墨丹青

皆显东方神韵

国画主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。而当外国人画起国画时，会有怎样意想不到的效果？

外国“国画家”第一人——郎世宁

郎世宁 （1688-1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

▲高宗阅兵图

1715年，郎世宁来到大清帝国传教，时年正是康熙五十四年，康熙皇帝不喜欢油画，因为时间一长颜料就会发黑发暗，变得模糊不清，不好观赏。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔就是一笔，无法修饰也无法润色。初来天朝对于中国画的模糊的远近关系与西方立体透视观点完全不同。中国画观点用西方几何透视学来处理空间的概念是虚伪的，不是艺术的表现。 

▲弘历哨鹿图   北京故宫博物院藏

18世纪西方巴洛克艺术风靡欧洲，起源正是郎世宁的故乡--意大利。但是在中国，和他同处一个时代的黄慎、郑板桥画都是传统的国画，与油画对比后感觉完全就是两个世界。

而聪明的郎世宁用巧妙的技巧，中西合璧。他用中国传统绘画工具和材料，画出西方油画的艺术效果，这就是郎世宁的改良画法：将国画与油画结合到一张纸上。

▲《百骏图》（局部）

郎世宁正是凭借这种画法，开创了独特的画风。而他的画作《百骏图》，也成为中国十大传世名画之一。

这幅画共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。该图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

郎世宁还为乾隆皇帝、皇后、妃、嫔，共13人画半身画像。其中皇帝、皇后、贵妃为乾隆元年郎世宁所画，其余为郎世宁的弟子陆续所绘。

如今

绘画技术与观念的差异已经不再是问题

被水墨丹青打动的外国人越来越多

不仅仅是像郎世宁那样

将油画技巧融于国画

而是把与传统国画与其相近的水彩画结合

创造出更多吸迎眼球的作品

外国人笔下的花瓶瓷器水彩画

来自新西兰的艺术家Mango Frooty 本是陶瓷专业出身，但一直对水彩画有着浓厚的兴趣，她将自然中的植物花卉，从叶脉枝桠，到花蕊根茎，都描绘得丝丝入扣，或清新淡雅，或浓烈热情，再和周边富有中国特色的花瓶瓷器相搭配，竟然营造出我们所熟悉的中国味道，清丽雅致。“花与瓷器”一直是她创造的主题。

也不知是国画的魅力，还是中国瓷器的魅力，吸引了这个陶瓷专业的女孩，她的笔下尽是瓷器与花卉的碰撞。China（中国） 与china （瓷器）是一家。

她大胆使用明丽的色彩，花朵结合中国陶瓷，既有欣欣向荣的生命力，又有贴近生活的中国传统味道。

外国人笔下的写意花鸟画

旧金山画家Karl Martens 喜欢在自然万物中寻找灵感。他对自然的迷恋源于童年，成长的过程中受东方和西方哲学以及佛教等思想的影响。

他非常喜欢中国风的写意花鸟画，尤其是各种鸟类，他用水彩所描绘的一组鸟类国画，充满着灵动与优雅。Karl利用了日本和中国的画笔，水彩，木炭以及手工纸，并激发出了他对材料之间不可预知的反应。

艺术无国界

美学永远是打动人心的力量

是时候拿起画笔

一处留白，一处渲染

一笔描绘生活，一笔描绘梦想

（图片来源网络，版权归原作者所有）

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