1，
提到深夜食堂，脑海里总有这样的画面：
合上最后一张报表，熄灭公司最后一盏灯。走在静静的夜里，街边拉面馆飘来熟悉的香味。煮面锅冒着腾腾的热气，嘟咕嘟煮着新鲜热乎的浇头，你觉得是时候犒劳一下自己；
松松腰间的皮带，宽宽胸前的领结。交代完老板肉串多放辣椒，海鲜多放蒜蓉，一口冰镇的啤酒瞬间滋润了的喉咙。陪伴左右的是最熟悉的面孔，不用恭敬地推杯换盏，不必奉承地察言观色。你知道，大排档里没有领导，只有兄弟。
攻克最后一道习题，灯光拉长你与闺蜜的身影，卖混沌的阿婆早早地等着你们下自习。喝口热汤，看看闺蜜脸上的满足，释然了一整天的压力。再也没有难解的公式，也没有记不住的古语，你就像一块放糖静谧地躺进在牛奶里。
如果要定义《深夜食堂》，一定绕不开幸福与满足。深夜的食客们，都带着空空的胃袋，收货满满的幸福。如果没有幸福感，哪有人会卸掉白天的装束大快朵颐，哪有人会顶着发胖的危险宠溺自己的味蕾。
明明吃一块饼干就能填饱肚子，明明喝一口热水就能温暖自己，如果不是对着明天还有留恋，就不会在深夜里拿起筷子。
2，
“你问这样还有没有客人来?客人还挺多呢”。
日版《深夜食堂》的关键词是“治愈”。一个大隐隐于市的老板，带着满是故事传奇的刀疤，遇到一位又一位食客。
老板不是摆渡人，只是个厨子。他没曾想俘获任何人的心，却一次次满足食客的味蕾。“想吃什么我都会做”，平常而又暖心的一句，驱赶了夜的凄凉寂静。
一家看似盈利微薄的居酒屋里，藏着许多故事。一个个孤单的灵魂在小小的店里际遇，演绎不一样的人情冷暖。与其说这间居酒屋征服食客的是美食，不如说是老板的那一句“有的，马上就好！”
对于食客来说，1000日元就能打打牙祭，就能度过孤独的夜，没有什么比这种体验还要治愈。小酒小菜带来的小确幸，无疑是这间居酒屋的主打菜。
经典总有人致敬，佳作总有人模仿。黄磊的《深夜食堂》的首秀并没有获得太多好评，这间开在中国的“居酒屋”的本土化为什么不接地气？
3，
虽然很多人说，剧外黄小厨的荧幕形象是暖男，是居家好男人，可能会跟原作老板孤独成熟的形象不相匹配。事实上，演员一旦入戏完全遵照剧本，权当黄磊颠覆自我寻求新戏路，所以戏里戏外的反差不必过多深究。
抛开演员的演技不谈，只谈谈《深夜食堂》的初衷和编剧策划。
《深夜食堂》的初衷，正如宣传的那样——希望通过24个市井温情的小故事，来温暖治愈深夜里孤独的心灵。如此初衷却没有被观众和舆论买单，明星演技、广告植入的口诛笔伐掩盖了剧情讨论，当然这也是编剧策划的悲哀。
编剧策划的悲哀莫过于想要挖掘真实素材，却被赞助商用钱砸没了创意。
为什么黄小厨拿出老坛酸菜，这真的就代表了中国的夜市美味？如果不是电视剧商业化，急于圈钱谋生，怎么会引发如此取材失真？老坛酸菜作为深夜美食代表不置可否，但比烧烤摊、大排档更出名却一目了然，至少烧烤摊和大排档不会出钱赞助，电视剧自然不会免费宣传。
如果想要勾起大众回忆，引发中国观众的共鸣，就得发现和挖掘没有铜臭味的平民小吃。然而不得不说，在《舌尖上的中国》火的一塌糊涂的当下，想要挖掘平民小吃，与“舌尖”平分秋色，想必十分困难。
黄小厨的居酒屋，没有选择蹭“舌尖”的热度，否则就改名“舌尖上的深夜食堂”或者“舌尖上的居酒屋”等等。之所以瞄准舶来品《深夜食堂》，还是想迎合大众不想在美食节目听故事的需求。那么换言之，黄小厨的居酒屋卖的并不是美食，而是故事。
4，
再贴近生活的故事，都不能失去故事发生的合理背景与地点。在菜市口不会有百老汇的雨中漫步，在华尔街不会有弄堂里的爱恨情仇。同理，中国食客们的回忆与故事出现在居酒屋，显得不伦不类。
居酒屋的气质是精致，就像一位西装革履的绅士。这与中国的夜市格调并不一样。大部分的夜市餐馆以盈利为目的，很少与食客有感情交流，后厨的师傅炒完菜到每个桌子上敬酒也只是礼节上的客套，更不用说会挨个听每个桌子的苦衷与烦扰。食客愿不愿倾诉暂且不说，老板这样做就没法做生意了。
居酒屋的店面不大，却囊括了世间百态。在一张U型桌台上，彼此认识的食客产生了深夜里聊聊天的默契，从而形成了一个小圈子。中国夜市人流量非常大，不太可能产生小圈子式的浪漫。昨晚上认识的人很可能只是一面之缘，以后都不会再出现，你所听见失恋的女孩给男朋友打电话、包工头对工友的痛骂等等故事都是昙花一现，没有人知道后续，消失在中国的夜市里。
中国的《深夜食堂》是随性和流动，老板不会为你一个人精心制作特殊的菜品，你也不会借着一杯酒告诉一屋子人自己的故事。不是所有人愿意听，不是所有人愿意讲，一天的喜怒哀乐统统在食物里消融，无论你满足与否，至少不会空着胃袋；无论你是否解决了忧虑，热闹的夜市都将归于最后的平静，你都要启程走向明天。
中国的《深夜食堂》不会是小圈子里的居酒屋，而是所有人都可以驻足的驿站，迎来送往，冷暖自知。