就在昨天，《哪吒之魔童降世》上映仅一个半小时，票房破亿，创下国产动画电影最快破亿记录。
四天前，《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）的预售总票房就已经突破8200万元，豆瓣评分一度稳定在8.8。
正式上映第一天，评分回落了点，目前在8.7。
要知道，近几年被称为“国漫之光”的作品不少。
在此之前，评分最高的《西游记之大圣归来》，豆瓣评分8.3，总票房近10亿。
这么看来，《哪吒》最终票房冲击10亿也不是天方夜谭。
得到如此傲人成绩和超高评价，这部国漫究竟什么来头？
01
制作团队有多给力
我来给你形容一下
参与这部动画的出品公司主要有三家：彩条屋影业、可可豆动画和十月文化。
没听说过不要紧，它们制作过的动画你一定知道。
彩条屋影业，出品过《大鱼海棠》和《大护法》。
十月文化则是国内一线三维动画创意制作公司，代表作就是国漫票房纪录保持者《大圣归来》。
票房口碑双丰收，最终拿下9.56亿人民币票房，也曾是暑期档的现象级作品。
至于可可豆动画，则是这次《哪吒》的创作主力。
导演饺子，医学生出身，半路出家迷上动画制作。
他曾用了三年又八个月的时间，一个人完成了一部16分钟的动画短片。
饺子回顾那段经历时说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
就是这部一个人自己消耗自己做出来的短片，当年狂揽国内外三十余项大奖。
这部《打，打个大西瓜》让很多人记住“饺子”这个名字的同时，也让很多人看到了国漫的另一种可能性——
原来不靠烧钱，不靠外国团队外援，我们也可以做出能够被时间记住的国漫出来。
02
既然讲神仙故事
就把仙境做出来给你看
在如此强大的制作 BUFF 加持下，它的成品究竟如何呢？
我们先来品鉴一下这部电影的画面。
前有《大鱼海棠》灵气逼人，后有《大圣归来》特效眩目。
但《哪吒》的画面和它们相比，也一点都没输。
如果你坚持看完了3个彩蛋，也一定能注意到片尾卡司里的制作团队多达20多个，遍布全国各地。
《哪吒》的制作团队，一共1600人，几乎是“集全行业力量”制作而成。
单是师徒四人在江山社稷图中抢笔的场景，光草图就画了2个月，总共花了4个月时间。
最后呈现出来的效果，几乎是把中国神话里那种仙逸的想象体验直观地直接摆在了你的眼前。
03
重构内核颠覆形象
魔童哪吒的惊喜在于反差
团队给力，制作用心的作品太多了，但最后很多都流于形式，输在了没能讲好故事上。
那么《哪吒》的表现如何呢？
可以说，《哪吒》对“哪吒”这个形象的改编是颠覆性的。
因为它用了一个古代神话的壳，讲的实际是一个高度现代化的故事。
1976年美影厂版本的《哪吒闹海》依据神话留下“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
随即拔剑自刎的情节，让哪吒成为了一种永不屈服的自由主义象征。
但在导演饺子这里，他认为“削肉还父，削骨还母，这个情节充满了恨意，我想做出充满爱的电影。”
于是哪吒与父母的关系彻底被颠覆，从一个反叛父权的故事成了一个父母疏于照顾和沟通导致养出了熊孩子的故事。
在这部电影中，哪吒背负着“生而为魔，三年后必遭天雷毁灭”的命运。
因此，自出生起世人就对他避之不及，说他是妖，是魔，只会祸害人间。
面对成见和疏远，哪吒起了叛逆的念头——
既然你们说我是妖怪，那我偏就做个妖怪样子给你们看。
于是他越来越出格，闯的祸越来越多，好像只有如此，才能吸引到别人的注意。
于是哪吒在陈塘关“打砸抢烧”，在善恶之间反复游走，找不到自我认同与归属。
如果说神话里的哪吒的悲剧是俄狄浦斯式的，那电影中的悲剧则带有些西西弗斯的意味。
与天斗与人斗，奈何斗不过自己——
我一遍遍地找寻自己存在的意义，但他们告诉我那都是谎言。
这是一场，哪吒对自我的救赎。
除了哪吒，电影中其他人物的改编也是别出心裁。
哪吒的母亲殷夫人，由温婉贤良的家庭主妇，变为了一口一个“老娘”的豪放女将；
哪吒师傅太乙真人，由一个慈眉善目的长胡子老头，变成了一个骑飞猪说川普的胖滚滚仙人。
但要说最帅的，那必须是敖丙，堪称“整容式”改编。
小伙子一出场我都惊了，这还是那个被哪吒抽了龙筋当腰带的龙王三太子吗？
要知道老版《哪吒闹海》里的敖丙是长这样的啊！幸福来得也太突然了吧！
品品新版敖丙这颜值，元始天尊不给个神仙卡都对不起这张脸好伐！
所以，当哪吒和敖丙打起来的时候，我都哀嚎了：“别打了别打了，你俩一起揍申公豹一顿不好吗？”
很多人看双子版的海报，就以为敖丙是本片的反派。
敖丙是反派吗？当然不是，他不过是个背负家族众望的孩子。
龙族为助其一臂之力，所有龙都拔下了自己身上最坚硬的一片龙鳞，打造坚不可摧的万鳞甲。
承担着全族翻身逃离天牢的责任，他怎能后退一步？
龙王是反派吗？也许是，但龙族尽忠职守却换来永世不得光明的厄运，又该由谁来负责？
申公豹是反派吗？或许是的，毕竟他偷了灵珠子，用不正当手段谋私利。
但身为豹子精转世，无论多么勤勉，都永无位列仙台的可能，他不过也是一个被命运玩弄的可怜人罢了。
如果非要说谁是坏蛋，那应该就是“命运”本身吧。
虽然电影的剧情和人物，在传统故事的基础上都做了不少改编，哪吒从老三变成了独子，金吒木吒统统消失，灵珠子与双生的设定也是第一次出现。
但在我看来，这也正是部电影的优秀之处——
先破再立，破得狠，立得也稳。
但要说这部电影的槽点其实也是有的，指纹解锁、留守儿童、三维弹球等现代元素，有时难免令人跳戏。
放屁、挖鼻屎、火烧裤裆等无厘头笑点，也算不上十分精致。
但导演饺子坦言，自己喜爱港片，是周星驰的粉丝。
所以，这些看似“荒诞”笑点，也许有人会喜欢吧。
至少我观影时所在的场次，全场笑崩的情况不下十次。
电影最后一个彩蛋（是的，这电影有仨彩蛋），是将于2020年上映的电影《姜子牙》的预告片。
虽然只有一句“姜子牙，你可知罪？”，但我已经嗅到了一丝漫威老贼的气味。
由此，我们可以窥探到制作团队的野心。
揣测一下，中国是不是也终于要有自己的英雄宇宙了？
作为《封神演义》的评书粉（?），实在难掩内心的激动啊。
2019年，会是封神宇宙的元年吗？
