近日2020年第77届
金球奖公布提名名单，网飞一口气拿下
17项提名，成最大赢家。
“剧情类最佳影片”的角逐中，5部入围电影有3部来自网飞
（[爱尔兰人][婚姻故事][教宗的承继]）。颁奖季之争，俨然沉了网飞内斗。
金球奖完整提名名单
其中
[婚姻故事]以6项提名领跑，包括“剧情类最佳导演”、“剧情类最佳女主角
（斯嘉丽·约翰逊）”、“剧情类最佳男主角
（亚当·德赖弗）”、“最佳女配角
（劳拉·邓恩）”、“最佳剧本”和“最佳原创配乐”。
12月6日，[婚姻故事]在网飞上线。目前MTC得分高达
94，和[爱尔兰人]并列年度第一，IMDb
8.4，豆瓣
8.8，烂番茄新鲜度
96%，各大“年度十佳”榜单常驻嘉宾。
从金球奖的提名可以看出，这会是一部表演和剧情制霸的电影。
ScreenRant评价：[婚姻故事]是凄美而心碎的爱情写照，由强有力的表演和扣人心弦的剧本推动
三个表演类奖项的提名者也是来年奥斯卡的大热选手：影后方面，
斯嘉丽·约翰逊最大的竞争对手是蕾妮·齐薇格
（[朱迪]）；影帝的较量就更激烈了，
亚当·德赖弗的对手有“小丑”杰昆·菲尼克斯和“戛纳影帝”班德拉斯；最有可能拿奖的是
劳拉邓恩的“最佳女配角”。
上一部在同届奥斯卡拿下三个表演类奖项的电影还是1976年的[电视台风云]
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[婚姻故事]片名虽是“婚姻故事”，讲的却是
离婚这档事，这和导演诺亚·鲍姆巴赫2005年的电影[鱿鱼和鲸]类似，后者是以孩子的视角，目睹了家庭的崩溃。
[鱿鱼和鲸] 豆瓣7.7，IMDb 7.3
而[婚姻故事]中，主角是夫妻双方，孩子成了他们想要争取的“
战利品”。
[婚姻故事]的故事取材自导演父母的婚姻，或许还有一点导演的亲身经历，诺亚·鲍姆巴赫在2013年和女演员詹妮弗·杰森·李离婚了。
很多人认为这部电影部分灵感是来自伯格曼的[婚姻生活]，其实来自伯格曼的另一部电影[假面]
电影的故事简单到可以用一句话概括，“
俩文青撕逼闹离婚”，但它又很复杂，展示了一场完整离婚官司的细枝末节，夫妻双方以及他们的聘请的律师，还有法官都参与了进来。
查理
（亚当·德赖弗饰）是一位白手起家的戏剧导演，他在纽约小有名气，也有点自命不凡，登上过《Time Out》杂志的封面。他最新的戏剧作品准备在百老汇上演。
妮可
（斯嘉丽·约翰逊饰）来自洛杉矶，是查理的御用女主角。她放弃了好莱坞的电影事业，远离了家人，选择跟随查理定居纽约，支持他的戏剧事业。
两人有一个8岁的孩子
亨利。可现在，他们的感情出现了裂痕。
这是一部有着
大量对话的电影，对话意味着对抗，查理和妮可对彼此的态度和情感的变化，以及剧情的推进都是在大段的对话中完成的。
鲍姆巴赫的剧本优势在于，他将一个简单的，并且结局注定的故事，演绎得一波三折。
对话成了行动的愿景，这是[婚姻故事]最有力的部分，也正是在这个过程中，演员们充分释放着自己的能量。
有夫妻之间的对话，有律师之间的对话，有律师和委托人之间的对话，有说出来的，也有没说出来的…
▼
查理
妮可
我之所以爱妮可，因为她让人觉得自在。她善于倾听，懂得处理家庭危机，知道该如何鞭策我。就算我异想天开，她也乐于帮我实现，她是我的最佳女主角…
我之所以爱查理，因为他不屈不饶，意志坚定。他衣品很好，穿着讲究整洁，他会自己补袜子，自己做晚餐。他能坦然接受我的所有情绪，不会跟着失控…
电影的开头是一段蒙太奇，妮可和查理仿佛在隔空对话，讲述着对方的美好品质。画外音中，闪回着两人的一些甜蜜过往。
突然，这种看上去完美的关系戛然而止。
原来这不过是两人应付调解员的一次作业，因为妮可和查理已经决定离婚。
这种巧妙的做法，让观众在第一时间有了代入感，将同理心投射到角色和他们的情感状况上。
外人眼中的天造地设，婚姻走到了岔路口。在和查理的相处中，妮可越来越来越不受重视，迷失了自我。而后妮可被邀请前往洛杉矶拍摄一部电视剧，两人的矛盾开始加剧。
接下来就是一幅婚姻被摧毁后的爱情图景，互相撕扯，互相攻击，说着有指涉意味的讽刺话语。
整个故事又依赖于一个不偏不倚的症结展开：查理和妮可
仍然相爱，只是不能继续在一起了。
当查理最后一次给妮可表演建议时，她在回房间的路上哭了出来。
k
诺拉
妮可
我很喜欢你拍的戏。
那都是查理导的。
所以说有你是他的福分。
我们原先之所以不找律师，是不希望手段太狠，还想继续做朋友。
我会为你争取到你想要的，现在你要告诉我你的故事。
当调解员已经不起作用，想要解开两人的生活，需要强硬的
法律体系介入。
妮可违背了当初的约定，找到了律师
诺拉
（邓恩·劳拉饰）。她像个精准的机器，风格犀利，懂得如何争取利益的最大化，也知道如何让当事人敞开心扉。
一个拖鞋动作，瞬间拉近距离
妮可为诺拉复盘了自己与查理的早期关系，以及渐行渐远的过程。妮可特地强调了，“那种感觉，不像是不爱了那么简单”。
我对查理一见钟情，他唤醒了我心中死掉的那一部分。其实有些小矛盾一开始就存在，但我顺着他，因为那种感觉太好了。可后来我发现我根本没有成就自己，只是成就了他。我叫他背出我的电话号码，他说不知道。
这一段独白和开头的对话，在言语间把两人的过往，都交代清楚。
一旦聘请了律师，离婚的代价就现形了，有情感上的，有金钱上的，就像电影[克莱默夫妇]，夫妻双方都在争夺孩子的监护权，且没完没了地支付各种费用。
只是相比[克莱默夫妇]，[婚姻故事]让分歧带来的痛苦，变得更加尖锐。
[克莱默夫妇] 豆瓣8.5，IMDb 7.8
纽约和洛杉矶，就是离婚的一个明显的比喻。在过去与现在、东海岸与西海岸、电视剧和戏剧的对比中，似乎看到了一点[安妮·霍尔]的影子。
离婚这件事，不再温和，终于变成了一场
恶斗。
伯特
查理
对于请律师这件事，查理是典型的文青思维，面对自己一无所知的领域，他感性地认为妮可不会作出这种事。
直到离婚协议书递到了他的手里。
为了回应离婚协议书，查理被迫寻求律师的帮助，他找上了
伯特
（艾伦·阿尔达饰），一个离过三次婚的男律师。
带着孩子离婚是非常痛苦的事，就像没有身体的死亡。不管结果怎样，我喜欢说实话，很多律师会捏造事实，以得到他们想要的。他们只是把婚姻当作了交易，而我把当事人当做人看。这个过程可能会撕破脸，但我相信不一定非要搞成那样。
谢谢，你是这段时间唯一把我当人看的。
这是一个与诺拉截然相反的律师。他想的是如何移情，去保护当事人，去解决问题，而不是想着打赢官司。
事实证明，伯特完全不是诺拉的对手。
一次私下对话，查理和伯特，妮可和诺拉，四个人坐在一块儿，他们商量的结果是，伯特劝查理和解，可那样会失去亨利的监护权。
这或许是保护亨利最好的解决方案，可查理的控制欲不允许他这么做，所以他炒掉了伯特。
于是最坏的局面还是出现了，查理换了个和诺拉一样的“狠人”律师
杰伊
（雷·利奥塔饰），法庭见。
杰伊
诺拉
面对杰伊，诺拉也做好了心理准备，她在开庭前就对妮可说，“这种体制，
鼓励坏人”。
在离婚官司中，谁更“坏”，谁的赢面就更大。
在妮可进入查理的剧团前，她是个三级片露点女星，在查理的剧团里逐渐成为受人尊敬的女演员，才有了现在的片约。这一切都是拜查理所赐，所以查理有权得到她出演这部电视剧收入的一半。
查理刚刚得到“麦克·阿瑟奖”的奖金65万美元，这个奖妮可也有贡献。因为她放弃了电影事业，只为在查理的剧团表演，观众就是因为她才进场看戏的。是妮可帮查理建立了名声，所以我们要求查理平分奖金。
“坏人”，律师来当，受伤的就是夫妻双方。明明是经历过的同一件事情，在律师的口中却有着截然不同的说法。所有取得的成就被粗暴地等同于双方婚姻期间形成的
共有资产。
但他们甚至无法去辩驳或者插嘴，任由自己的过往被杜撰或者是改写。
更糟糕的是，各种往事被翻出来当做武器。随着离婚程序的继续，我们能看到，婚姻的过程中积累起来的怨恨倾泻而出。
女方突然搬到洛杉矶，还把孩子扣留下来，让他和父亲疏离了感情，查理的生活发生了翻天覆地的变化。
先不管离婚是谁的错，但查理在结婚期间出轨是实锤。
这件事是妮可侵入查理的电脑得知的，一经证实就是重罪。而且妮可还有酗酒的坏习惯。
这场法庭戏是[婚姻故事]中最令人痛苦的部分，修正主义将个人的陋习重塑成了潜在的犯罪。
律师们口吐莲花，对两人的过往进行了
不堪的加工，变成了一种以满足法律体系需求的工具。言语间充满了攻击性，和解是不存在的，要的就是分出个胜负。
曾经为了维护婚姻关系而付出的努力，反过来要将他们吞没。
这恰好印证了电影里的那句台词：“刑事律师看到坏人善良的一面，而离婚律师只会让人看到
好人丑陋的一面。”
妮可
查理
那场法庭戏过后，待硝烟散去，查理和妮可见面了。
兜兜转转一圈，他们见识了离婚程序的可怕，终究还是选择单独会面解决问题。可他们却发现，自己已经离对方太远太远了。
这一段长达5分钟的对话戏，两人有来有回，镜头来回切分，让人无法分神，一步步将气氛推至最高潮。
依靠台词和肢体语言，完成了一气呵成的表演，这是一个足以媲美“小丑台阶跳舞”的“
年度电影时刻”。
我是你的妻子，我觉得你应该让我感到快乐。
拜托，你很快乐，你只是现在突然觉得以前不快乐。你后悔嫁给我，你希望有不一样的生活。
你让我在婚姻中过着地狱般的生活，你跟你爸一个*样。
别把我爸扯进来，你还跟你妈一样呢，只会抱怨。你利用我摆脱了洛杉矶，现在却反过来怪我，跟你在一起简直毫无快乐可言。
所以你就去*别人是吗？
你去年一整年都没跟我上床。
镜头不断靠近，有节奏地跟着人物的移动和情绪也在起伏，观众被邀请，作为见证者，旁观着爱情烧尽的余烬。查理失声痛哭，跪倒在地的那一幕令人心碎，也诠释了婚姻
不可言说的本质。
这就是[婚姻故事]最吸引人的地方，它靠爱去驱动，而不是仇恨。
两个相爱的人，正在经历一个需要
彼此憎恨的过程，那种憎恨难以隐藏，需要全心全意表达出来，这比直接分开两人要残忍得多。
在法院的判决出来后，查理压抑的情绪终于得以释放，他在饭店里独唱了Stephen Sondheim的歌曲《Being Alive》，脸上挂着泪水和微笑，接受了亨利留在洛杉矶的结果。
也算是这出闹剧谢幕的终曲。
至于查理和妮可两人今后的关系，在电影中早已写明：
他们仍会是彼此这辈子的羁绊，搭乘着同一班列车，去往各自的未来，只是不能坐在一起了；
他们仍会合力去克服一些难关，比如合上一扇坏掉的门，只是不能站在同一边了。
电影结尾，用一个轻盈的尾音呼应了这些暗示：
她还是会帮他系鞋带，但不会再跟他一起往前走了。
▼
[婚姻故事]没有关于婚姻关系的长篇大论，它是由无数
细节铺成的，有着难得的直率和诚实，即使是一些陈词滥调：查理和妮可在同一段关系中挣扎，他们意识到在一起的生活已经结束了，需要克服很多困难，找到一种重新开始的方式，同时保持适当的距离。
他们之间的亲密感不会就此消失，即使在最激烈的冲突下，妮可仍然称呼查理为“亲爱的”，还会为他把餐点好，为他剪头发。
[婚姻故事]中的离婚故事，不是“老死不相往来”，它是美好的，有尊严的分开，可那仅仅只是个例，更多时候，我们看到的还是离婚可能带来的糟糕后果。
也难怪有人说，这部电影是“
婚姻劝退指南”。
[婚姻故事]另一个成功的地方在于，没有将其中任何一个人塑造成反派，也没有任何一个人是英雄。没有刻意制造冲突让观众的情感偏向其中某一方，一种“
公平性”贯穿始终。
在摄影师
罗比·瑞恩
（[宠儿]摄影）的镜头下，查理和妮可的出现几乎是一种对称的形式，不管是叠化中的异时空面对面，还是同一个画面中前后景的虚实变化。
虽然是妮可提出的离婚，且查理确实在这段关系里有过不忠，还有点自私自怜，但电影不会任由这样的情感倾向进一步加剧，紧接着就会通过各种手段让观众对查理
产生同情，总在有意地找回一些平衡。
比如万圣节的时候，妮可把亨利带给查理，让他继续过万圣节的下半场，可查理带着亨利在陌生的洛杉矶街头晃荡，甚至不知道该去哪玩“不给糖就捣蛋”的游戏，最后只能是沮丧而归。当晚查理装扮成了“
隐形人”，也是一种明显的暗示。
亨利前后两次倒出的糖果形成鲜明对比
再比如，查理的手臂被刀划伤了，却还要在亨利面前装出若无其事的样子。
离婚，或者说任何一段关系的结束都很难是温柔的。如果注定要分开，双方不会为了一个已知的破碎结局而坐下来聊一聊谁对谁错，最后相视一笑，碰杯说出一句，“其实我们都没错，错的是这个世界”。
绝对不会。
但这就是[婚姻故事]所做的事。
导演愿意为查理和妮可的对立观点腾出足够的时间与空间，把一个苦乐参半的离婚故事，包装成一个“
婚姻故事”。
他很清楚离婚没有“好”结果，也很少有方法能让双方都开心。但他还是想试一试，看看能把这种痛苦最低降到什么程度。
如果说“婚姻关系”真的是一张试卷的话，存在着各种问题，那么电影[婚姻故事]只不过是其中的一道选择题，其中的一个选项。
在现实中，要解的题远比电影要多得多。
男女双方各自手握着一份参考答案。只是有时候，他们都笃定地认为只有自己的那份才是正确的。
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