虽然看着咸湿，却是极难得的华语佳片
说到香港明星，有一个人的地位永远不可能被撼动。
美国《时代周刊》的一位记者曾写过这样一句评价：
他天生明星气质。他是我见过的，比任何香港和好莱坞的演员更具有个人魅力，更性感，和要求更多的人。
除了张国荣，“他”还能是谁呢？
今天，铺子就来聊一部哥哥主演的电影。
哥哥的经典电影不在少数，但是这部电影却很少被提及。
归根到底，这片在哥哥的作品里是个“异类”。
更值得一提的是，这部电影还彻底改变了一个女星的人生轨迹。
《色情男女》
这片让舒淇拿下两座金像奖奖杯（最佳女配角、最佳新演员）。
她也由此成为香港影史上唯一一位由拍三级片转型获此殊荣的女星，三级片演员成功转型的典范非她莫属。
铺子还是要提醒一下慕“片名”而来的观众：你们会失望的。
说白了，这是一部挂羊头卖狗肉的好电影。
影片由香港著名导演尔冬升和罗志良联合执导，故事围绕一个拍电影的小导演展开。
阿星（张国荣饰）是一个郁郁不得志的导演，他辛苦创作的剧本无人赏识，黄了两部戏之后，基本上已无戏可拍。
好在老搭档监制阿虫（罗家英饰）帮他引荐了一位黑道大老板（秦沛饰）作为投资人，给他带来了一次拍摄机会。
但这个机会对阿星来说却有点烫手。
老板并不是喜欢他的剧本，甚至他连看都没看过。
他上来就直接要求阿星抄袭外国电影，中间再加一些色情、暴力、喜剧元素，做成三级片在地下市场上卖卖。
老板作为投资人，目标只有一个——赚钱。
阿星当然不同意，他想当的是一个文艺片导演。
但他的坚持在现实面前似乎不堪一击。
单单阿虫的三连问就让他哑口无言：
你交水电费了吗？
你交房租了吗？
你这个月给你妈汇钱了吗？
经过一系列的思想斗争，阿星还是没有勇气开拍。
女友May（莫文蔚饰）得知后并没有嫌弃他，反而给他鼓励，支持他拍一部“乐而不淫”的小电影。
看着两人爱巢中贴着的标语，
什么是大事？
把一件事情从头到尾做到成功就是大事。
阿星决定重写剧本，就算是拍三级片，也要认真对待。
于是，七流监制、九流导演、带着一帮不入流的班底，开启了这部三级片的拍摄。
剧本就叫《色情男女》。
而属于阿星的磨难，才刚刚开始。
利用阿星拍片的过程，电影主创用了大量情节，影射了香港电影市场的某些现象。
比如，潜规则。
交代女主梦娇（舒淇饰）与老板不可描述的关系，
老板对电影的要求就是，女主脱得越多越好，
观众=人傻钱多还有健忘症：
电影不过是假象，你这一部卖座的话，下一部拍什么根本没有人会管你。
再比如，炒作至上。
阿星开玩笑说：如果我自杀，你怎么办？
阿虫想都没想就直接从嘴里蹦出来一篇头天新闻标题：
青年导演被缺德监制强迫街头拍三级片而企图自杀
在曝光率面前，一切都是次要的。
以及，唯票房论。
为了说服坚持要艺术、有内涵的阿星，阿虫亲自带着他看了两场电影。
第一场，《十大酷刑》
影射王晶的《满清十大酷刑》
这种卖弄肉体、毫无内涵的三级片，观众一边骂，一边笑，但票房却高的吓人。
第二场，《没有车轮的战车》
影射尔冬升自己的《烈火战车》
电影想要表达，观众却昏昏欲睡，口碑不好，票房惨败。（纯属导演自黑，当年《烈火战车》的票房并不差）
投资人并不傻，他们何必为了所谓的艺术，牺牲观众兜里的钱呢？
片中有个叫黄晶（黄秋生饰）的大导演，因为票房超高而讽刺阿星的团队垃圾，阿虫更是指名道姓的告诉阿星：
没人让你做王家卫，你做王晶行不行？你不用怕俗，俗是件好事。王晶是香港电影过去十年累计票房最高的导演。
影片并没有夸张，票房与艺术常常成反比，这是事实。
就拿周星驰来说，他自己有追求、想表达的作品票房都不太好（《大话西游》《回魂夜》），反而和王晶合作的一些他不怎么看好的屎尿屁电影（《百变星君》等）频频破票房纪录。
（顺便说一句，尔冬升当时的剧本就是为周星驰量身打造的，男主的名字就叫阿星，但因为剧本里有大尺度戏份，害羞的星爷最终拒绝，男主由哥哥顶替。）
这样畸形的市场，还有人会坚持自我吗？
阿星迷茫了······
再加上片场失火、胶片被毁、老板撤资等一系列磨难，更是让他难上加难。
但他是阿星啊！怎么可能会轻易放弃？
看出来了吗？电影披着“黄色”的外衣，骨子里却是部励志片，还极尽所能地嘲讽了香港电影市场的商业化与低俗化。
主打色情的三级片基本上都是为了满足观众的视觉享受和市场需求，即见色而不见情，本片却正好相反。
更确切的说，色情男女，无关情色。
而最高明的是，似乎每个人都通过影片展现了自己大银幕之外的另一面。
梦娇看着消极怠工的阿星，知道他内心对三级片的抵触，表情复杂的说了一句：
你口口声声说不想拍三级片，你知不知道演的那个更难受？
看见阿星的转变，梦娇也被感动了，舒淇从粤语变成台湾话，念了一大段台词：
以前在台湾的时候，家里很穷，父母经常吵架就是因为没钱，家里穷。自己也不努力，读书也不多。所以我要跑到香港来，我要拍戏，我要赚钱。我要赚好多好多的钱，回去让我爸妈过得好一点。
借着梦娇这个角色，舒淇在吐露自己的心声。
她的搭档华叔（徐锦江饰）把老婆孩子接到片场来参观，笑颜相对、陪伴左右，俨然一个好老公好爸爸。
这与他的银幕形象完全不同，但现实生活中徐锦江就是这样一个人。
当然，最有意思还是导演尔冬升。
他请来了刘青云扮演他自己，并安排他因电影票房惨败而跳海自杀。
当时按照剧情设定要有一个导演自杀，但是说谁也不好啊！所以我只好让自己去死喽，大家一直说刘青云像我，于是就让他演了。
连自杀都这么有艺术感
“尔冬升”死了，狗仔队却没有放过他，还在他的身上攫取更多的料来消费他，《没有车轮的战车》因此票房疯涨。
大家都说，这一次小宝死的有价值了。
这讽刺能力，也是没sei了······
拍摄过程中，让尔冬升意想不到的，是哥哥的导演才华。
结尾有一场戏，尔冬升和罗志良并没有参与指导，而是哥哥亲自上阵，走位、运镜、剪接、配乐都由他一手包办。
因为就是要一段和整部电影本身形成反差的段落，所以说好整段戏我是完全不管的，说好他要怎么样就怎么样，我到拍完也没有过问，也没有去看过。哥哥就自己在片场开了一组来拍，剪接、配乐等后期制作，亦由他一手包办。
其实，哥哥一直都梦想当导演，他去世以前筹备的导演处女作《偷心》我们无法看到，实属遗憾，但还好，在这里我们可以找到一丝慰藉。
“他选用了好友王菲的《不安》做背景音乐，高光朦胧，慢镜摇曳，激情中又充满美感，与整部电影有相当强烈的反差。”（评论出自宇文卿《这么近那么远》）
看完电影，铺子总会想起其中的一个梦境蒙太奇片段。
阿星问已经死去的尔冬升：既然你真的想的那么清楚，那你干嘛要死呢？
尔冬升回答：我也是人，人是有情绪的，会冲动的，一时想不通就会做傻事了。
阿星继续追问：那你后悔吗？
尔冬升说：当然，现在再让我重新选择，我不会去死。
当然，尔冬升可以庆幸当年跳海的不是真的自己。
这十几年里，他的作品，或在商业上，或在奖项上都有所斩获。
商业片低俗却赚钱，文艺片高雅却少有人问津，这个问题可能会永远存在下去。
但导演若是平衡的好，也会出现《桃姐》、《白日焰火》这种口碑票房双丰收的片子。
事实上，没有赚钱的商业片，哪会有人投资艺术片呢？
这几年，总有影迷骂商业片，捧艺术片，不错，铺子不得不说有些商业片真的很烂，导演真的很辣鸡。
但商业片和艺术片的关系，永远是相互依存的。
电影铺子
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