你没有欠我什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下。你以为我是臭要饭的？我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！
很多人与《英雄本色》的相遇，就是因为小马哥的这句台词。
港片的英雄豪情与江湖大义彻底征服了大陆的观众，尽管那时候还是“录像厅、DVD”的时代。
1986年8月2日，电影《英雄本色》在香港正式上映。
影片是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。
一经上映，就引发观影热潮，在港票房终收3465万港币，打破当时票房纪录，成为票房冠军。
1986年，在台湾电影金马奖上，《英雄本色》获九项提名，主演狄龙收获影帝殊荣，吴宇森收获最佳导演奖。
1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角（周润发），并获多项大奖提名。
众人一时风头无两，而这部电影背后的故事，远比电影更加动人。
吴宇森
拍摄《英雄本色》之前的吴宇森，恰好处于自己的事业低谷。
在上世纪八十年代初的香港影坛，“香港新浪潮”风起云涌。许鞍华、徐克、方育平、严浩等新导演崭露头角，成为香港电影冲在前面的先锋人物，而那时的吴宇森，已经是香港电影圈内的资深人士了。
在1983年拍摄完影片《英雄无泪》之后，他的作品遭遇了“雪藏”。加上之前数部电影的票房成绩惨淡，他被调职台湾监督“新艺城”的次级制作，事业由此陷入低谷。
已经4年无戏可拍的吴宇森，穷得跑去姜大卫家蹭饭，姜大卫看他可怜，常常倒出储钱罐里的零钱接济他。
周润发
中国电影史上的永恒经典镜头：烧美钞点烟
网上甚至有网友说，自己一个男生看到这个镜头的时候，已经被小马哥帅的不能自已，要是自己是个女生，绝对得看湿了。
但是在这个电影之前的周润发日子也不好过，虽然在小荧幕《上海滩》中塑造了许文强这个高大英俊帅气、脑力武力值双高的角色，但转战大荧幕的他表现并不好，接拍的电影票房一部比一部惨，因此被冠以“票房毒药”的称号，甚至发行商求着吴宇森，千万别用周润发。
狄龙
一句“我不做大哥好久了”道出了狄龙的辛酸。
当年邵氏公司的“台柱子”，在传统武侠片没落以及自己的“年老色衰”的尴尬处境下，也难逃被扫地出门的境遇。
离开邵氏后，狄龙也向邵氏的竞争对手——嘉禾电影公司创始人何冠昌打电话，对方确实唯恐避之不及。
四十岁的狄龙落魄到无以复加，却被吴宇森看中了这种气质，邀请来饰演“宋子豪”。
张国荣
已是歌坛当红明星的“哥哥”张国荣，接到邀约时被经纪公司强烈反对，因为这个角色冲动幼稚，可能会耽误张国荣在歌坛的发展，但是张国荣却力排众议出演。
这里真的不得不佩服一下哥哥，想当初陈凯歌的《霸王别姬》的“虞姬”这一角色也是哥哥自降身价主动参演，才有了中国影视里程碑式的作品诞生。
徐克
徐克除了是这部影片的监制，还义务参演了几个配角。
1981年，徐克在吴宇森的引荐下进入新艺城公司，推出大红之作《鬼马智多星》，一跃成为香港最红的导演之一。
而吴宇森的电影事业之后却毫无起色，1986年，徐克邀请吴宇森加入自己的电影工作室，吴宇森一直感激低谷时期徐克的仗义相助，“人家都说我不行的时候，他支持我拍《英雄本色》，本来是他的电影，让给我拍。他还鼓励我把我个人的感受，把我要想说的话，都写进这部电影里。”
现在再看这部电影，你就会发现电影中的很多台词简直就是他们自己心境的写照。
一方面，电影喊出了很多人的心声：对命运的抗争，江湖义气、兄弟情谊的快意恩仇；
另一方面，电影也充分展现了“暴力美学”、“兄弟情”的标签式的电影词汇，揭示了在善恶之间摇摆的人性特点。
《英雄本色》后的港产枪战片，多少都有它的影子。
它开启了一个全新的时代。
小马哥酒楼除叛徒的枪战戏份，整套动作设计华丽如舞蹈，汤姆克鲁斯看完后立刻同意跟吴宇森合作《碟中谍2》。
电影上映之后，大风衣+墨镜+双枪的装逼标配，立刻成了周润发独树一帜的个人招牌，以及万千少男效仿的对象。
而不同年龄阶段看这部电影，也会有不同的感受：
年少时看，更多的是注重其中轰轰烈烈的枪战；
年长时再看，看到的是里面那千丝万缕的情感线。
这样一部经典之作，确实值得反复观看。
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