“我们现在看到的趋势是，用户对于网络电影其实并不满意。这几个月来，在爱奇艺上连续观看网络电影的用户占比在减少。”在北京电影节X爱奇艺主办的“超越——互联网影视的创新之路”的主题论坛上，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华一语道破网络电影目前的状态。
据网络大电影盘点，爱奇艺、优酷公布的前三个月TOP10票房收入累计3.26亿。榜单中分账最多的一部《唐伯虎点秋香2019》当月分账1562.4万（最新分账数据未公布）；爱奇艺网剧《独家记忆》番外三部曲，累计票房也刚过千万；腾讯视频网络电影方面，倒是上线了一些小众题材，但分账还是一如既往的“神秘”。一定程度上来说，刚刚过去的Q1季度，整个网络电影市场略显平静。
如何打破这种平静，让市场热闹起来，答案唯有好内容。
五年，网络电影的变与不变
2014年爱奇艺提出了网络大电影的概念。但其实，在此之前近一年多时间，爱奇艺联手部分创作者已经在摸索这个模式的可行性，所以，严格算起来，网络电影已然发展了五年之多。
这五年，更多是去除泡沫化的一个阶段。一方面，二八效应越发明显，市场和资本淘汰了一大批长期处于末尾的玩家，但也吸引了一波新玩家（传统电影、剧等公司）进入，架构起了一个阶段性的头部梯队；另一方面，制作成本从几万提升至上千万，产能逐年减少的同时影片制作有所提升。以爱奇艺为首，成熟、稳定的商业模式加之政策的收紧，网络电影变得更加规范，产业也初具规模。
但现状仍不容乐观，肉眼可见变好的同时，网络电影的弊端也越发呈现。一如杨向华在主题演讲中所言：“每年一千多部，但是质量还是不高。”他强调，爱奇艺提出网络大电影概念，希望可以利用互联网的模式，让用户通过网络付费观看电影，而爱奇艺收到用户的钱，按规则分配给内容制作方。服务好用户，也给越来越多的创作者提供一个可发挥的平台。
但五年过去了，网络电影的质量提升没有达到用户的期望，所以用户自然而然会去用脚来投票。最直观的反馈，一如文章开头所言，在爱奇艺上连续观看网络电影的用户占比在减少。从用户角度出发，情理之中，看不下去，就不看了。
当然，并不是全盘否定网络电影这几年的发展。换种思维来理解，“快”是互联网的关键词，搭上瞬息万变的影视行业，特征就更加明显了。但用户的时间是有限的，短视频、长视频、社交平台等都在抢占用户的时间，坦白说，留给网络电影的时间原本就不多。光是一个爱奇艺平台来讲，用户选择的内容就非常多，除了长视频之外，用户还有其他消磨时间的选择，比如说短视频、新闻、游戏等。一言蔽之，网络电影现阶段的发展，还没有跟上用户对于内容的要求，时间一久，只会更加掉队。
在杨向华看来，这一切的核心问题在于网络电影在内容质量不好。而如何以优质内容来争夺用户的时间，对于每一个内容创作者来讲，都是一个非常值得思考以及深入挖掘的事情。
爱奇艺眼中的互联网影视创新
不过话又说回来，也不止是网络电影需要突破和创新，整个互联网影视亦如此。
北京市广电局副局长，北京国际电影节副秘书长王志在论坛致辞中提到，过去一年，在政策和平台的双重发力下，互联网与影视行业的融合进程不断加速，迎来了行业发展的新阶段。在网络大电影（ID：wxs360）看来，新阶段催生出来的机遇和挑战并存，且更加现实和残酷。
作为视频平台三巨头之一的爱奇艺，自去年3月在美国纳斯达克上市后，步调和对于内容的探索，越发先行。今天的论坛上，杨向华分别从商业模式、技术、内容IP等维度，分享了爱奇艺眼中的互联网影视创新。
1、商业模式的创新
诚如杨向华所说，商业模式的创新对于任何一个影视产业链来讲，都有着举足轻重的作用。商业模式的创新不容易，但探索出来，收获可见一斑。
首先是关于会员付费模式的创新。众所周知，爱奇艺从成立第二年起，开始尝试做会员，直到去年第三季度开始，爱奇艺会员收入超过了广告的收入。这就不得不提及2015年的网剧《盗墓笔记》，它的上线，让爱奇艺看到了一个全新的市场，即观众或者是用户，是愿意为优质内容付费的。很大程度上来说，这也就实打实地破除了之前的唯广告费盈利模式。
另外，爱奇艺还在探索一鱼多吃的模式。除了会员和广告两种商业模式之外，也有游戏、商城、衍生品、文学小说等商业变现渠道。“我们想做的是，围绕着一个IP，产生多元商业模式。”杨向华继续讲到，第一，商业模式是通过抢先看的模式，让一部分用户付费观看这个内容；第二，如果不愿意付费，可以等到转免再观看，这是广告收入模式；同时在影视综播出期间，会根据其属性，展开多元化的开发。
这样做的好处是，不再依赖于单一的商业模式，进而有更多的收入来源，降低平台回收压力。资金流通的一大好处是利于内容制作成本以及水准的提升。
2、技术的创新
互联网是一个全新的技术，对于影视产业来说，互联网如何能够让影视发展的更好，如何让大家更方便地获得内容，更低成本获得用户，很重要。这个成本不只是指现金，还包括时间、以及播放设备等。
第一阶段相对比较容易解决的技术创新，改变用户的观看体验已经非常普及了。值得关注的是，人工智能、大数据等在影视的内容创作方面带来的高效和便捷性。
譬如爱奇艺研发的智能拆条系统，对于综艺制作来说，大大减少后期投入的人力、物力还有时间。按照杨向华的介绍，拆条系统，可以针对60个机位拍摄的素材进行第一遍机器挑剪，在此基础上人工再挑剪。
以上，技术手段的模式改革，直接或间接起到了推动内容创新的正向作用。目前，平台都在研究竖屏短剧、互动剧等新的模式，不同程度上给创作者提供机会和挑战，未来是否会成为内容新蓝海？目前看，一切皆有可能。
3、内容IP的创新
内容IP的创新，更多体现在剧、影、综的联动上。
一个IP有更多的影视节目形式出现，不论是商业变现还是用户体验来说，都是一个好的归宿。
从最早的《老九门》番外网大开始，到黄渤推出剧版《好戏一出》（电影《一出好戏》的系列网剧），以及近期播出的《独家记忆》系列网大，剧影联动一直在不断尝试中。当然，任何一个探索的过程中，有成功肯定也有失败。但成功的大都有一个共同的前提是，IP本身和联动的内容是靠谱的。（详情戳番外网大链接了解）
在网络大电影（ID：wxs360）看来，爱奇艺关于互联网影视不同层面的创新，对于影视创作者来说，同样值得借鉴。
内容不好，用户不爱，互联网影视接下来的创新之路怎么走？
今年的市场，无疑更加具备挑战。互联网影视，每年一轮洗牌，依然成了常态。谁能稳中求新，谁就能笑到最后。
网络电影作为互联网影视中，年轻但重要的一环，尤其需要找到一个突破口，扭转目前并不是很良性发展的态势。但另一边，我们观察到，由于政策的收紧，使得大部分从业者处于一个观望状态。大家更多还停留在如何应对政策审查的阶段，极少数真正认识到，问题的本身是对于内容、题材、故事等维度的自我突破和创新。
对此，杨向华也提出了爱奇艺关于互联网影视未来的创新规划，一定程度上看，也是给网络电影从业者，以及整个影视综行业人员，提供了一个可参考的正向思路。
（爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华）
他率先分享了一组数据。美国电影产业在院线的市场大概是100亿美金，而院线后的市场大概是院线市场的1.8倍。所谓院线后的市场，指的是影片下映后在平台或者卫视上的收益。与之相对应的是，国内几家视频平台加起来，电影市场的表现也只占到整个中国电影票房规模的20%左右。
透过数据，杨向华想要表达的是内容产业的不断创新，会推动会员市场形成与爆发并反作用于内容升级。他坚信，未来中国有一天，院线后的互联网播放市场以及其他的市场叠加起来，也可以达到中国电影市场1.8倍的规模。
而会员用户的服务，与互联网影视内容的创新息息相关。从会员角度出发，付了钱，就应该物有所值，甚至物超所值。根据爱奇艺最新发布的财报显示，其会员数为8740万，2019年有望破亿。同时，爱奇艺的去年会员服务的营业收入为106亿元，同比增长72%，几乎占据爱奇艺整个营收的一半。
会员用户基数增加的同时，也就意味着对内容的需求及要求，更多更高。这对于平台，对于内容创作者来讲，都是一个巨大的挑战。而挑战的背后，则更进一步要求电影、剧、综艺、短视频等内容，都必须持续深入创新。
不然，现实很残酷，一不小心，用户（会员）就抛弃了你。有人笑过，还有人，可能连笑的机会都没有，又何谈笑到最后。