文｜梁湘梓
每个时代都有属于那个时代的欢乐与记忆。对于选秀节目而言，从电视走向互联网，它似乎进阶成为了一种更为先进的方式。只是，在互联网的分众圈层之下，虽有人沉迷其中享受着“情趣”，但是互联网选秀又真的会诞生下一个如同李宇春、张杰、华晨宇那样的大众偶像吗？
“想唱就唱，唱得响亮……”“今天我，终于站在这年轻的战场……”有时候，人的记忆真的很奇怪，一些重要的事情可能会随着时间而消逝，但是又会有一些琐碎的事情，被时间重新拼凑起来，成为脑海中挥之不去的“回响”。
2017年3月17日，《2017快乐男声》在阴雨绵绵的长沙召开新闻发布会，转战芒果TV与优酷的《快乐男声》，试图用“随我”的心态，迎接更多的90后男声偶像。
3月10日，腾讯视频、新浪微博、东方娱乐与哇唧唧哇联合出品的《明日之子》开启全球招募，试图在互联网平台引爆、助推、簇拥全民偶像的诞生。更为重要的是，这也成为“选秀之母”龙丹妮的创业首秀。
而当它们共同出现在2017年的互联网的时候，笔者脑海中却不由自主的回想起2004年开始的那个夏天，那个开启了中国真正意义上“音乐选秀1.0”的那个夏天。就像人在不同的阶段会有不同的角色一样，“选秀”也有着自己的历史书写，说得粗糙一点的话，古时候有“宫廷选秀”，到后来的“选美”大赛，再就是2004年开启的“音乐选秀”。
而在十二年之后，有人说“音乐选秀”“死”了，因为种种限制，让其走得十分艰难；但是互联网时代又来了，那么“音乐选秀”转战互联网之后，它还能复制那些年的辉煌吗？
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选秀1.0与选秀2.0
要说“音乐选秀”的发轫，其表征其实是“平民选秀”对当时严肃、刻板的专业比赛的一种“反抗”。要知道在2004年之前，大家可能看的最多的是中央电视台的《青年歌手大赛》，“去掉一个最高分，去掉一个最低分，XX选手的最终得分是……”
直到2004年湖南卫视的“超级女声”惊起的平地一声雷，算是彻底颠覆了国内主流的音乐选秀模式，从而形成了选秀1.0模块。此后，音乐选秀也像“平民纪录片”一样，经历了从新鲜到火爆再到审美疲劳的全过程。
“幸福的日子总是太短”。在快男超女流行的同时，互联网2.0时代到来，人们进入了一个信息交互便利、情绪可以如同“病毒”传播的时代。“人人都是媒体”、“人人皆可为屌丝”，“草根文化”在被消费几年之后，也已经不足以引起观众们的文艺情怀，取而代之的是“参与的无处不在”。
因此，选秀1.0的疯狂与式微，在一种甚至没有明显边界的过度中就转换完成了。虽不像蜉蝣那样朝生暮死，但在2005年之后，电视音乐选秀也再没有出现过下一个能够登上《时代》杂志周刊封面的李宇春， “办一届歇两年”几乎成为了常态。
究其原因，很简单——观众厌倦了。
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选秀2.0与并不成熟的“互联网逻辑”
伴随着不少“唱衰”之声，浙江卫视的《中国好声音》应运而生。梁博、金志文、吉克隽逸、吴莫愁，是这场“战争”中的胜利者，更带来了“音乐选秀”的一次“回光返照”，随后而来的还有湖南卫视的《我是歌手》《中国最强音》和《2013快乐男声》。对！就是华晨宇的那一届；此外还有东方卫视《中国梦之声》，它们共同组成了选秀2.0，一场看似颇为精彩的“水中花”。
区别于选秀1.0，选秀2.0则充分利用了互联网技术和手段，微博、微信、APP、流媒体的传播组合矩阵顺势形成，水军、软文、口水战驾轻就熟，社会化营销如火如荼。
在对这些节目做文本分析之后，可以发现选秀2.0之所以能激发起大众的兴趣，因为它运用了平等、个性、互动等互联网的概念，引起观众的共鸣。
而选秀2.0与选秀1.0最大的区别就是多样性。《中国好声音》玩的其实是导师；《我是歌手》玩的是成名歌手；《2013快乐男声》玩的是草根歌手；好像还有一个《中国最强音》，对，就是陈奕迅章子怡当评委的那个节目，好像是把导师、歌手、主持人进行了“大杂烩”。
不管怎么样，只要观众想看什么，制作方都能做出来。这是互联网娱乐的逻辑，也是制作方的诚意。因此，想在看到“选秀1.0”那样的千篇一律，已经不可能了。
但是问题又来了。要知道现在的观众是很聪明的，因此很快他们就知道这些所谓的平等、个性、多元，都是一场秀。导演还是电视后面的那个导演，那些听着感人的故事，依旧是有着导演的设计的。
于是这时候，“分众”产生了：有的人会弃之而去，尤其是陪伴着中国选秀成长的大部分80后，当成为人母人父之后，它们更没时间再来参与这样的“虚假繁荣”；有的人则是渴望找到真正的相对的开放与平等，比如90、95甚至00后。
选秀3.0还是来临了。
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选秀3.0：一场未知的疯狂冒险
纵然音乐选秀对于大部分观众来说，只是一个悦耳的下饭节目或者说亲朋聚会的谈资，但不能否认的是依然会有许多观众渴望听到干净的声音、看到动人的眼眸。而只要有这些潜在的受众，制作方就不会放弃这块可能再次带来甜蜜的蛋糕。
于是，在选秀十余年之后，在导师亮灯、转身之余，音乐选秀还能如何进阶？在同台歌唱、相拥而泣、甚至掀桌愤怒之外，节目还能做出怎样别样的气质？当观众有着越来越多的观看经验，渐渐了解所谓的名次、故事等无非是增加热度的筹码之后，选秀节目又该如何进行？
这些问题，都是真问题！2016年，《蜜蜂少女队》《夏日甜心》用“偶像养成”替换“选秀”的概念，但是最终养成了吗？《超级女声》也在2016年重新登陆芒果TV，可是很多人直到今年的《奇葩大会》，才知道圈9是冠军。
据悉，2017年浙江卫视还将推出《天生是优我》。需要大打问号的是，“养成”的这些人最终又会何去何从？要知道，在选秀的黄金时代出来的那么多人，最终也就真正火了屈指可数的那几个。
再来看2017年《快乐男声》。据悉节目将通过三股力量来决定最终的归属，一是音乐召唤师，也就是传统意义上的评委。在晋级赛层面，召唤师将和选手进行面对面的交流，并陪伴选手成长，来替代曾经导师永远在选手的对岸“隔岸观火”的方式；第二是“挑食少女”，由200位90后女生组成，她们需要在地面赛区广泛搜寻心仪的优质男声；第三则是网络人气，也就是向网友开放选择权。
总导演陈刚说，2017年的《快乐男声》是要用服务的心态、开放的平台，选出好听的90后男声。这其实已经暗示着，节目试图打造的是“青年文化”，虽然这个“青年文化”还是一个泛指的概念。
与之很像的，就是《明日之子》。龙丹妮、马昊，这两个在很多80后心中有着清晰定位的名字，也终于搭上了“互联网创业”这趟列车，首秀便是要用互联网打造全民的偶像，并且还有杨幂的助阵，资源着实特别好。
和《快乐男声》不一样，《明日之子》没有分赛区，而是以音乐为载体，通过盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀三大“赛道”，形成选手、互联网上的网民以及成名的巨星的三股力量，在这个基础上让年轻人自定未来，从而体现出对年轻人多元价值观的支持与理解，也是一种“青年文化”的塑造。
虽然两档正宗的选秀网综都才刚刚吹响号角，没有人知道它们到底会走向何方。但是就“青年文化”这一概念就可以看出，互联网选秀，很难再创造出李宇春那样的大众偶像，大众奇迹。
因为当“青年文化”、90后甚至95后这些标签一经打出，就注定了节目是给年轻人玩的，大叔大妈们就别来添乱了；毕竟，互联网这一载体，具有分众性质，想让它做到大众？岂不和分众相矛盾。
当然，没有大众偶像李宇春，也不代表节目没有价值；相反，就像英国曾经的“嬉皮士文化”一样，作为一种亚文化形态，也许互联网选秀更深层次的意义——展现中国甚至全球青年的风貌，呈现出这个“圈层”的二次元、三次元文化，也未尝不可。
当然，只要真正是用互联网逻辑做节目，就一定会有争议，这是这些节目需要做好的心理准备。因为互联网逻辑就是开放、就是自由、就是个性，并且是真正的开放、自由与个性。
就好像2016年“超女”中，网红风格、二次元风格、中性风格，都令不少年长观众不适，于是展开了“现在的年轻人如何如何”、95后和00后“亚文化向主流的跟进”“是好是坏”的争议。
笔者认为，这正是互联网选秀值得深挖之处。如果能在歌唱的包装背后，运用互联网平台，真正的展现年轻人的样貌，让更多的年轻人懂得、敢于表达自己，难道不是一件好事？这样的文化内涵，也许会比冠军头衔更珍贵。
正如北京电影学院教授黄式宪所言：“二次元热和20世纪初的话剧热，七八十年代的摇滚热，还有90年代兴起的游戏文化一样，都反映了当时青年对新文化、新生活的需求。”所以，选秀3.0很难再出一个李宇春，但是也许它能以群体镜像的方式展现一群“李宇春”。虽然这条路很难走，但是没有冒险就难以成功。
况且，互联网上，冒险无处不在。