24天就拍完的处女作，比色戒更让人上头！
李安从一开始就是一个特别的存在。
别的导演日积月累才会拍出一部成名立腕的作品，而李安从第一部作品开始就奠定了他的江湖地位。
而且一路走高，取的迄今为止华人导演的最高成就。
今天河马哥就带大家一起看看这部李安的大电影开山之作------
《推手》
这可是李安导演24天就拍完的处女作，一出世便惊艳了整个影史。
28年过去了，豆瓣评分依然高达8.4。
该片是李安“父亲三部曲”的第一部，主要讲述了朱老退休被接到了美国后，由于语言不通，生活习惯不同，爆发家庭矛盾后，对祖国无限思念之情的故事。
其实本质主要还是描写家庭的一部片。
它在1991年台湾金马奖获八项提名，最终夺得最佳男主角，最佳女主角及最有潜力新导演“评审团特别奖”。
此外，该片还获得1992年亚太影展最佳影片奖。
这部电影其实拍出了众多家庭片的精髓，有一点，更棒。
那就是李安把中西方文化的差异拍绝了，在本片中，老朱退休后，被儿子从北京接到美国。
优裕的生活不但没享到清福，反因与儿媳语言，生活，习惯不通，添出许多新愁。
儿媳没有工作，整天在家码字写文章，而老朱也每天在家练太极拳。
公媳两人，就这样整天住在一个屋檐下，抬头不见低头见的。
矛盾越来越多，双方关系也越来越僵，儿子只能尴尬的夹在中间。
虽然是一个外国媳妇，但是《推手》却阐述了一个在西方语境下，中国式的亲情，中国式父子的尴尬。
李安并没有讨论谁对谁错，他只是将这样矛盾又难堪的一幕，展示在观众面前。
当老朱察觉到儿子想要把他送去老人公寓时，当他意识到如果自己还住在这里，儿子的家庭将会分崩离析时。
他毫不犹豫的选择独自离家出走，要独立生活。
其实看到这里，厂里心里挺心酸的，儿子的家，终究不是自己的家。
在老朱的心里一直有一个永远过不去的坎儿。
文革时，老朱受尽凌辱，凭着一身武艺保住了儿子，但妻子却被红卫兵乱棍打死。
他说：我对不起你妈，我对得起的只有你。
现在，他搞不明白，从前在国内那么多个苦日子，都咬牙熬了过来。
为什么美国有这么好的物质生活，儿子为何却偏偏容不下自己了呢？
老朱伤感的说：想不到“共患难容易，共安乐难”这话，会应验在我们父子身上。
是的，在最后，老朱还是选择了妥协。
可能对于在中国生活了一辈子的老朱而言，他永远无法理解美国的生活方式。
但对儿子的爱，中国文化中那份宽厚，隐忍、大度，使他最终选择了妥协。
老朱说：只要你们过得好，我这把年纪了，又在乎什么呢？
老朱掌握太极拳，电影的情绪就像其中的招式——推手。
看似缓慢无力，实则波涛暗涌。
就像片中所有激烈的冲撞，最后都像太极推手一样将冲突化为温柔的相处，这正是中国式家庭关系的最终归宿。
父子关系的缓和，往往以父亲的妥协在先。
电影中如此，现实中也是，从自身经历来看，李安的父亲也选择了妥协与认同。
在李安的自传中，他就坦诚的说到自己曾是一个“逆子”。
他出身于书香门第，父亲是一所中学的校长，家风甚严。
李安作为长子，从小接受的教育是中国传统的“学而优则仕”，然而他偏偏无可救药地爱上了电影和表演。
尽管父亲极力反对他从事电影艺术，但还是给他买了16毫米摄影机，在他怀才不遇的六年里，父亲也一直接济鼓励他。
导演李安与父亲李昇
其实，看完电影以后，你会发现，在电影中处处都有李安导演的影子。
李安在片中设置了洋媳妇这个角色，这个经常呆在家写稿照顾孩子的女人，其实就是李安蜗居六年的写照。
是的，拍摄《推手》之前，李安曾有六年的时间赋闲在家，靠妻子的薪水生活，他一边做家务一边想剧本。
直到1990年，台湾新闻局征集优秀剧本。
为获得优秀剧本奖金，李安动手写了一个电影剧本《推手》。
该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立导片的机会。
但由于资金有限，李安可以说把自己办个家都搬去了片场，什么结婚时的对联，锅碗瓢盆的。
最有意思的一点的是，李安的儿子也出现在《推手》中，原因居然是“自家的小孩不用花钱”。
李安大儿子李涵
而且在该片中李安还贡献了自己家的餐桌，并且在剧中被砸得稀巴烂。
以至于台湾的制片人到李安家做客时，疑惑的问他：你家穷得连张餐桌都没有？
李安说：你在《推手》的样片里没看到吗？
其实，了解过电影幕后的故事，突然发觉李安导演还挺可爱的。
也正是有他这样尽心尽力的亲力亲为，所有这部处女作才有了如此高的反响。
有的时候，不一定非要看18禁才上头，好好看看这种片子，比18禁大尺度什么的噱头精彩多了。
真的，好导演拍出的片子需要我们细细去品味~
