绿皮书中的音乐能量

    电影《绿皮书》是关于种族歧视的走心之作，也是音乐题材电影的佳作，讲述的是托尼和古典钢琴音乐家唐的故事。一白一黑，穿行在上世纪六十年代种族歧视的重灾区，受着不公待遇。在他们碰撞的人生中，钢琴演奏饱含感情，暗流涌动，音乐的力量贯穿整部影片，一路的愤怒与悲愤最终都化作了温柔的声音，打动人心。

    在影片中，音乐完整的融入电影的情节与情绪之中，而非只是作为陪衬。从影片的细节来看，利用多种音乐，构成声画统一的相互关系。当作为黑人的雪利在商店想试衣服，遭到商店老板的拒绝时，唐愤怒的转身离去，并在托尼无奈的转身走到门口时，激烈的音乐由弱变强逐渐响起，转到雪利弹钢琴的画面，镜头一步步的向前逼近，一阵急风骤雨般的音流汹涌而至，音符的节奏无法控制，压抑的愤怒无法克制，最终踏入高潮，以强有力的重击而结束。这段音乐与情绪的表现达到了高度的和谐，是唐的自我发泄，开始转变的推动力与爆发点。同时，这种无源声音向有源声音的转变，更加凸显了愤懑的情绪。

    再者，钢琴的乐符是表现情绪的手段，也是表现主题的一种形式。这段旅途有笑，也有伤。可贵的是唐在路上一直行走与坚持。当唐眼含委屈的吼出我不够黑人，不够白人，不够男人，那我是什么时，他细腻的，脆弱的情感再也无法隐藏，雨水充斥在昏暗的夜里，滴滴打在唐的心里，他在大声控诉这不堪的境地，这也影摄出他孤独的隐忍，寻求认同感与直面的勇气。这一声声嘶吼，使托尼一时无法释怀，音乐淡淡响起，久久不停，是在和托尼一起倾听唐的内心世界，感受他敏感的神经。此时，晕黄的灯光，也在刻意营造悲伤又温柔的氛围。音乐与环境音，画面相契合，宣泄出影片暗藏的情感，渴望的尊严与平等。此外，《绿皮书》更像是一部关于寻找自我和自我成长的电影，这部电影恰恰是抓住了种族问题中的最关键的一个问题，“自我”。当遇到不公平的待遇，有勇气去追求真正的自己才是最好的解决方式。

    如果画面与音乐的融合给人以极度的舒适，而声音与画面若即若离，平行而走，往往也能表达更多的内容。《绿皮书》的故事徜徉在连绵的公路上，城市里，浸泡在音乐里。蓝色的老式汽车行驶在漫漫银灰长路，落叶纷飞，褪去嫩绿，妻子和朋友高谈阔论丈夫的书信。而他们穿梭，演出在一个又一个城市，相互敞开心扉，似一对欢喜冤家。音乐轻柔而欢乐畅快，却饱含温情的力量。多个独立的画面与音乐配合，构成和谐的整体，打破画面时空局限，在叙述推进剧情的同时，让音乐散发出更迷人的魅力。这种令人愉悦的感觉，是他们在维护捍卫自己的权利以及对于别人歧视眼光的戏虐。影片给人温暖、美好的希望和力量，引人思考与向善。

    导演在《绿皮书》中运用了超过十五种音乐，每一个音乐的呈现都被赋予了不同的形式与意义。每一次雪利在台上台下的不同待遇，都成为他出现在小酒馆的契机。在那里，他第一次用别的品牌的钢琴演奏，第一次给大多数黑人演奏，一首技艺精湛的古典肖邦钢琴乐是他演奏古典乐的心愿，一首原汁原味的爵士乐是他融入黑人，被其接纳，体现劳动者与精英平等地位的曲调，横亘在他们之间的篱笆消失了，这点燃了影片的的高潮，音乐的符号在这时被摧毁，本身就没有国界，地位之分。这样的和解也不单单是人物角色的和解，更是代表平等权利的旅途并不遥远。

总之，电影将音乐很好的融合，让他散发更大的魅力去打破歧视这一主题的严肃与刻板。电影作为现代艺术游走在历史的创伤，斑驳的记忆之间去折射人性的骚动，而音乐以温情，激昂的音符一次次的敲击人的心灵深处，带以温情或震撼。这部公路文艺片，借助钢琴的美妙旋律，打开了唐和托尼的心灵之窗，冲破隔阂，有面对的问题勇气，唯有抗争，才能赢得真正的尊严。

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