（文 / 徐亨福）
2009年距今已经过去整整十年了，当大众在如今越来越多的电视剧中突然感觉无戏可看甚至看着一部又一部味同嚼蜡的剧集时，再回首十年前的2009年，突然发现那一年的国内电视剧市场果然是神仙打架的一年。
包括《蜗居》、《媳妇的美好时代》、《爱情公寓》、《大秦帝国》、《我的团长我的团》等题材各异的电视剧都成为收视和口碑双丰收的经典。而在这其中，一部叫做《潜伏》的谍战片更是成为当年乃至如今被津津乐道的经典和不可逾越的高峰。
《新周刊》等媒体也一度将其追捧为——《潜伏》十年，最好的谍战剧。
而当年的各大电视剧评选中，《潜伏》击败《我的团长我的团》，获得当年国内最具分量的飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖中包括长篇电视剧一等奖、优秀男演员，优秀电视剧、最具人气男演员，最佳电视剧、最佳男演员在内的最具分量的大奖。
哪怕是后来2010年的《黎明之前》，2011年的《借枪》，2012年的《悬崖》，2014年的《北平无战事》，2015年的《伪装者》，虽然部部精彩，但是依然无法掩盖仅仅哪怕只有三十集的《潜伏》的光芒和伟大。
而伴随着这部伟大作品同样被捧上神坛的则是男女主角孙红雷和姚晨。
如今已经很难说得清究竟是电视剧《潜伏》捧红了孙红雷和姚晨，还是孙红雷和姚晨塑造了经久不衰的荧屏经典情侣角色。
有影评指出，评判一部剧的好坏，看看配角的水准就知道了。烂剧“各有千秋”，但好剧都有一个共通点——它们都塑造了绝佳的群像戏。
而《潜伏》的成功就很好地印证了这个观点。光是盘一盘剧中的几大配角，就有让人无限回味的空间。
豆瓣10余万网友打出的9.3分的高分，至今也可以位列十大国产剧榜单。
以上种种，正是因为基于如此之高的殊荣和伟大。
当孙红雷在担任艺术指导和主演的新剧《带着爸爸去留学》中被批的体无完肤，网上一片爱之深痛之深的声讨，从神坛跌落凡间后，才显得更加让人惋惜。
有一种倒退才被叫做“孙红雷”。
而《潜伏》开播十年之后，女主角姚晨因为今年大热电视剧《都挺好》再度翻红后，恰逢时机地在微博追忆：翠屏，好久不见。你还好吗，老余回家了吗？
一波满满地回忆杀再次让观众记起了那个剧中鲁莽率真、不谙世事，最后抱着孩子站立在山头翘首以盼的翠平是多么的让人感怀伤心又难能可贵啊！
剧里的余则成和翠平从彼此嫌弃、无法相融到最后越走越近，不可分离，成为亲密无间的战友、爱人，再到现实中两个人主演过的那些经典角色，他们都经历了大红到爆红，又消沉再到翻红的历程。
伴随着这些历程中似乎是捕风捉影又无风不起浪的绯闻，两大实力派的确走过了一段黑与红的历史。
但是，在娱乐圈，只要有硬核的影视剧加身，无论之前多么的黑，如今都可以成功在作品的加持中洗白。孙红雷没有依靠身边的女人，成功靠着自己的努力成为了大满贯视帝，姚晨也凭借鲜明的个人特色再度成为以自身绝对实力就可以媲美蒋雯丽的“大满贯”视后。
然后，一旦在一个领域成功上位，就可以成功挑战不同的工种。
所以，孙红雷以艺术指导的身份参与了话题不断、收视尚可但是口碑崩塌的《带着爸爸去留学》，姚晨没有依靠导演老公，自己上阵导演了口碑不错但是票房只能用惨淡形容的独立女性电影《送我上青云》。
至此，有一种真正的洗白被叫做姚晨。
《潜伏》表面上讲述的是1945年初国民党军统总部情报处的余则成弃暗投明成为潜伏在军统处地下党的故事，实则讲述了人性中的黑与白，明与暗。
剧中的站长吴敬中种种谋划，他的一生却可以用八个字概括：
“人不为己，天诛地灭。”
人性的贪婪也许止于此，但是又不可能仅仅只是停留于此。
就像站长第一次见到过去的学生余则成时客套的一句：“时间像一头野驴，跑起来就不停“，这句被网友称为的硬核金句如今用在孙红雷刷屏的综艺节目中，似乎再合适不过。
孙红雷在《极限挑战》中越跑越远，网上关于他在节目中的梗将他推上了“颜王”的至尊宝座，但是也却将他从余则成的辉煌中拉了下来。
美国心理学家贝科尔说：“人们一旦被贴上某种标签，就会成为标签所标定的人。”
靠综艺再度走红的孙红雷，一旦观众对于他的综艺人设过于入戏，那么后续他主演的角色就很难再让人觉得丰满了。
《好先生》中的陆远是一个“混世魔王”，《带着爸爸去留学》中的黄成栋更是从剧情到演绎浮夸到了极致。本来好好一老爸，愣是在一连串父子矛盾、夫妻矛盾、人际矛盾中化身杰克苏。
由此引发全网大面积差评。豆瓣评分一度跌到3.5分。孙红雷之前积累的所有好感和好评也几乎被一部新剧和一档综艺节目败光。
知乎上有个提问：如何评价演员孙红雷？
有人说他演戏尴尬，演什么都是一个样。
其中有一个网友“袁青”从孙红雷演技和观众评价演员演技的角度进行了阐述：
什么叫烂演技？有人评价：看的人会替演的人尴尬。
什么叫好演技？代入感极强。观众能混淆角色和演员，如王刚与和珅，李明启与容嬷嬷。
还有一种现实主义表演，就是演员被观众忘记了（这在很多影视剧中都有体现，当初看的时候不明所以，多年后再看时反而细思极恐）。
1999年，张艺谋拍摄电影《我的父亲母亲》，章子怡一飞冲天成为谋女郎，多年后我们突然发现电影里多了一人，就是孙红雷，男一号，就是那个“我”。
据说当年本想借张艺谋改变现状的孙红雷看完剧本后非常失望。认为自己红不了。
张艺谋坦诚地说：“这部戏火不火跟你没一点儿关系，和你配戏的都是非职业演员（就是本村土著村民），只有你一人是演员。如果这部戏演完了，大街上有人认出你，找你签名，你就失败。如果大家认不出你来，觉得你就是这村里的农民，那你就成功了。”
然后单纯的孙红雷硬着头皮上了，结果成为他至今最成功的一次演绎。
同样的例子可以参照黄晓明在《中国合伙人》、佟大为在《金陵十二钗》里的不那么油腻的表演。
再说说什么是好演员，什么是不好的演员。
一种是科班或者非科班出身，经过自己努力成为有悟性有演技的演员；一种是有基础，但是演技不稳定，遇到一般导演和烂剧本就表现得很糟糕，而遇到好剧本好导演的调教就很容易出彩的演员。
有时候，一个演员可以是以上两种的综合体，有时候又是其中的一种。
孙红雷就是兼具了以上两种。
他过往成名的角色往往因为浓重的东北长相和小眼睛，带有很重的个人色彩，观众记住的是他演绎的那些霸气、凶狠、嚣张的狠角色，但是也会记住他这个人。
就是演什么像什么，而不是演什么是什么。
姚晨的最大毛病似乎也是这样的一类优秀演员。
而孙红雷的倒退不单单只是演技上的，还有就是过度的综艺曝光，彻底地让大众认识了一个多才多艺自恋自大的“孙漂亮”，然后就在这条路上越走越远，而在演绎道路上越走越偏。
当然，这和影视大环境恶化有一定的关系，以他成名后的咖位不可能无戏可拍，也可能在等待一个好剧本和好团队，于是就在距离《潜伏》十年之后，迎来了作为艺术指导的大剧《带着爸爸去留学》。
但是却如上文所说，引发了一大波差评。
有人说孙红雷参加《极限挑战》是被综艺禁锢，可是演员上综艺节目本就是一件很忌讳的事，从作为一个演员的根本和长远来看，其实是弊大于利的。
当一个演员没有影视作品播出，又没有绯闻可炒作的时候，近几年火爆的综艺节目就成为了他们的首选和曝光平台。
然而在增加曝光率的同时，演员在影视剧中塑造的经典角色就很容易被综艺节目中的人设串戏。观众会自然而然地将演员综艺中表现和影视相结合，从而会产生一种跳戏的感觉。
比如本是脚踏实地的“孙红雷”在《极限挑战》后转身成为“孙漂亮”，人气直冲云霄的同时，演艺事业却停滞不前。
偶像派上综艺本身就是为了增加曝光节广告，赚粉丝的钱，可是横向对比那些频繁上综艺的真正的演员，《我和我的经纪人》在某种程度上完全冲淡了艺人的神秘色彩，包括好感度颇高的朱亚文，一度招黑不少；“国际章”近年来频频参加《妻子的浪漫旅行》等综艺，引来无数粉丝脱粉；小宋佳也因为说话直性子，没有眼力见儿等从女神变成女神经；还有许晴的公主病，郑爽的低情商都成为被诟病的槽点，从而再看他们主演的电视剧就会在脑海中分分钟出现他们在综艺节目中的表现而不停地串戏，最终又因为剧情的硬伤而弃剧。
真正的演员从来都是隐藏自己的，这不是为了制造神秘，而是为了在塑造影视剧中的角色时和自身的本我区分开来，让观众通过这个角色爱上这个演员，又因为这个演员为这个角色的塑造加分，两全其美，互相成全。
而过度的曝光反而会削弱他们对于角色塑造时的那份神秘感，观众就会很自然地傻傻分不清角色和他本人以及综艺节目中的人设，从而出现混乱和无法入戏，就特别难以有代入感，更遑论被感动了。
这种让明星真的走下神坛的模式，就目前来看是完全得不偿失的，毕竟大家之所以追星，就是因为这个行当在“造梦”，而如《我和我的经纪人》的杨天真为了营造自己的IP，非得从幕后走到台前，撕开这个行业的冰山一角，这所影响的将不仅仅是他所在公司的几个艺人，甚至还会损害到整个大行业的利益。
这种利益表面上是明星、演员、经纪人和影视公司都少赚钱了，但实质上则会在很大程度上断送一个演员的前程，让他们从倒退开始慢慢葬送自己的事业。
艺人的底气从来不是努力而是实力。
实力不够，努力来凑？有用吗？
姚晨这两年路人缘崩成这样，硬生生靠着《都挺好》扳回了一成。而歌手张惠妹体重变化那样，但依然凭借她的唱功把老粉圈的死死的。
洗白的姚晨在努力地凭借一部又一部有品质的作品在塑造自己，有了实力就有了说话的权利。而同样是一部经典剧中走出来的孙红雷如果不及时转手，就只剩漂亮了。