上个世纪7、80年代，大量的黑人和拉丁裔居民来到了纽约布朗克斯区。
起初涂鸦只是被当时的各个帮派用来表示所属地盘的，后来逐渐演变为在墙上进行艺术创作，而涂鸦的范围也不再仅限于墙面。
WET PAINT “油漆未干” 潮流艺术展正是要为你介绍这样一群涂鸦艺术家。
Bunny Kitty：在沼泽困境中找到美好
Dave Persue 是涂鸦艺术圈的“老炮儿”，也是DC潮牌的创始人。本次展览的主题“油漆未干”，是他在无意中看到Wet Paint的警示牌之后，激发了创作灵感，并以此为画布，用艺术的形式对它加以二次创作，由此重新掀起了地铁涂鸦文化潮。
2001年的时候，Dave Persue 创作了Bunny Kitty，灵感来源于他的母亲。养育6个孩子长大的母亲一直有一个童梦，但是养育孩子花费了她太多的精力，从小在母亲的爱中长大的Dave Persue ，结合他对街头艺术文化的理解，创作了一只穿着兔子外套的小野猫。
他的母亲为这只小野猫命名为Bunny Kitty。
Bunny Kitty在举家搬往大城市的途中意外与家人离散，遇到收养她的兔子一家，兔子妈妈送给了她一件有着长长的兔子耳朵的外套，使Bunny Kitty感受到了家的温暖。
尽管如此，Bunny Kitty仍然十分想念自己的亲人。之后，兔子仙子发现了Bunny Kitty的独立和勇气，她让Bunny Kitty拥有了魔力，Bunny Kitty从此踏上了寻找家人的冒险旅途。
在旅途中，Bunny Kitty结识了很多新朋友，比如她一直去光顾的一家摇滚夜店的守门人Rilla，看上去很凶恶，内心却有大爱；还有Bunny Kitty的好友Twerp，一只蓝色充气玩具鸟，Bunny Kitty却一直把它当做真的小鸟......现在Bunny Kitty的“家族”已经有28个小伙伴了，旅途仍然在继续，Bunny Kitty也将带给我们更多爱与勇气的故事。
Persue 说Bunny Kitty就像一辆越野车，只要足够强壮足够勇敢，就能克服一切困难，带你去更高更远的地方。
涂鸦朝圣地：纽约149街车站
纽约149街地铁站，这里也被誉为涂鸦艺术的朝圣地，独特的涂鸦文化从这里开始真正意义上的繁衍。
各种3D写实，卡通人物，艺术字体将涂鸦文化演变成一种街头艺术。
展览现场1比1还原了149街车站的原型。结合WET PAINT的主题和Bunny Kitty的冒险故事，充分展现了涂鸦艺术的张力。
随处可见的墙体涂鸦也让人感受到艺术无处不在的理念。
Wet Paint：自由涂鸦
艺术家WANE是另一个协助Persue进行Wet Paint主题创作的重要伙伴，他们联合了许多艺术家，一起对Wet Paint的警示牌进行艺术创作。
WANE在1983年完成了他的第一幅车厢涂鸦创作之后，就把自己的名字改成了WANE ONE。在那之后，他为许多美国流行说唱艺术家和一些服装品牌设计图案。
如今他还经营者自己的品牌“writers bench”，与涂鸦人之椅的雕塑同名。
20世纪70年代末，纽约布朗克斯区的涂鸦艺术家们常年坐在这里，欣赏149街车站里驶来的列车车身上的涂鸦作品。“涂鸦人之椅”一词由此而来。
现场的涂鸦人之椅。
走进车厢，一侧挂满了WET PAINT的作品，另一侧则是这些艺术家以及涂鸦爱好者们的签名。
打翻的喷漆罐化身为小精灵，努力把墙上未干的油漆吸走。
WET PAINT化身牢笼，有鲨鱼即将破墙而出。
WANE和Persue一起创作的WET PAINT
超级马里奥也来客串了一把。
本次展览的涂鸦人之椅，哈哈。
霓虹灯版的bunny kitty涂鸦。和位于地下室展厅的涂鸦不同，此刻的bunny kitty已经开始闪闪发光，不再处于偷偷摸摸涂鸦防止被警察逮住的年代了。
结语
每个观展的人都可以在现场开始自己的WET PAINT的创作，做一回涂鸦艺术家。
拿起手中的画笔，不论有没有意义，不论有没有人懂，只因想要向全世界表达，表达我们独特、自由而向上的灵魂。