里克的悖论:画一幅画，体会表面与真相

我的练习，这幅图就是里克的悖论

最近在跟着禅绕画群画画，画出各种图案组合。

今晚用一个多小时画了一幅奇妙的画：里克的悖论。

这幅画的奇妙之处在于，你看到的最明显的弧形曲线，并不是单独画出来的，而是一根根直线形成的。

学这种画的画法时就发现，无论是三角形、菱形、梯形或者其他外框形状，要画出这样漂亮的弧线，秘诀就是沿着一个方向不断旋转，用一定的角度画出一条条直线。随着直线一根根错开，旋转，一个完美的弧线就出现了。

大概这就是悖论的意思：你不能按照表面看到的线条来画，明明是要画成扇形，过程却是一次次直线的重复。

所以你看到的表面，未必是真相。

这个过程里，耐心很重要。你要做的不过是画好每一根直线，沿一定的方向，用一定的角度，稳定地画下去。稍有急躁，直线的角度就不一致，每一根直线差了一点点，最后就是整个图形的走样。

画的时候摒心静气，不能追求速度，不要去看形成的曲线，甚至，不能太关注你的直线在框里组成的形状，每一笔都只是这一笔，每一笔都只需要和上一笔保持一定的角度。

难怪要叫做禅绕画，这个过程简直仿佛禅定，连呼吸都要平稳。笔下的线条仿佛心境的反应，稍有走神，便出现了宽窄不一的距离，不耐烦的时候，直线也不是那么直。

最后画出，虽然不很满意，但也觉得神奇，想不到能形成这样翻转来去的弧线。

上色也是难题，每次配色的选择都会犹豫好久，想把喜欢的颜色都用上，但其实色越多越杂乱，而高手只用两三种色便可以涂出很美的画面。

我不行，我有选择困难症，还经常没耐心，涂色出了边线，深浅过渡不好是老毛病。一味涂下去，经常连铅笔都懒得削尖。于是常常偷懒只选自己最熟悉的颜色，并且总是用百搭的嫩绿明黄来过渡，反正不会错。

上过色似乎又多了些立体感

画禅绕画这么久，脑子里早已形成了那个观念：禅绕画没有对错，画成什么样都是好的。

是的，画成什么样都是对的，而同一幅画，每个人画出来都不一样，应该也是心境的反应。签字笔画画不能修改，每次落笔前都有些紧张，但越是担心画错反而越容易力不从心，手里的笔越不听使唤。最放松的时候，大概是画到中间，掌握了图案的规律，又不至于到不耐烦的程度，线条流畅，随心所欲，那种感觉确实有治愈效果。

最有意思的是，你看到的最后样子是一点点形成的。最初画的时候，若是过于看重最后的形状，反而很难画出来。以前画过一幅和今天的画有点像的，心的背景是重叠的方块，以为是要一个个方块画出来，其实却是一条条直线相隔固定角度，最后形成的。

禅绕画的修禅，也有这一层意思吧，见山不是山，见水不是水，于是就有了境界。