福利 I 这次是谢霆锋和刘青云主演的新片《惊天破》

按照惯例，先讲福利。

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共有14个名额，每位获奖者将得到两张《惊天破》的电影兑换码

记住，写得好的才有哦。

下面，由《惊天破》的导演吴品儒先生，跟大家聊一聊他的从影经历，以及他这部复杂且来之不易的导演处女作。

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1984年初，我有幸加入新艺城电影公司当officeboy，与叶伟信一起共事，后来得到了制片禤嘉珍小姐的引领，当上她的制片助理，开始了正式的电影生涯。非常巧的是，三十年后，我作为导演新兵创作电影《惊天破》，他俩共同担任监制，仿佛是命里注定的缘分。

我第一部正式参与的电影是徐克导演的《打工皇帝》，他也是我从业那么多年来最敬佩的导演。

徐克导演很瘦，蓄着山羊胡，看上去仙风道骨，他聪明过人，意念天马行空，在片场聊天，听他讲的故事像放出去的风筝，必须有个人往回拉，才编得圆满。你永远不会想到这样一个天马行空的人在工作的时候那么的认真严苛，对什么事都一丝不苟。这些年网络上流传出徐克导演的美术分镜，那些都是冰山一角，我们在片场见过更多让人惊叹的分镜图，而且他手速过人，看他画画的时刻简直如同享受。见画如见人，他的画正像他本人一样，写意浪漫，背后又透着一股执着劲道的侠情柔意在。

现在回想起来，有幸与徐克、吴宇森、林岭东、周星驰、陈可辛、尔冬升等导演合作，经历香港电影的全鼎盛时期，是一生的荣幸。

从80年代涌现出的《英雄本色》、《龙虎风云》、《喋血双雄》、《警察故事》等经典警匪电影，绝对是华人电影世界的标杆。香港的警匪动作类型既有本土特色又有代表性，是其他地方模仿不来的。

在我眼里，国人一定是全世界最能吃苦的民族，那时候拍片可是真拼，拍摄动作警匪片绝不会有计算机特效协助，大部分演员都会亲身上阵演出，枪战、爆破、和动作走位都制定得非常严谨，大家看到的镜头切换，以为随意流畅，行云流水，殊不知每个镜头背后，都是长时间的排练准备，最后才得以呈现不足一秒的时间。演员中尤其以龙虎武师最为拼命，由于秉信在镜头前要全力付出才能触动观众，敬业度至经常性受伤，他们中的每一位都令我肃然起敬！

在那时期走出来的明星也是相当难能可贵。

1986年拍摄《英雄本色》的时候，周润发在张国荣身旁被枪杀，全身布满大约有100多个爆破中枪反应弹，都是由周润发亲身上阵演出，并且一条就过，简直叹为观止！

那时候的周润发虽然小有名气，电视剧拍得风生水起，但是在大银幕上运气不佳。他后来成为“发哥”，绝对不是靠运气，而是靠在片场的敬业，靠演技上的专业，甚至可说是专业中的专业。那时整个行业都会笼罩在一种氛围里，能够让你沉得下心来，去认真做事。

现在人们常提港片兴衰，总说“港片已死”，但我们仔细想想，不单是电影行业，很多行业都会受到时代变迁而被淘汰或洗礼，就如人生哪会一帆风顺 ? 总是有起有落，you have to go away to come back（以退为进）。

90年代后期，越来越多的导演、演员进军大陆和好莱坞市场，香港本土电影制作处于非常困难的局面，由于受到投资和预算的限制，很多时候都是进退失据的。近些年港人也陷入了对文化反思的迷惘之中，1997年香港回归，原先由英国政府管治而改为由大陆政府管治，香港内部的系统和体制当然有所改变，那么香港现在会是英式的还是中式的呢？香港需要融合、适应和接受才能继续生存下去。

这个现状正如同我在电影《惊天破》里探讨的问题，如果你得到他的器官移植，而你又由于他的细胞记忆影响，改变了自身的行为、思维和口味，那到底你现在是你还是他呢？港人现在正处在身份认同的十字路口上徘徊不前，这绝对是值得探讨的议题。电影在作为娱乐产业为投资人盈利的时候，也是一面折射出时代面貌和浪潮的镜子，就像今年金像奖上的获奖影片《踏血寻梅》，我认为就很好地表现了香港走到今天，在中西交融的更替激荡中踽踽独行的样子，从这个意义来讲，我并不觉得港片已死。

关于这部即将要上映的电影《惊天破》，我在2003年就萌生了它最初的创作灵感，之后十年不停地思考、积累、沉淀和发酵，2013年集结多年储备，终于完成第一版剧本。影片里，大家可以看到器官移植、细胞记忆和中国象棋等多种元素，主要探讨当人接近死亡突然又获得重生，面对新生的生命，会有怎样改变。两位主角势均力敌，旗鼓相当，破地狱归来，输赢是否真的那么重要？这是我内心一直在思索的问题，也在影片里给出了自己的答案。

剧本后来有幸得到谢霆锋的认可，答应演“马进”这个角色，整个项目才得以推进。想起老朋友叶伟信，我们一起进入新艺城后，他跟着“肥猫”郑则仕，一步步从场记做到副导演、执行导演再到首次主导影片，拍出《旺角风云》、《朱丽叶与梁山伯》、《叶问》系列等影片，职业生涯中后期我跟他一直有合作，算是一起出生入死的兄弟，我当时请他来为我做监制，他十分讶异，说：“品儒，你已经是做得那么好的制片人，我真的猜不到你会当导演。”有他来把控整个影片的质量，我既信任又感激。刘青云和谢霆锋两位影帝在拍摄过程中态度专业投入，同时又会互相较量和欣赏，他们能够出演这部电影，我深感荣幸。

香港近些年出了不少新导演，他们都是和我一样，怀揣一个电影梦进入电影圈，打拼多年，做过剧务、副导演、编剧等工种，终于在四五十岁的时候有机会独立执导自己的影片。他们当中有一些已经拍出了符合观众口味的商业大片，有一些拍出了拥有深刻现实意义的影片，《惊天破》作为我的第一部导演作品，还有太多不足，我会虚心接受任何意见批评，继续学习改进。

有一天深夜从机房回家，我开车走在空无人影的马路上，不禁回想这三十年，经历过最黄金的时代和最谷底的岁月，有过起起伏伏，我到底在坚持着什么呢？每一位合作过的大导演，他们数十年如一日地拍一部又一部的影片，是在坚持什么呢？每一位龙虎武师，他们在片场吊钢丝、演替身，跌爬滚打，又在坚持什么呢？电影本身一直在寻求跨越语言的沟通，每个拍电影的过程都更像是电影，在那里，我觉得每个人都是快乐的，因为喜欢才会发自内心的喜悦。所以我到底在坚持什么呢？我想是因为我喜欢，因为我喜欢电影。因为喜欢，就自然得做下去。

我今年正好五十岁，俗话讲五十知天命，这辈子，我大概就是个电影命了吧。

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