“舍利干”盆景起源于中国还是日本？
花木君
喜欢盆景的爱好者们，基本上都知道“舍利干”，近十余年，在历届盆景展览会上，参展的盆景当中，频频出现制作成舍利干的造型，也不乏获得大奖的作品。
观看日本和欧美的一些大型盆景制作，不少都是以“舍利干”为主要形式，一株硕大的树桩，在斧锯刀凿刨钻的电动工具的加工下，很快就会制作出一盆舍利盆景，然后围观者击掌赞赏，纷纷称誉，制作者往往也心满意足。在国际盆景博览会上，舍利干盆景更是层出不穷，尤其是以日本为多。
再看国内，受到舍利干盆景频频获奖的启发，不少盆景制作者也纷纷将自己的盆景树桩予以改造，不管三七二十一，勿论造型和树干走势适不适合，先制作一个舍利出来，然后向朋友展示，或者拿去参展。
关于舍利制作，不少新生代对花卉盆景历史了解不足，片面认为舍利制作源自日本，美其名曰“日本舍利”，其实这是错误的，真正的舍利制作源自我国古代盆景制作的“枯木艺术”（简称枯艺）。
我国的盆景艺术源远流长，制作盆景的技艺经久不衰，早在先秦时期就有，曾经考古发掘的浙江余姚河姆渡新石器时期遗址中，就发现绘有盆栽植物的陶片，这是盆景的雏形；秦代的阿房宫和汉代上林苑里面广植奇花奇草，多有诗词歌赋流传，现在发现确切实物的是唐朝章怀太子（655-684）李贤墓的甬道壁画上的果木盆景和山石盆景。然而由于古代生产力限制，盆景栽培一直只是在少数权贵和文人墨客中传承，文人墨客往往把情感寄托到大山河川，花卉树木上，并且用诗词歌赋、书法绘画以及植木养花等各种形式来展现，久而久之，盆景文化和古代诗书画艺术相互交融，从而形成了一种独特的艺术形象。
就拿“枯艺”来说，源自自然界的一些古老树木，野外条件恶劣，历经多年风雨雷电，病虫侵害，因此形成了虬曲多姿，部分枝干枯萎，长期养分不足，树皮剥落，漏出木质部白骨化，以长寿树种为多，其中最主要的是松柏，尤其是柏树，“柏”者“白木”也，树皮较薄，经常容易出现枯干，而其他枝桠则苍翠欲滴，枯荣对比，展现出茁壮的生命力和不屈不挠的斗志，极富艺术感染力，因此常被文人墨客引入诗词歌赋和书法绘画之中，往往寄托着文人墨客的心境和品格气质。
比如宋代大词人苏轼，不但诗词歌赋名垂千古，而且书法绘画也是独树一帜，元祐三年（1088年），他画了一幅《小山枯木图》，他的属官同是诗人的大书法家黄庭坚复了一首诗《题子瞻枯木》来称赞：“折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行；胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”。而在宋代，我国盆景文化已经比较流行，制作技艺逐渐成熟，宋代画《十八学士图》中就绘有老干虬枝、悬根出土的古松盆桩，可看出高超的盆景制作技艺。从而证明当时人们的盆景就有了“枯艺”。
到了明清时期，“枯艺”制作越来越受人追捧，出现了不少专门制作“枯艺”的手艺人，甚至有一种过于追求病态的盆景文化，这在清代文学家龚自珍的《病梅馆记》中有记述，指出当时人们的因为书画文化求奇求僻的影响，把梅花树桩“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价”。从另一方面也说明“枯艺”的兴旺。
到了近代，盆景艺术分出不少流派，其中江浙一带制作“枯艺”为多，只是建国后百废待兴，为了填饱肚子，因此对盆景这种“奢侈品”关注度降低，再加上后来的浩劫，盆景艺术都被认为是杂草而割除，直到改革开放后，人们生活条件好了，才回过头来寻找以前丢失的技艺，在一些老艺人的坚持下，得以挽救了不少精品，所幸记忆得以传承。
而反观日本，其“盆栽”艺术源自中国唐朝，就连名字“盆栽”（Bonsai）都是汉语的音译，到了宋代基本上是全盘吸收，明清时期在艺术方面更是以我国“唯马首是瞻”，到了上世纪上半叶，虽然在军事和经济上我们处于劣势，然而艺术上却被日人推崇。就拿花卉盆景来说，我国的兰花和花卉盆景一直是日本高价收购的对象。
日本自平安末期至镰仓初期从我国南宋全盘吸收了盆景、盆石这些艺术形式后，逐渐与本国的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的演进，变成今天的日本盆栽艺术。从日本的盆栽艺术发展来看，上世纪中叶以前，总是稍微落后我国一步，然而亦步亦趋，在风格上模拟和紧跟，就拿“病梅”盆景来说，我们已经开始扭转，而日本才开始流行。
然而由于近代日本经济发达，战后日本经济在美国的支持下，恢复迅速，同欧美交流甚密，盆栽文化作为众多东方文化之一得以流传到欧美，因此不少人误认为盆景是起源于日本，就连现在通用的盆景都是以“盆栽”（Bonsai）命名，这点我们不能不暗自惭愧，自己的艺术被别人学去，反过来还要向学生学习。
回到“舍利干”盆景上来，先说“舍利”。舍利是梵语śarīra的音译，源自佛教，最早是对僧众去世后遗留的头发、骨骼、骨灰等，均称为舍利；后来多指高僧大德火化后产生的结晶体，一般为白色，也有其他颜色所谓“五色舍利”等，由于坚固耐久，是得道高僧遗物，历来受到人们的崇拜和敬仰，如今，在我国陕西法门寺，还供奉着释迦牟尼佛的左手中指骨舍利。
随着丝绸之路的开通，佛教文化从东汉传入我国，并且到六朝隋唐时期得以广为传播，成为中华文化的一部分。从唐朝开始，日本派出遣唐使，在中国学习各种技艺，把很多我国的优秀文化输入到日本，在这之中，就有佛教文化和我国的盆景艺术。
由于日本是岛国，多自然灾害，忧患意识较强，日本人常有生命无常和宿命感，因此在佛教传入后信众颇多，很多人的审美观更趋向禅的空寂与枯淡。而我国的盆景“枯艺”技艺被日本人借鉴，同他们的文化相结合，并且把枯艺命名为“舍利”（我国盆景枯艺在以前并没有固定的命名），在国际展览上频频亮相，从而得到众多认可，“舍利干”盆景也随之蜚声世界。
我们现在的盆景艺术，虽然流派众多，各具特色，然而在“枯艺”上另有转变，不再拘泥于病态的人工雕琢，而是更在于意境深远，文化积淀，传播的人文思想内涵。往往根据树桩形态，适当引导，不大动干戈，不像日欧美那样，偏重于机械加工，更重于自然美和和谐美，这是非常正确的道路。
然而，一些人崇洋迷外思想严重，往往因为他人的爱好决定自己的艺术创造，没有把握住艺术的真正内涵，就拿书画来说，我们的传统艺术是多么的优秀和瑰丽，是多么的博大精深，结果，西方艺术的纷纷涌入，一些所谓现代艺术的鼓噪，以至于现在形成了一个“四不像”书画“艺术”。
而盆景艺术，有的更是在走回头路，就拿“舍利干”盆景来说，依笔者拙见，首先需要制作者的文化修养和美学修养的积淀，“胸中元自有丘壑”，这样成竹在胸，然后挑选初具雏形的树桩，略加改造，经过艺术加工，展现给人们一种自然美的享受。
自然舍利，历经多年形成，骨干优美，纹理自然，而人工制作舍利，针对大多数人来说，布局和构图难以突破，树干的自然形态难以展现，只是雕凿后涂抹石硫合剂，烟熏火烧，然而痕迹太重，仔细观看，实在难以恭维，无法表现出自然界的舍利形态，还有狗尾续貂、画蛇添足之嫌，实在是不值当。
就笔者而言，并不反对制作“舍利干”盆景，反而是非常喜欢舍利盆景，尤其是柏树舍利，其中以崖柏舍利盆景最为美妙，其在高山峡谷崖壁上，历经数十年的风吹雨打，骨干洁白，形体虬曲优美，略微加工，就会制作出美不胜收的精品。而对一些人工制作的舍利盆景，雕凿痕迹过重，简单粗糙，胸无点墨，缺乏意境，则退避三舍，望而却步。
（部分图片源自网络，如有侵权联系删除）
2018-8-4易花得木
