8分电影第一部推荐的电影就是大卫·芬奇的《搏击俱乐部》，所以第一位入选8分影人的导演，就是这位悬疑片大师——大卫·芬奇。
出了众所周知的《搏击俱乐部》之外，他还与布拉德·皮特合作了影史经典犯罪片《七宗罪》和口碑优秀的《本杰明·巴顿奇事》，描述FACEBOOK创始人故事的《社交网络》，网络爆火的《消失的爱人》。
他所导演的电影，在豆瓣的评分没有一部低于7分，可见他的电影品质有多么可怕。而可怕之处在于，他的电影，从来不是娱乐观众，而是引发观众思考。
01沉闷的大师级作品
如果你看多了大卫·芬奇的电影，那么就很容易发现他电影里的特点。以至于之后再看到一部他的电影，在不知道谁是导演的情况下，也能猜出是他的作品。
比如他的电影一般会有些“闷”。也许是他喜欢将故事讲清楚，所以观众得跟随他的节奏，慢慢地将故事看明白。也不免有人会觉得电影地节奏拖沓，叙述平淡。
但是这种“平淡”之中，却体现出了，大卫·芬奇为什么是电影大师。
熟悉大卫·芬奇电影的人基本都知道，他的镜头很少晃动，几乎就是将摄影机放好，然后让演员在镜头里面去演。他自己也说明了这一点：
我就是满喜欢这种全知的感觉，摄影机感觉很完美地走到这里，然后再很完美地移动到那里，运动中不带有任何人性的感觉，这很像是在说，这些正在发生的事情，是注定会发生的。
最明显的是《社交网络》中，男女主角在酒吧的一幕，镜头就对准了两个人，然后听他们唠叨。
这样的拍摄，一个菜鸟导演都会。但将大卫·芬奇和菜鸟导演区分开的，其中之一就是对特写镜头的剪辑。
他的特写镜头特别少，但一旦剪辑到了特写镜头，那么这个特写镜头必定充满了信息量。比如对准人物面部的特写，我们能够明确地看出人物的心理状态，无需旁白，无需台词。
或者是对物品的特写，透露出人物的生活习惯，不需要再加其他桥段进行人物刻画和说明。
大卫·芬奇确实很少使用手持拍摄，但也不是完全不用，而一旦用了，就是精髓。最经典的镜头就是《七宗罪》里的结局一幕，布拉德·皮特拿枪指着大BOSS凯文·斯派西。
按照常理来说，被枪指的那个人，心里面肯定是紧张无比的；拿枪那个人，肯定镇定自若。但这里的一幕却不是，这也是这部电影之所以经典的地方，拿枪的皮特其实紧张无比，被枪指着的凯文·斯派西反而镇定自若。
这一点非常重要，整部电影叙事了那么久，发生了那么多事，就为了最后的这一幕了。但是要怎么说明白他们两个人的心理状态对比呢？总是能突然跳出个旁白说，啊！这时候警察非常紧张，啊！这时候罪犯特别镇定！
如果是菜鸟导演，根本不知道剧本要体现两个人物心理状态的对比；如果是水平不够的导演，知道要表现出这一点，可能就真的加了个旁白说明；如果是成熟的导演，只需要用镜头就能够说明了。
大卫·芬奇无疑属于第三种，他用了一个非常巧妙而又简单的方法。
对于紧张无比的布拉德皮特，手持镜头强烈晃动。
对于镇定自若的凯文·斯派西，镜头稳得不能再稳。
一个镜头能体现出多少的信息量，某种程度上也代表着这个导演的功力有多牛逼。而不是说将一部电影拍得全程无尿点，就代表导演很牛逼，不，其实那大部分是编剧的功劳。
02十部电影，十部精品
大卫·芬奇没有受过电影的正规训练，但由于自小拍摄自己的作品，于是他进入了电影公司工作，从拍摄自己的纪录片，到各种广告、MV，直到1992年的第一部真正电影处女作——《异形3》。
《异形》系列早早取得了成功，而在已经成功的作品基础上，要超越前者非常难。大卫·芬奇处女作就接手《异形》，制片方势必是知道他有这样的实力，而从结果来看，这位新人导演很好地完成了任务。
当然大卫·芬奇不会满足于“完成任务”，1995年，他的第二部导演电影作品《七宗罪》上映。
这一次，他拥有布拉德·皮特，摩根·弗里曼，凯文·斯派西三位悍将，电影大获成功，大卫·芬奇本人也从此声名大噪。这部片子也成为了如今众所周知的类型片经典。
两年后，大卫·芬奇祭出《心理游戏》，奠定了他黑暗悬疑的电影风格。电影的剧情反转再反转，也让观众十分过瘾。
而剧情反转到让观众震惊成智障的，是1999年的《搏击俱乐部》。
这部电影一举将大卫·芬奇捧上神坛。无数人将《搏击俱乐部》里的台词视为信仰，从前30分钟的沉沉欲睡，到后30分钟的万脸懵逼，不仅仅是感官上的刺激，更是心灵上的震撼。对社会的嘲讽，对自我的反省，惊为天人。
成就了无法超越的神作之后，大卫·芬奇的电影就没有那么震撼人心了，但电影质量依旧精良。
2002年《战栗空间》。
2007年《十二宫》。
《搏击俱乐部》之后的这两部电影，是大卫·芬奇评分较低的两部，可能这两部悬疑电影都没有达到人们的超高期望。确实，和《搏击俱乐部》相比，同类型的《战栗空间》和《十二宫》无论是剧情还是深度上，都远不及前者。
也许他也知道是时候换换口味了，2008年，大卫·芬奇再次与布拉德·皮特合作，上演了一出《本杰明·巴顿奇事》，豆瓣评分高达8.7。
2010年找来了杰西·艾森伯格和安德鲁·加菲尔德，重现了FACEBOOK创始人扎克伯格的创业历程《社交网络》。
出人意料的是，这部描写创业的电影并不怎么励志，反倒是各个创始人之间的友谊、纠纷和背叛，让人唏嘘不已。
玩了两部非悬疑电影之后，大卫·芬奇接拍了新版的《龙纹身的女孩》，这无疑是一个惊艳的版本。
2014年，大卫·芬奇《消失的爱人》上映。
一个婚姻家庭故事，被大卫·芬奇活生生变成了黑色悬疑。饰演女主角艾米的裴淳华表演十分抢镜，她也凭借此片提名了奥斯卡和金球奖两项大奖的最佳女主角。
翻看大卫·芬奇的这十部电影，豆瓣的评分从未低于7.0。而有一个规律就是，只要他与布拉德·皮特合作，作品的口碑百分之百炸裂，最能体现的数据就是他们俩合作的作品，豆瓣评分最低是8.7分。
大卫·芬奇电影的品质保证，看他有多“挑食”就知道了。
03人生 ，要学会拒绝
据不完全统计，大卫·芬奇一共拒绝了至少5部大片的邀约。这其中包括了《蝙蝠侠前传》、《碟中谍3》和《猫鼠游戏》。和爱德华·诺顿一样，他确实不怎么喜欢商业大片，而且公开声过，不喜欢拍续集电影。
但如果是和布拉德·皮特合作，商业大片+续集电影有何不可呢？
除了挑，大卫·芬奇的完美主义可是出了名。在《社交网络》的幕后花絮纪录片里面，演员就吐槽被要求重拍99次的经历。
不止是演员，道具组也是“受害者”。
还有就是特效组，明明只是一部剧情片，特效镜头却比《哥斯拉》的特效还要多....
更更更更更更更让特效师抓狂的是，在《龙纹身的女孩》中，只是为了一个99.9%的人都注意不到的细节。
拍摄的时候是这样的。
电影出来的效果是这样的。
没发现哪里是经过导演的“精挑”的细节吧？谁会去注意到女主的刘海上面会有一个小小的空隙？
这是大卫·芬奇后期特地要让特效人员加上去的。为什么呢，因为有这个空隙的戏要拍好几天，他怕每次拨开的位置不一样，所以干脆用特效做了。
仅仅为了一个这样的细节，就如此折腾，有这样的电影人，还怕没有好电影吗。