《侠女》，1971年上映，胡金铨导演，被奉为武侠电影的经典之作，片中的“竹林对决”是武侠电影的经典段落，短短的十分钟，据说足足拍了25天，其镜头剪辑和特技设计，在当时都是极为出色的创新和创意，后来的《卧虎藏龙》和《十面埋伏》皆受其启发，并向其致敬。
电影拍摄了三年，上映时分上下集，与拍摄时搭建的三条仿古街道、做旧的百栋老房屋所耗费的1400万台币巨资，和动用的1200多名技术人员相比，票房并不理想，三年后，导演重剪了三个小时的浓缩版，送往戛纳影展，最终获得最佳技术和视觉效果奖，并卖出欧洲版权，才弥补了亏损，他也因此成为第一位在戛纳获奖的中国导演，之后武侠电影备受世界瞩目。
我看的是14年的4K修复版，全片近三个小时，开头可以看得出黑泽明的影子，通过摇移推拉的镜头，交代了靖虏屯堡和镇远将军府荒凉破败的环境氛围，而草丛角落里蜘蛛通过布网慢慢接近被网缠住的飞蛾，确立了影片从头至尾的肃杀气氛与扣人心弦的节奏基调，不得不说，开头的镜头调度极为出色，引人入胜，当然也有着鲜明的70年代的电影语言。
全片的摄影和美学构图运用讲究，大量的仰拍用于突显人物的形象，推、拉、跟、甩、升降的镜头给了观众及时的全景式的观摩，人物的细微表情和走位，以及人与人之间的关系，始终有着步步为营、步步紧逼的韵律和节奏感，而片中角色不时望向灼热太阳的镜头切换及蒙太奇效果，依然可以明显地看出黑泽明和西部片的影响。
导演擅于用周围的环境来烘托气氛，如通过晃动的竹林和芦苇丛增加打斗的紧张氛围，还有如画般的山水，移情于景，都是极为聪明和巧妙的做法，影片因此透着独特的破败格调、奇险峻峭的画意和东方意境。
胡金铨导演被认为成功地将中国的传统戏曲和舞台艺术，与电影技巧融会贯通在一起，有着独一无二的风格，要我说，是当时的电影还不能完全地脱离戏曲的影响，毕竟电影应是和戏曲完全不同的新的艺术形式，少数巧妙的嫁接和借鉴可以增加新颖性，但从人物的表情和举止动作都能明显看出舞台上的痕迹，就未免太过浮夸和一板一眼了。
反而是过多的戏曲元素和舞台表演痕迹，使得观众很容易出戏，甚至引人情不自禁的发笑......剧作上也有很多漏洞和局限，比如很多的打斗都是轻轻一点，对方就一直往后踉跄不已，甚至倒地不起，还有慧圆大师手指轻轻一掰，匕首就断为两截，额头上给一掌就飞出好远，眼冒金星...都显得如同儿戏，跟小孩子过家家似的，当然那时候的特技一般能理解，但也不一定非得如此设计啊；还有门达为什么非得连夜前往镇远将军府，黑不溜秋的，不是自动送上门吗，这又怎么符合门达狡猾的性格呢？而顾省斋结尾的仰天长笑，是真的不断的仰天哈哈大笑哦，也太过刻意和浮夸了，真的成了一出戏文了。
最后，慧圆大师展示神迹，身上流出金色的血，圆寂升华，太阳刚好出现在他的头上，勾勒出完美的轮廓，散发出神性的光芒，被西方电影学者认为富有禅意和东方美，要说这巧妙运用了光影效果和电影技巧，确实别出心裁，这是电影所擅长的，实际上慧圆高僧流金血后自带“佛光”的戏，导演足足等了7天才等到太阳正好在演员身后；包括用负片显示另一层的重影，以展示人发痴后的意识画面，在当时应该都是极为独特的创意，但让反派最终被得道高僧震慑，杨小姐和顾省斋远走高飞，以此彰显佛法，如此达到自圆其说和结尾的完整性，也可说是剧作上的局限；而少林寺像是个法外之地，少林武僧实际上充当打手，一直被后来的武侠电影和电视剧沿用，又与历史上的事实有几分相符呢？
也许有人认为不应该脱离当时的环境和时代背景来作评价，觉得不切实际，我却并不认同，要成为跨越时代的经典，当然得能超越时间和时代的局限，不然何以称其为经典呢？根据当时的票房情况，或许也能说明点问题，因此，《侠女》应该只算是部分的经典。
侠女杨慧贞本该是当仁不让的绝对主角，但无论从角色的选择，到影片呈现出来的表演，我倒觉得都缺乏一股侠气，人物形象也不够独特鲜明，实际上人物性格模糊，反而不如顾省斋来得让人印象深刻。
顾省斋的人物形象可谓饱满丰富，石隽的表演灵动多变。他是一个满腹经纶又不去乡试的书生，给人代写书信画像聊以度日，所谓“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”，但他并非不关心世事，对这穷乡僻壤的一丝丝新变化，如新来了些什么人，他们有什么目的...都极为敏感，只是这世道不如他所愿。
后来看他毛遂自荐——自幼熟读兵法，热心帮忙杨小姐排兵布阵、瓮中捉鳖，隔天在那高墙之上长时间仰天长笑，穿戴彷佛自诩诸葛孔明，从一个个他巧妙设计的暗箭机关、假人排场走过，像是在视察胜利后的战场，炫耀自己设计成功的作品，洋洋得意，不是一般的陶醉，就知道其并非隐世的高人，甚至有点跃跃欲试，以致有些轻浮了。
当然他并非只是为了炫耀，而是对杨小姐情意绵绵，因此才如此卖力，不然怎么说女人，或者说漂亮、有身世的女人，才会让男人趋之若鹜，荷尔蒙爆棚呢，杨小姐对他这个穷书生而言，简直是一种魅惑，让他为之神魂颠倒，甚至有些癫狂。
看着影片精心营造的他和杨小姐之间互生情愫的那晚，那一夜，月色朦胧，时光如水，杨小姐抚琴而歌，顾省斋席地而坐，在这破败的院宅，也是亭台楼阁，荷花池上是粼粼的波光和月影，他们倚靠拥抱在一起...像是折射出男人春心荡漾的一场梦境和幻影，或者说是潜意识的一种妄想，其与最近热映的喜剧《情圣》所谓出轨的梦，并无本质上的区别，古代青楼妓院，里面的女子婀娜多情又多才多艺，现代性感撩人，混乱大冒险，都是一种幻想的乌托邦。
电影诞生初期，像是变戏法，只要制造出炫目唬人的效果，观众觉得神奇就行了...对观众而言，是一种魔法般的存在，像个传奇，但不能让观众看出来，如魔术，揭了底就没意思了。当然，有些特技太过简陋，观众也极为宽容，跟小时候看街头巷尾的木偶戏、民间杂耍一样，只是大家喜闻乐见的娱乐罢了，又何必较真呢？
后来电影成为一种新的艺术形式，要挤进高雅的艺术殿堂，借鉴于文学，叙事技巧越来越复杂，不再像戏曲，满足于讲一个简单的民间传说和故事，得聪明、有看头...跟文学、小说相比，电影的历史还很短，如李安导演所言，得益于电脑特效、AR和VR...技术的进步，电影还有很多新的可能；但要是都像好莱坞的科幻动作大片，技术仅仅成了一种炫技，它就还只是一种街头变戏法的喜闻乐见的娱乐形式，只是场景搬到了豪华甚至奢华的现代影院里，大家都一本正经地坐着，这并没什么不好，轻松愉快，皆大欢喜......只是还可以有另一种电影，它触动人的心灵，抵达人的内心深处，得以窥见人性的深度和复杂的人生，跟我钟爱的小说艺术一样，如此，过往的时光得以在黑暗中荧幕的光影间重现，不再白白消逝。
改天再看看胡金铨导演的其它作品：《大醉侠》、《空山灵雨》、《画皮》......还有《龙门客栈》，徐克的《新龙门客栈》即是根据它改编的......在此，先摘几段其它导演对他的评价：
我小时候看他的电影很激动，打打杀杀很过瘾。重看《山中传奇》、《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是七十年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。
——导演：贾樟柯
胡金铨的电影，让我们不断回去看他那个武侠世界，我们今天的导演，可以用他的东西，比那些模仿西方的电影还要新颖，还要有创意。
——导演：徐克
我觉得胡金铨的电影，拍得很工整，他对电影的语言非常的熟识。他对电影的要求：除了是一个电影之外，还是一幅画。他要求电影每一帧画面都是一幅画，他的视觉效果很优美，很传统，但同时也很诗意。但因为太过要求像一幅画，有的时候也会点到为止。他要求每一个部位，每一个环节都有一个节奏，这个节奏来自一份他心目中所想的一份音乐，所以他的电影你会觉得剪辑很成功，有一种蛮强烈的音乐的节奏感，或者是韵律感……胡金铨是很仔细的。
——导演：吴宇森
像胡金铨他们创造出来的影像，对我的影响，不止电影语言，包括表达情感的方式，对电影的理解。让我觉得中国片就是这样的，过去的中国是这样的。
——导演：李安
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