艺术的欣赏是很主观的，也是分不同层次的。我肯定不是一位艺术领域的专家，甚至根本不算个艺术领域的学者，但是仍希望以一己之力不遗余力地发掘和探索有趣的灵魂，并且分享给读者。
一个丰满的人物和他的作品，是无法用简单的词去形容和概括。所以我也希望从不同的维度让你们可以认识到David Hockney。
他兼有多重身份，英国画家/绘图师/版画师/舞台设计师/摄影师......
他的代表作《克利斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》和《克拉克夫妇和宠物猫》入选2005年BBC 20幅最伟大画作，他是唯一获选的在世画家；
他是2011年英国在对1000位画家及雕塑家所做的民意调查结果中的“最具影响力英国艺术家”；
他是2012年被英女王授予限量24枚“功绩勋章”的艺术家，英国的国宝；
他在2017年为英国的著名小报《太阳报》设计LOGO；
他的作品是不计其数的青年艺术家的灵感来源；
他无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一；
他是DAVID HOCKNEY。
大多数人对Hockney的认知都还是会从他的泳池作品开始，那我今天会由泳池作品开始延展至其他创作题材和创作类型，希望能对他有一个更加客观和全面的了解。
1. 阳光、泳池和同性
美国加州给了同性恋画家更自由的空间。
在当年的英国，同性恋还不合法，而Hockney却希望能够绘画同性主题的作品。于是在60年代初他来到加州，这里就成了他更自由发挥的天堂，蓝色几乎统治了当时的大多数作品。在上一期FASCINATIONG SOULS中有一个美西摄影师George Byrne，他也将这片地方称为自己创作的天堂。不难发现，棕榈树、海水、光影、大面积的色块都成了他们的创作元素。加州，也增添了一层更高级的艺术色彩。
在 1964年至1971 年间，Hockney创作了大量关于泳池的画作，并尝试以各种各样的处理手法来表现阳光下不同形式的水面。
《更大水花》就是最知名的代表作之一。这幅画体现的则是Hockney试图呈现透明的介质和稍纵即逝的瞬间。不同于他之前创作的其他泳池作品中有男性人物，这幅作品透露着人物的痕迹但却没有出现在画面中。运用的色彩透着乐观主义，构图布局极为简洁，大片的区间留白，锁住了1960年代的安逸。
画面中近处有跳水板、池水和水花；泳池对岸有一把空椅，倒影反应着当时正是正午；椅背后是落地玻璃外墙的室内游泳馆，玻璃上映射着棕榈树和建筑物；更远处则是加州的蓝天和棕榈树。池中小水花暗示着已有人在水中，而近处的大水花则可以想象是从跳板处入水，意味着水池中有两人。
另外一幅著名的泳池作品则是《一个艺术家的肖像（两个人和泳池）》，画面中的主角是John St Clair和David的第一位同性情人Peter Schlesinger。
在前景左手边位置，我们可以看到的是泳池和一个正在游泳的男人。水面十分地清澈透明。我们可以观察到两种不同的蓝色阴影。水的运动则通过白色的曲线来表达。在右手边位置，画中主人公Peter衣着红色西装站立在泳池边，面部似乎没有很多的情绪，比较安静。
在中景以及背景上，自然景色和丰富的绿色占了主导，同时也有赭色的植物，整体视觉十分青翠。然而背景却像蒙上了雾一般，渐渐变灰。
中间的水平线将画面分割成两个部分，下半部分是由几何图形构成。游泳的人物也是水平方向的，右侧延伸至Peter Schlesinger站立的位置，Peter的人形则是垂直的方向。远处的山脉和右侧的地砖则是斜线。
美国式的休闲、阳光和泳池在Hockney的画中透露着一种特别的静默。
2. 两个人物
在绘画生涯中，Hockney一直在探索人像绘画。1960年代末，Hockney将他的注意力转移到了如何自然地呈现人物这件事上。他的绘画对象通常是父母、好友以及男友，绘画的场景也通常是自己的绘画工作室、朋友的居所、他和男友的生活空间或者是他很喜爱的自然风景。
早期作品中非常著名且具有特色的是以两个人物为绘画对象的作品，例如1968年开始创作的《克拉克夫妇和宠物猫》。也是因为这幅画使他频繁成为媒体的报道对象，也使得艺术家的身份收到广大公众的认可，是英国最重要的当代艺术作品之一。
画中是一对新婚夫妇，女主人公名为Celia Birtwell，是Hockney的朋友以及灵感创作的Muse，是一位织物设计师。她优雅地站立着，身穿一袭平滑垂坠的长袍，带着淡淡的微笑。而她的丈夫，一位服装设计师Ossie Clark，他和妻子没有对视，光着脚丫坐在椅子上，腿上还有一只雕塑般坐立的猫咪望着窗外。画面中的光线从高处穿过窗户，有意无意地将画面中的两位主角分开。室内的温馨氛围与夫妻间的距离感构成了情绪张力，而以浅色调为主的软性家装和人物的深色服饰亦构成了色彩张力。两个人物仿佛都在看着你，正在邀请你进入到他们的卧室以及这段关系中。这样的画面既打破了以往婚礼肖像的传统造型（传统的新婚夫妇通常姿势更为亲近）也仿佛是为将来这对夫妻婚姻关系破裂埋下了伏笔。
Hockney在这幅作品中更多的是以一种自然主义的表现手法在真实地还原绘画现场。人物一比一还原，且反反复复地通过拍摄照片和绘画手段去探究室内的人和物在光影下的处理。光Celia女士的小卷头发造型耗费了他前前后后近一年的时间，而男主人公仅头部的绘制就花了12次。
另一幅有趣的作品就是《克利斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》。画中的两位主人公是英国小说家Christopher Isherwood (右）和他的同性恋人也是艺术家的Don Barchady（左）。因两人在加州是Hockney的邻居而相互结识并成为好朋友。这幅画在Isherwood的圣塔莫尼卡家中的起居室里完成。两位主人公摆好姿势后，Hockney拍摄数张照片，用于帮助整张画面的构图。同样也是大画幅人像作品，两位主人公一左一右坐着，右侧人物看向左侧人物，而左侧人物又目视前方看向你，而你正看着他们，这里会产生一种视觉上的三角关系，仿佛在邀请你进入他们的故事。
这幅画在1968年完成，且于20年后才在英国公布，是Hockney创作的双人像画作中最知名的作品之一。这一对同性情侣是当时好莱坞为数不多的公开性取向的艺术家，在当时的社会环境下，他们时常会邀请艺术家、演员和作者等各行各业的人物去家中做客。
此外，霍克尼也曾经多次以父母亲为绘画对象，以下是其中最著名的一幅。
3. 庭院
接着想介绍的是近期的作品-后庭系列，比如本文头图就是2015年3月份完成的作品，更好地呈现了Hockney是如何将他的一生都奉献给他眼前的一切，且对他来说可以不断地发现乐趣和意义。他经常世界各地到处旅行，遇到各种神奇好玩的内容，然而他还是能在自己家中的庭院里面找到创新点。
为了研究“反向透视”他将每幅画的底部左右两个角剪去。反向透视故意违反一般透视的近大远小的规律，体现近小远大。不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。
4. 延展内容
出生在时常阴雨绵绵灰蒙蒙的英格兰北部城市，也丝毫没有阻碍他在作品中不断地突破和尝试各种艺术形式。不难发现他以往的创作可以从油画、水彩、摄影拼接、版画到传真机、激光影印机、电脑、iPhone和iPad等进行创作。
《浪子的历程》
早期受现代主义思潮影响，创作的腐蚀版画作品《浪子的历程》。这是一组自我发现的作品，讲述的是一个年轻的同性恋艺术家如何在纽约寻求出路的过程。全系列的作品目前由英国TATE收藏。
《82幅肖像与1幅静物》
肖像人物均为朋友、亲人和一些熟面孔包括员工、一些艺术家、策展人或是画廊家。每一幅画都是花同样的三天周期，使用同样尺寸的画布，每个人都会坐在一把相同的椅子上，对着同一堵生动蓝色的背景墙面。而每个人物的坐姿和造型都是可以自然的展现，没有太固定的坐姿要求。
《Yosemite Suite》
一往无前的创新者，Hockney在2010~11年间游览加州优胜美地国家公园时，用iPad创作的一组作品《Yosemite Suite》。
结语
在他的作品中，一直能够找到人性和乐观主义。他的作品里关注着每一个鲜活的个体，以及在他视野中鲜明生动的景色。而多变的创作风格和创作题材又怎会让我们对这个可爱的老头子只留下印象去说“他只是个同性恋画家，光喜欢摆弄泳池”？
最近，为了庆贺女王王权，皇室找到他为西敏寺教堂的彩绘玻璃窗绘画。作为英国“国宝”，他是皇室的不二之选。
始终拥有创作热情，一直不断地尝试创新是这位艺术家最令人佩服的地方。他的作品十分多产，时而充满生气，时而充满欢乐，时而充满人性和温馨，认识和理解他的作品简直就是一个奇妙的探索之旅，你会渐渐喜欢上这个有趣的人。
撰文 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN
图片 | 纽约时报、纽约MET博物馆、英国伦敦TATE博物馆、David Hockney官网
生活本来就是这样的，
冷静又澎湃。