一个吹笛人成功的必由之路

一个吹笛人成功的必由之路

戴 亚│著名笛子演奏家、教育家，中央音乐学院教授

从艺45年来，我从学艺到从教，取得了一些成绩，也获得了不少奖项，其中包括中国民乐比赛笛子“三连冠”等殊荣。此次中国民族管弦乐学会举办的第六届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家评选活动中，我被授予民乐“杰出演奏家”的称号，深感荣幸，也倍加珍惜。我7岁开始学艺， 9岁进入专业艺术院校学习，之后留校任教，可以说每一步都渗满了勤奋苦练的汗水。除了艰苦磨砺，还要凭借自强不息的意志和天赐良机，才能成就一位出色的演奏家。我以为，这是一个吹笛人成功的必由之路，也是一名音乐人艺术发展不可或缺的条件。

戴亚在第六届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家颁奖音乐会上 刘昊 摄

艺术家要有匠人之心

而演奏要脱离匠人之气

戴亚演奏《幽兰逢春》

　　有人说，“戴亚的笛子演奏从年幼时登台起到现在，就很少听得到瑕疵和破绽，他的演奏很完整、很光滑” 。我想说，这是技术在起作用，这是功底。有人说，艺术不能有匠人之心，否则成不了艺术家，这句话有其正面的意义，但是并不完整。我想说的是，作为一位艺术家，要有匠人之心，而演奏要脱离匠人之气，这样才能成为一名有精湛技艺、有思想、有境界、有大家风范的演奏家。匠人之心是技术根基，没有强壮的双翅，谈何振翅高飞？在表演上真正有成就的人无不认识到基本技术学习的重要性，必须要以“工匠精神”整天打磨雕琢，不断地重复操作，有持之以恒的韧性。匠人的工作一定要去做，但我想说的是，在训练基本功的同时，也要有科学的方法结合其中，这样才能用技术奏出美妙的乐音，使技术真正地为艺术服务，用技术为艺术的发展保驾护航。

　　我7岁开始习笛， 9岁起跟随赵松庭恩师学习，在浙江省艺术学校5年的学习过程中，开始的4年时间都是在老师的严苛要求下训练基本功，很少演奏整首乐曲。如果说我的基本功在笛界算上乘的话，这跟从小花大量时间磨炼基础技艺大有关系。所谓十年磨一剑，就是这个道理。基本功是提高音乐表现力的必备条件，有了扎实的基本功，才能在艺术表演的王国里自由翱翔。恩师在世的时候，经常告诫我们，要想建造一座高楼大厦，地基必须坚固稳定而扎实，而乐曲演奏中的基本功训练是除了音乐理论、基础环节外最重要且是最关键的一步。学习任何一门艺术，基本功都十分重要。我一直强调，基础与楼高成正比。一栋大楼所建造的高度取决于其地基的深度。根基越深，高度才能更高。同样，我们要在笛子艺术的求索之路上走得更远，非要扎实的基本功才行。我认为，当今民族器乐中的基本功训练缺失很多，学习者普遍缺乏定力，心性浮躁，功利心强。因此我一再呼吁，一位愿意终身从事民族器乐演奏的人，在你开始的艺术过程中，就要持有匠人的恒心、精心、踏实之心，付出艰苦的劳动，打好扎实的基础，用穷其一生的精力方可攀登艺术高峰。

借鉴与互融并行

南北贯通，和而不同

　　立足南派，学习北派，借鉴与互融并行。这是浙派笛艺创始人赵松庭的艺术主张与笛乐特色，也是我演奏艺术发展中的目标和使命。在跟随赵松庭先生十余年的学习中，除了进行扎实的基本功训练外，在艺校后期我开始学习赵派的经典曲目，扎根于浙派笛艺的土壤中，吸取营养、补充精华，让自己从一棵小树，成长为一株枝繁叶茂的有用之材。

　　在乐曲演奏上，从形似恩师，到具其神韵。随着我从一个孩子成长为风华正茂的青年人，我的演奏水平在不断提升，艺术修养也在不断加深。1981年，还在艺校读书的我，拿到了杭州“西湖之春”笛子比赛第一名的成绩，在自己的笛子生涯中崭露头角。“见龙在田，终日乾乾” ，在杭州歌舞团工作的四年多时间里，大量的乐队排练和上台独奏，以及招待外宾和出国演出的机会，使我练就了一身本领，此时的我正在向艺术的青春期进发。

　　然而，在意气风发的同时，我也感觉到了艺术天地之大，各派笛艺魅力之深厚。中国笛子艺术瑰丽多姿，具有深厚的美学体系和浓厚的历史文化，并以其独特的音色和韵味形成南北派不同的笛子艺术风格，令人神往。我暗暗在心里埋下了起飞的种子，准备从新的起点出征，充实自我，秉承赵派的意愿，走得更远，飞得更高。要不断向名家前辈们学习，借鉴与互融并行，立足赵派，兼容各派。传承赵派笛艺是我的职责，发扬光大赵派笛艺是我的重任，兼容互补是我的追求，开拓发展是我的道路。就这样，我带着这份使命感，肩负重任，北上学艺。此后，我考取了中央音乐学院，拜师北派著名代表人物曾永清，潜心学习北派风格，得其真传；又求教于刘森，并再度登门拜师刘管乐，最后成为他的关门弟子。四年的本科学习，在我身上凝聚了一种坚守和传承笛乐文化的态度，那就是：不管东西南北中，各种风格须兼容，情深意浓技艺涨，得心应手显神通。1989年，我获得了首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名。1995年5月，获得“国际民族器乐独奏大赛”笛子第一名。1995年6月，获台北“第三届民族器乐协奏大赛”笛子第一名，成为全国唯一一位“民乐大赛”笛子“三连冠”获得者。从此，使自己的艺术之路走到了壮年时期。

　　2013年7月，在澳门首演中国民族管弦乐学会会长、著名作曲家刘锡津创作的笛子协奏曲《雪意断桥》时，我感到又一次“回家”了，我以一种更加生动的面貌来演绎江南笛风，进一步提升诠释作品的内涵，尽展竹笛之神韵，歌吟江南之美，称颂人间真情。水灵通透的音质展示是停留在笛子技术的层面，是一种技巧的铺垫，而《雪意断桥》的演绎更注重音色的变化，使其产生音乐色彩的不同，进而推进了情绪的波动，演奏充分表达出内心的激情，展现出真实、高贵的内涵。此曲的演奏不光是南派笛子技巧所能承载的，更是南北通融的气息的结合与南北不同技巧的交融。因内容所动，因意境所移，达到一种随心所欲的境界，在乐曲演奏的二度创作中，我追求的是艺术境界的高度与文化的底蕴，形成无派别界限的特点，这就是南北贯通、和而不同的艺术风格。

对笛子的改良

换来笛曲的新生

　　1989年，我获得首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名后，演出与各种舞台实践机会蜂拥而至，在多种新作品的实践过程中，我时常会冒出改良笛子的念头。赵松庭恩师在我艺校学习阶段就曾经启发我，你的两个小指要学会独立开闭，要放在笛身上，准备今后演奏特殊的多孔笛子。而后他又亲自制作了一支多孔笛子让我试奏，我当时不清楚老师的用意，也没有再延续下去。到了大学毕业前夕，在一系列新作品的排练中，我深切感受到技术方面受到的限制。传统的六孔笛，由于音阶不够完善，已经束缚了作品的表现。如何能灵活自如地演奏各类作品，乐器改良这一新课题已经摆在我的面前。

　　我们必须看到笛子的许多弱点，较为突出的是音阶不完整、音准问题等。只有将其优点保存下来，对不科学的东西加以改进，民乐才能在世界音乐之林中立于不败之地。我一直认为，虽然笛子这件乐器拥有久远的历史，沉积了厚重的中华文化的精髓，但在新时期经济迅猛发展的今天，笛子专业的前进步伐显得缓慢、已很难适应新时代音乐发展的需要，改革迫在眉睫。要使古老的乐器焕发出新的生机，发展和创新是摆在我们这代人面前的艰巨任务。

　　传统的六孔笛由于自身结构的问题，在发展中受到了制约，尤其体现在笛曲的创作中，乐器本身的局限性已导致近年来新作品很少问世。因此，早在上大学时开始，我就一直坚持对多孔笛进行悉心研究，并在反复研究与实践的基础上，最后决定采用八个孔的竹笛形制。八孔笛的主要特点是：不仅能解决竹笛转调的问题，而且它继承了传统，该笛指法与传统六孔笛的指序相同，尤其在与乐队合奏中明显地展现了它特有的优势。

　　我个人认为笛子的改良首先要从完善其音阶入手，这是最重要、最本质的。完善的标志在于：十二音齐备，以平均律作为契合点，又能适应传统律制，能土能洋；尽可能地保持原有的指法、技法以及风格与特色；学习方便，容易为广大演奏者所接受。随着民族器乐走向世界的发展趋势，传统的六孔笛由于其自身的局限性，已很难适应发展的需要。而我一直采用八孔笛与民族和西洋管弦乐队合作，实践证明，八孔笛是能将继承与发展完美相结合，最简化和易于普及的绝佳形制。

　　八孔笛的运用，不但使我自己在十余年的使用中受益匪浅，而且由于笛子的音阶得以完善，也吸引了专业作曲家的兴趣和关注。他们积极地参与到笛曲的创作中来，由于他们的介入，使笛曲创作更为专业化，内容更深刻，技法得到更大扩展，为笛子走上世界音乐殿堂，创造了一条可喜之路，也给古老的竹笛赋予了新的生机。

坚持走与专业作曲家共同创作之路

　　大学四年期间，我接触了大量的各种风格的作品，各家各派的传统笛子经典曲目、新创的独奏曲、重奏曲、协奏曲、乐队合奏曲等等，丰富了各种演奏技法，增添了许多处理乐曲的手段，进一步拓展了笛子的表现领域。从而使我在笛乐发展方面，更加明确了自己前进的方向——坚持走与专业作曲家共同创作之路，以当代笛子协奏曲为新起点，努力创作新作品，丰富笛子新技巧，完善新技法在乐曲中的运用，积累大量的笛子曲目，将笛乐艺术进一步向高品位、高尖端、保持中国民族风味、结合先进创作手法的目标推进。

　　大学毕业前夕，我带着新改良的八孔笛以及新技巧、新思路、新观念，大胆地与著名作曲家郭文景、李滨扬合作，提出在我毕业音乐会中，要推出两部八孔笛协奏曲。最初郭文景很快地写了协奏曲的一个乐章（尖利的慢板） ，后来经过王甫建指挥的几次排练后，这部名为《老调》的笛子协奏曲，由于风格过于现代，未能达成共识。这是笛子协奏曲《愁空山》的前身。当时我的思路是乐曲要有民族的音调，需要展现中国人的情感，更重要的是要有可听性的旋律，这是中国笛子表现的灵魂。经过一段时间的思考后，郭文景还是答应，重新创作一首既有旋律、乐队协作又非常独特的协奏曲，这就是后来完成的大型笛子协奏曲《愁空山》 。在不断的公演中，后又三次改动了民乐的版本，包括加入两个华彩等段落；两次改动西洋管弦乐队的版本。2015年， 《愁空山》荣获中国十大民乐经典协奏曲，该曲成为郭文景的代表作之一。

　　为了完成教育部“优秀人才支持计划”项目，2008年我策划并举办了一场四大笛子协奏曲专场音乐会，委约著名作曲家郝维亚创作。我与他商讨，用一支低音笛和一支中音笛来搭配，创作一部旋律优美、充满情感的协奏曲， 《陌上花开》由此诞生。其中有些段落共同合作完成。四大笛子协奏曲音乐会的成功举办，也填补了笛子协奏曲专场音乐会的空白。

　　在2017年首演的笛子协奏曲《空中花园》的创作以前，作曲家李滨扬曾给我写过一部笛子协奏曲《楚魂》 。这次再度合作，可以说精彩不断，以丝绸之路的内容与中东音乐为主线，曲风别具一格，在独奏部分的处理上，征得作曲家的同意，对部分旋律做了改动。我大胆地突破了原有中国笛子的演奏手法，大量融入阿拉伯的音乐元素，运用微分音的音律，产生迷人的旋律效果，超难的技术与复杂的复合节奏变化也极富挑战性。

　　从1990年至今，历经20多年，我共委约和首演了郭文景的《愁空山》 、程大兆的《陕北四章》 、叶小钢的《释迦之沉默》 、钟耀光的《胡璇舞》 、张晓峰的《牧童的幻想》 、刘文金的《云》 、张大龙的《飘》 、郝维亚的《陌上花开》 、刘锡津的《雪意断桥》以及李滨扬《楚魂》 《空中花园》等11部大型笛子协奏曲，极大地催生了形式各异、风格多样的优秀笛子作品，而多部笛子协奏曲一经首演就得到了广泛传播，其中，部分作品被编入音乐学院本科及研究生的教程，它标志着笛子协奏曲的规模已经形成，民族化的旋律与现代化创作技法有机的结合已经成熟，从而为笛子艺术走向未来迈出了历史性的一步。

　　天下至和、和而不同，交融互补、多元并存，才是人类文化高度发展的标志。民族乐器只有改善其自身的不足，才能真正有能力、有实力与世界音乐相媲美。中国民族器乐的出路在于向前发展，更要注重与时代精神合拍，音乐内涵与时代同步，在与专业作曲家的合作中融进新思维，增添新创意，才能成为艺术百花园中散发新鲜芳香的宜时之花。

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