文/OreoOlymLee
《星际迷航》(Star Trek)作为和《星球大战》(Star Wars)齐名的美国著名科幻影视剧系列，早已是美国文化的代名词之一。时过境迁，虽然《星际迷航》的历史已经有了整整50年（而《星球大战》只有39年），但从目前票房来看，《星际迷航》对美国人的影响力已不如《星球大战》。截至目前，《星际迷航：超越星辰》(Star Trek Beyond)在北美上映一个半月仅收获1.5亿美元，而去年年底的《星球大战：原力觉醒》(Star Wars:The Force Awakens)上映后连连超越各种记录，北美最终票房9亿美元，全球更是20亿美元之多。
《星际迷航》走过的路也比《星球大战》要坎坷的多。1966年《星际迷航》电视剧首播，因收视率低差点被砍，因而被两万九千名粉丝来信请求续订，但三季之后仍然被砍。1979年通过改变成电影重启后在全球收获1.5亿美元票房，系列电影之后就以两年一集的时间上映。之后电影和衍生剧集齐头并进，直到2002年《星际迷航：复仇女神》的口碑票房双扑街。这次巨疼的打脸让剧组明白了《星际迷航》已经被自己陈年累月积累下的沉重脚步拖累，急需一次脱胎换骨才可获得重生。
于是，J.J.艾布拉姆斯(J.J.Abrams)成为了《星际迷航》的拯救者。这个拍过《碟中谍3》的人很清楚如何把奄奄一息的系列从深渊里拉出来。即使他执导的09年重启版《星际迷航》中的理念不被大多数粉丝所认同，但电影在烂番茄上收获95%好评，全球票房近4亿美元。无疑证明了在商业上，重启版的巨大成功。重启版《星际迷航》跳出了原有的时间线，同时还将老史波克穿越到新故事里，不仅尽量做到为粉丝服务，使其接受重启的事实，还让路人在观看过程中不至于感到莫名其妙。
4年后的续集《星际迷航：暗黑无界》(Star Trek Into Darkness,2013)无疑是史上争议最大的一部《星际迷航》。虽然上映之后基本以好评为主：格局妥当、情节跌宕起伏、精致的制作水准和优秀的表演。但也爆发了粉丝们对《暗黑无界》太过于背离原作风格的不满：它更像一个科幻大背景下的动作电影。但是电影的表现依旧无可非议：全球4.6亿票房。极高的商业性和娱乐度，看起来正在拯救江河日下的《星际迷航》系列，但也在深刻的影响着《星际迷航》走向。就自己而言，如果一定要考虑《星际迷航》的未来，我更愿意评价《暗黑无界》为“一个好的故事比情怀要更重要”。
作为50周年纪念之作，重启后第三部《星际迷航：超越星辰》如果继续J.J.的风格，难免会遭人非议（这并不是说他不好）。于是J.J.在本部退居二线，成为制片人；改由《速度与激情》3-6的导演，华裔导演林诣彬来执导。一开始知道这个消息，本人对《超越星辰》的前景还是颇为担心。貌似林导除了《速度与激情》系列也没什么别的具有影响力的代表作，而《速度与激情》3-6本身也并不算是上乘之作，即使是系列最佳的第五部，充其量也是爽到爆的无脑动作片而已（虽然我很喜欢）。但看过《超越星辰》之后，发现这种顾虑简直就是多余的。
《星际迷航》的传奇开始于1966年，而这时正是冷战的高潮阶段，且美国的优势明显大于苏联。这一点在当时美国文化，包括《星际迷航》中得到了体现。《星际迷航》初始剧集中把这种精神和硬科幻相结合，多体现在对浩瀚无垠宇宙的开拓和探索上。然而重启之后，J.J.过度追求影片商业性的成功，逐渐忽视了原作中的风格。09年《星际迷航》有着太过戏剧化的剧情；而续集《暗黑无界》正如片名，全片充斥着压抑和黑暗的风格。而在《超越星辰》里，我看到了重启以来还未见过的昂扬向上的进取精神。
无论是重启版《星际迷航》还是《暗黑无界》，影片的矛盾都集中在地球上。归根结底，反派都想着毁灭地球，与其他很多好莱坞生产线上的量产套路大片的动机并无两样，这也与《星际迷航》一贯的开拓精神背道而驰。但在《超越星辰》中，地球从头到尾都没有出现，也没有被提及，故事发生在广阔的宇宙深处。另外，《超越星辰》在约克城中共有50个种族，这也代表进取号一众人并非单独为了人类自身而战，而是保护这个多元化的大家庭。
但电影的剧情相较前两部而言，就显得幼稚和廉价了。虽然J.J.不受《星际迷航》粉丝的喜欢，但不得不承认，由他执导的两部重启篇的剧情虽然做不到多么新颖，但至少一波三折、跌宕起伏，你不知道下一秒究竟会发生什么。而《超越星辰》中，故事发展方向就如同普通观众想象中可以触及的那样，毫无悬念和起伏。
作为50周年庆典之作，林导似乎并没有把剧情太当一回事。虽然精心设置的一些情节使故事层次更加的分明，但改变不了其套路化的本质，就如同林导执导过的《速度与激情》系列一样。不过有失必有得，不能在内容上做到多么深刻，电影却在娱乐性和视效冲击上做到了极致。
娱乐性主要得益于喜剧大师西蒙·佩吉给剧本的操刀（同时他也出演了很重要的配角斯考特），为影片中角色间化学反应更足，在只言片语的字里行间创造幽默，使得《超越星辰》相较之前任何一部《星际迷航》都更加的诙谐。
而视觉效果的冲击感受是导演林诣彬自己的功劳。不同于J.J.将太空和《星际迷航》塑造为“太空歌剧”，有着极强的光晕风格；《超越星辰》光影效果更佳出彩，太空和战舰的结合也更加震撼。一个正对着进取号的近距离镜头尤其令我印象深刻，当进取号从约克城发射出来的时候，镜头仿佛被固定，随着舰船一起移动。这种近似于交通工具的POV拍摄方法给予观众更刺激的观影享受。在交通工具方面的浸淫上，林诣彬无疑是老司机了。
《超越星辰》最值得瞩目的大事件无疑是进取号的毁灭。进取号在《星际迷航》重启后还未被完全毁坏，前两集就算遭受严重的攻击，都是加以修缮就完好如初，而这次却是实打实的毁灭。其实在《星际迷航》史上，进取号被毁灭过三次，但经过对比，数这次最震撼、悲壮、具仪式感。之前的毁灭都是简单的爆破和被炸毁，但林诣彬在《超越星辰》中却用了近10分钟的时间来详细的讲述了被毁灭的经过。对于不喜欢的人来说，这只是一次无趣、冗长又拖沓的特效场景。但实际情况却是，特意放大事物毁灭过程的细枝末节，让人不由得对进取号的毁灭而痛心并使人心存敬意。
这彻底改变了我对林诣彬的看法。当J.J.在《暗黑无界》中用可汗驾驶的复仇者号降落在旧金山市中心，激烈的碰撞削平了大半个市区来表示他对毁灭的理解时，没错，非常过瘾，但并非震撼，他只是又成了一个迈克尔·贝。反倒是不被本人看好的动作片出身的林诣彬把一艘舰船的坠落描述得这么动人，高下立见。再加上高潮部分时巧妙运用摇滚乐使富兰克林号冲击蜂群时的“速度与激情”，弥补了前作带来高潮疲软的短板。从《速度与激情》对碰撞和撞击简单粗暴的解释，到如今对事物毁灭处理的仪式感，林诣彬完成了对自我的升华，这是一次令人惊喜且振奋的进步。
由于进取号的毁灭，弹射逃生的队员们进行了随机搭配，为人物关系重组提供了一个合理的解释。众所周知，《星际迷航》以往的作品都是以突出柯克舰长和史波克大副、或是柯克舰长和医师“老骨头”的关系为主，却忘记了这是个团队，没有这个团队，进取号无法成就传奇、缔造辉煌。在突出主要三角关系的时候，其他队员被无意识的忽略，实在是令人遗憾之极。但在《超越星辰》中，这种关系的重组为角色发展、剧情走向、群戏的处理提供了无限可能。柯克舰长和契诃夫一起、史波克和老骨头一起、斯考特则发现了新角色捷拉，当这几组人重新相遇之时，得到的是所有人关系之间的一种绝妙的平衡。捷拉表示，我又不知道舰长座位是你柯克的专座，老娘想坐就坐了，还把腿也翘上来。众多角色终于得以平衡，这也是《超越星辰》一次显著的进步。
新角色捷拉(Jaylah)相当讨喜，在被男权支配太久的《星际迷航》中，新添了一个这样性格分明的角色，实在是意外之喜。剧情的部分发展甚至是围着捷拉转的，而且捷拉漂亮的动作也令人过目不忘。捷拉的扮演者索菲亚·波多拉本是一名体操运动员，还代表过法国队参加过奥运会，她在《王牌特工：特工学院》(Kingsman:The Secret Service,2015)中的表现就十分亮眼：和《超越星辰》一样，她扮演的角色的动作戏若翩翩起舞般轻盈，令人赏心悦目。
虽然正派一方的角色形象更加饱满，但《超越星辰》的反派无疑是重大败笔。果然在电影一开始，反派Krall表现出极强硬的做派：摧毁进取号、俘虏一大帮船员，随后无论是智商、战斗力还是运气都急转直下。相比上集《暗黑无界》中本尼扮演的病态的狂魔“可汗”，未免让人产生心理落差。最后又说出反派过去的心酸往事，昔日英雄变成今日恶魔，实在难以让人产生同理心。
但即使是反派脸谱化和廉价的剧情，《超越星辰》依然令人满意，尤其是令粉丝们满意。在林诣彬导筒下，很多星际粉丝找到了曾经在J.J.重启中找不到的归属感。J.J.曾经明确表示自己并不是《星际迷航》的粉丝，只是以自己的方式去改造《星际迷航》，这也就不难理解为什么09年重启篇和《暗黑无界》并不十分受星际粉丝的欢迎。相比之下，林诣彬少年时一大乐趣就是和家人一起看《星际迷航》，早期《星际迷航》剧集中的风格早已深深在他心中扎根。于是在《超越星辰》中，我们看到了很多对原作的致敬，而且《超越星辰》还是50年庆典之作。不仅是他特意安排的一张旧照、特意安排老史波克大使的离去、以及对安东·尤金饰演的契诃夫更多的镜头，都不禁让人热泪盈眶。林诣彬不仅贡献了一个极出色的作品，还把原作的情怀玩到极致。对两位逝者的怀念，更多地停留在字面上，在片尾动画结束后放出，因为他知道，只有星际粉会等到最后一刻。想到这里，对他“动用私权”把自己儿子强行客串在《超越星辰》里，影迷们只能会心一笑。
宇宙，人类最后的边疆。这是联邦星舰“进取号”的航程，它继续的任务，是寻找新的生命和新的文明，勇敢的航向前人未知的领域...
以下是在外网看到关于电影中较浅显的24个彩蛋总结的文章，经翻译和改动而成：（原文25个）
24.星历966
在开场的谈判失败之后影片正式开始，柯克提到星历，说进取号"大胆前行"的 5 年任务已经过去966 天了。这并非毫无用处的数字：《星际旅行》原版电视剧1966 年 9 月在 CBS 首播。巧合的是，当时的威廉·夏特纳和如今的克里斯·派恩（同是柯克舰长的扮演者）都是36岁。
23.衬衫被撕烂
电影开场很有趣，柯克将一个外星种族的信物送给另一个可怕的怪兽种族以求双方和平共处，结果谈崩，被这些外星人撕烂了衣服。这里用了《星际迷航》电视剧里的一个梗。原版剧集几乎每一集里，柯克的衬衫都会被撕烂或者干脆脱掉，所以柯克在开场逃过小怪兽的袭击后，回归到了这种状态并不足为奇。
22.假发玩笑
柯克在舰长日志里表露心态之后，回到他的个人宿舍里与老骨头有一段交谈，柯克试图掩盖他生日即将临近的事实(因为与他父亲的死是同一天——联邦历史上的惨痛时刻) ，而两人的对话感觉就像是对威廉·夏特纳的挖苦：两人讨论了柯克在星舰联盟的未来，提到他至少没有视力下降，没有脱掉满头秀发。挖苦了夏特纳在和克里斯·派恩同样年纪出演《星际迷航》的时候明显戴着假发。
21.杰夫·贝佐斯的客串
亚马逊的创始人，杰夫·贝佐斯是一个星际迷航粉丝，他客串了一个身着沉重的假肢客串了一个星舰联盟的外星人。
20.约克城
在编剧兼制片人基恩·罗登贝瑞最初的《星际迷航》剧本里，柯克所驾驭的这艘星舰原拟名就是约克城号，而非进取号。约克城星站的名称不仅参照了历史上的约克镇大捷，还致敬了这个名称。另外《星际旅行4:抢救未来》里由乔尔·伦道夫舰长指挥的一艘飞船也叫这个名字。
19.格雷格·格伦伯格
格雷格·格伦伯格是JJ·艾布拉姆斯的儿时好友，所以经常出现在艾布拉姆斯执导的影视剧里。《迷失》、《碟中谍3》、《星球大战：原力觉醒》，还有09年重启的《星际迷航》中少年柯克时期电话中的继父的配音。《超越星辰》中饰演约克城基地防御的指挥官芬尼根。
18.同性恋？
在登陆约克城后，可以看到给亚裔角色苏鲁接机的人是一位亚裔男子和一个小女孩，这是在说明苏鲁是一名同性恋者。原版剧集中苏鲁的扮演者，日本演员乔治·竹井就是一名同性恋者，此举在于向他致敬。然而马屁拍到马腿上，竹井对此相当不以为然，因为原剧集中亚裔角色苏鲁并不是同性恋，这么说来苏鲁就该是同性恋，就造成原剧集苏鲁性取向的未公开的“事实”。
17.其他客串
饰演苏鲁丈夫的演员正好是本片的编剧之一，亚裔作家道格·杨。曾出演林诣彬执导的《废柴联盟》的丹尼·普迪和《速度与激情6》 演员金·柯尔德，都在本片中出演了一些小角色。
16.帕里斯
约克城中，柯克与索瑞·安达斯鲁饰演的帕里斯准将会面做任务简报。帕里斯的姓至关重要，她和后来的亲戚汤姆·帕里斯和他的父亲欧文·帕里斯一样，也是星舰联盟第一家族的成员之一。
15.外星语言
莎拉·玛丽亚·弗斯贝格，在演员表里被注明是"外星人卡拉罗的配音演员"。她为向约克镇发送遇险信号诱使进取号超越星云的外星人卡拉罗提供英文翻译。她曾参与《星球大战：原力觉醒》，为影片发明了一种外星语言，在网络上引起轰动。所以J.J.（J.J.是星战7的导演，《超越星辰》的制片人）邀她出演本片，这不过这次她做完全相反的工作——将外星语言翻译为英语。
14.史波克大使
当进取号在约克镇降落时，一个深沉的瓦肯星使者交给了斯波克一个手动控制器，从而确认了斯波克大使的死讯。当史波克失神地听到这个消息时，我们看到了一幅伦纳德·尼莫伊的照片，这是对这位逝去的传奇非常合适的敬意。此外，片尾动画之后也有对演员逝去的致敬。
13.开尔文分离仓
进取号覆灭之后，柯克下令疏散，提示船员使用"开尔文分离舱"逃生。他们显然以开尔文号星舰来命名的——开尔文号没有逃生舱，所以船员大多都死了（包括柯克的父亲）。而且制片人J.J.的祖父也叫开尔文。
12.《冬天的骨头》
电影上映前，西蒙·佩吉透露，新外星人婕拉的创作受到了詹妮弗·劳伦斯在《冬天的骨头》里的角色的启发：“我们试图打造一个非常独立的角色，但我们还没想好名字。所以我们就叫她 '《冬天的骨头》里的詹妮弗·劳伦斯（Jennifer-Lawrence-In-Winter's-Bone） '。这个名字太长，总是这么说会很累，但我们又对其情有独钟。于是开始叫她J-Law。然后就成了Jaylah.”
11.富兰克林号
影片揭示婕拉的"房子"其实是被遗弃的联邦飞船富兰克林号，她使用偏转技术将其隐藏了。但实际上它是反派Krall的船。船本身看起来与《星际旅行：进取号》里的进取号NX-01非常类似。它还有注册编号NX-326，证明它在22世纪期间服役。Krall自称参与过新地星的战争，这似乎表明甚至他曾经某段时间也可能是NX-01的船员。
10.抱脸虫脑袋
因为Krall折磨苏鲁，于是萨尔少尉被迫就范交出了那件宝物武器，原来柯克把它藏在了她的脑袋里。她的脑袋自动开启，让人自然而然联想到《异形》里面抱脸虫的设计。
9.经典台词
当老骨头麦科伊被迫与斯波克执行一个近乎自杀的任务时，他抱怨说，“该死的，吉姆，我是医生，不是...”。当斯科蒂被要求让老朽的富兰克林号再次起飞时，他无可奈何地说，“我做不到，船长...”同时，“生生不息，繁荣昌盛”这句经典台词也出现了一次。
8.死星
影片有对约克城星站外部轮廓的直观镜头，它和《星球大战》里的死星的设计几乎如出一辙。
7.照片
史波克在影片的结尾，翻看他的个人物品时，再一次反思了史波克大使的一生和自己离开进取号的决定。他看到了一张照片，这张照片是《星际旅行6:未来之战》（1991 年）的演员剧照，这使他不再考虑去留。这张照片的致敬非常感人，星际粉们差点哭死在电影院。
6.进取号A
影片开始时，当帕里斯请求柯克舰长接受救援任务时，她提及有一艘舰船正在建造当中。进取号被毁灭后，当一切尘埃落定，我们看到这艘打造完工的新船：进取号 A，正是柯克在《星际旅行4:抢救未来》里驾驭的那艘船。柯克舰长会继续用它完成自己的征程。
5.野兽男孩
09年重启《星际迷航》中，少年柯克偷了继父的车在荒野上狂飙，当时车里就放着野兽男孩的.在《超越星辰》中，这首歌被用来干扰反派的蜂群舰队，可以说是一大功臣。所以，柯克在听到这首童年的歌曲时，才会高兴的说"Good Choice."
4.其他致敬
(1).老骨头和柯克之间谈论生日的场景当然是源于《星际旅行2：可汗之怒》。
(2).进取号被摧毁，对应了老版电影系列的第三部电影《星际旅行3:石破天惊》。
(3).进取号的飞碟部分分崩离析，坠落在一个星球上，《星际旅行7:星空奇兵》中发生过的同样事情。
(4).摩托车狂飙片段照应了柯克舰长年轻时（重启版《星际迷航》中）的时光。那时柯克舰长在被派克舰长教育过之后，骑着摩托来到联邦的基地入伍。
3.老骨头的造型
电影结尾，老骨头为柯克舰长办了生日派对，他领口还露出了一个项链吊坠。实际上卡尔·厄本透露，这套装备深受80 年代老版电影系列里船员们不穿制服时休闲着装的启发。
2.50周年
本片距离初始剧集的首播过去了50年，因此《超越星辰》也被看作是《星际迷航》50周年庆典之作。林诣彬用了一种特殊的方式：影片中有多达50个新外星种族（之前从未出现过的）。当然，包括女主角捷拉，排队上的奇怪物种，以及林诣彬儿子客串的绿脸小人。
1.献词
2015年2月15日，老史波克大使的扮演者伦纳德·尼莫伊去世，时年83岁。
2016年6月19日，深受喜爱的俄罗斯裔角色契诃夫的扮演者安东·尤金因车祸去世，时年27岁。
天妒英才，愿天堂没有痛苦。
影片片尾动画之后，通过两句献词来致敬这两位朋友：
In Loving Memory of Leonard Nimoy.
For Anton.
16/09/04
（本文首发于微信公众号“吃葡萄不吐葡萄槽”；
本文彩蛋解析部分来自于外网文章："Star Trek Beyond: 25 Easter Eggs, References & In-Jokes"作者Simon Gallagher，经翻译整合而成，有删减）