这部金马奖编剧执导的短片，让无数家长陷入沉思

马上就要到六一儿童节了，每年的这个时候都是家长带着孩子一起玩乐的好时光。

当然，也少不了看电影。

今年的国内院线，不仅有适合大朋友观看的《龙珠超》《哥斯拉2：怪兽之王》《阿拉丁》，还有一众适合小朋友观看的动画电影，比如《哆啦A梦：大雄的月球探险记》《潜艇总动员：外星宝贝计划》等等。

按照往常套路，你们肯定以为我要推荐一部电影对吧？

但今天，阿七却决定不走寻常路，推一部耐人寻味的短片给大家。

它就是，由乐高出品的态度大片——

「玩有什么用」

为什么推荐它，首先当然是因为画面美啊。

自诩是资深影迷的阿七，一直对视觉要求颇高。

然而，在看到这部短片的时候，居然也有了眼前一亮的感觉。

影片一上来，就以鲜明的色彩，确立了基调。

绿草如茵的户外，一群孩子正在欢快地追逐、玩耍。

舒缓流畅的镜头切换下，则是不同孩子多元状态的呈现。

胆怯的、不善言辞的、好动的……

导演似乎非常热衷用色彩，赋予孩子更加丰富多彩的个性书写。

绿色草地，是让孩子梦想驰骋飞翔的一片天地。

五颜六色的积木，构成了孩子激发创意风暴的小小宇宙。

而无论是一朵鲜艳的红花，孩子的绘画作品，又或是色彩鲜艳的服饰，都以一种十分舒服的方式，将独属于孩子的活泼气息呈现在影片当中。

李安曾说，在好莱坞电影中有条铁律，千万别碰动物、水和小孩，只因其中不可控的元素太多。

然而，回看本片对孩子状态的巧妙捕捉，则可谓十分独到。

个性的呈现精准又有趣：内向的孩子会对一朵花感到好奇，好动的孩子则整天上蹿下跳，胆小的孩子遇到挫折就马上退回原地。

而对于孩子前后状态的反差，则同样显示出导演的过人之处。

从胆怯到勇敢，从安静到到欢脱，从好动到认真的种种转变。

不仅呈现地十分自然，更让人在看似平常的讲述中收获惊喜。

这份惊喜的创造者，正是本片的导演席然。

作为一名年轻的影像创意工作者，他的创作早已覆盖了电影、短片、MV、商业广告等多种领域。

2011年，他还曾作为电影《到阜阳六百里》的编剧之一拿下金马奖最佳原著剧本奖。

在这部短片中，你大概也觉察出了席然对影像语言的敏感，以及对人物颇为细致的捕捉。

可在我看来，本片除了影像上的亮点，更有着主题上十分鲜明的表达。

它通过一幕幕似曾相识的场景，抛出了一个几乎每个中国家长都担忧和焦虑过的问题——孩子爱玩，真的有用吗？

导演把家长对孩子的各种担心，放在了影片的开头。

担心孩子受挫折，话少，多动，胆小，适应不了新环境等等，不一而足。

但无疑，这些家长最担心的恐怕还是，孩子实在是太爱玩了。

可是，玩有什么用呢？

在家长们的字典里，“玩”和“学”是完全对立起来的，不是什么正经的词汇。

而在传统文化中，更有“玩物丧志”这样的成语。

不知从何时起，家长们越来越喜欢用功利主义的“结果论”来为孩子的所有行为制定规则。

诚然，每个家长都不希望孩子输在起跑线上，因此他们迫切希望孩子更加专注学习，不要浪费时间在其他事情上。

可问题是，如果家长和孩子对“玩”本身从一开始就发生了认知错位，我们又有什么理由要求孩子压抑天性，放弃本该属于他们的玩乐呢？

在导演席然看来，家长所理解的“玩”，更多的是娱乐和消遣的涵义；

而在孩子们的眼中，“玩”则具备着喜欢、快乐、分享、探索等更加丰富多彩的涵义。

于是，在短片的后半段，我们清晰地看到了孩子们在体验玩乐之后的巨大转变——

那个跌倒在地的女孩，勇敢地站起身来，继续投入和其他孩子的玩耍。

那个沉默内向的男孩，把一幅精心绘制的画作放在了妈妈的床头柜上。

那是他献给妈妈的母亲节礼物，上面写着“我爱妈妈”。

那个话多的男孩，则用绘声绘色的故事逗得周围的小朋友哈哈大笑。

那个好动的男孩，充分发挥了动手能力，在家中搭起了一座高高的乐高建筑。

还有那个胆小的女孩，则在小伙伴的鼓励下，穿上披风戴上红色眼罩，英勇地完成了独木桥的挑战。

所以，你看，孩子们在“玩”的过程中收获到的，不仅有能够让他们轻松、休闲的奇妙感受，更包含了一种探索世界的全新方式。

通过“玩”，孩子们可以探索自己，探索世界，并将内心的热爱一点点坚持下去。

试问，是什么品质推动了人类历史的进程？

我想，应该就是我们随着年纪增长，而越来越匮乏的想象力、好奇心和创造力。

而刚好，由乐高出品的玩具，正是致力于让更多人把想象力、好奇心和创造力发挥到淋漓尽致的境界。

它首先是一款极富创意和挑战的玩具。

一片片最基础的单位积木，却可以在想象力的引导下形成千变万化的组合。

复仇者联盟、正义联盟、星战等乐高经典系列，早已凭借极高的人气和品质收获全球粉丝的好评。

但同时，它又不仅仅是一款玩具。

正如乐高的寓意是“玩”得快乐（Play well）一样，它想要传达给每个人的，也正是这样一份简约而不简单的理念。

众所周知，乐高大神Nathan Sawaya曾是一位有着6位数年薪的成功律师。

但他却在33岁那年放弃律师身份带来的耀眼光环，开始追随童年的乐高梦。

由一只兔子形状的救护车，Nathan成功找到灵感，并逐渐成为了一名全职的乐高艺术家。

开展览，做签售，他的作品从奥斯卡奖杯、经典雕像、世界名画、霸王龙骨架，再到鬼斧神工的艺术作品应有尽有。

而Nathan在分享自己的成功“秘诀”时则说，“如果没有从孩童时代中的玩乐获得想象力，现在的这一切都不可能实现。”

于是，回看开头的那个问题：玩有什么用？

我想，或许“玩”本身就是最好的答案。

它能带给每个人无限的创意、勇气以及探索精神，而正是这些优秀的品质，让那些家长以为“只会玩”的孩子，成为了最闪闪发光的样子。