柏拉图式距离之恋

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     为了对这部期待已久的新作保持最完美的观感，我死命让自己将近半年以来不去看有关它的影评、特报和一切剧透。当大屏幕以诚叔一贯的浪漫风格打出一帧帧Happy ending的结局画面——虽然与他以往的剧情风格不一样，我就知道几个月的等待果然还是值得的！

     接触诚叔的第一部电影是《秒五》，趋于平凡又煽情的剧情配上过度致郁的结局，让当时沉迷《那朵花》和SAO的我仅用一个多小时就爱上了这位已经不算新鲜的新鲜导演。大学第一次看《秒五》，总觉得结局过于压抑，出来工作后才发现诚叔只不过是把现实生活的常态以一种几近凄美的方式表现出来。大概是于心不忍，或是诚叔对《秒五》的结局一直耿耿于怀，《你名》中的很多画面都有《秒五》的影子，可能它就是为弥补作者和观众内心那份遗憾而作的。

     单从电影作画来看，再次证明了诚叔作品那“电影壁纸”的称号并不是浪得虚荣。但对早已司空见惯，奔着新海诚这个名字去看电影的人而言，也就不过尔尔了。毕竟，《言叶》在作画方面的功夫已经被诚叔做到了一个丧心病狂的极致，于是《你名》一出，眼刁的粉丝就容易把这种非常态的认真看作是理所当然，顺便还抱怨一句:诚叔的作画有点不思进取了啊！（没错，说的就是我自己╮(‵′)╭）嘛，真要跟烂大街的其他日漫作画对比，那还是无可口非的。

     无论是闲适恬静中慢节奏的乡村，还是霓虹灯掩映下人来人往的闹市，都在电影画面的频繁变换下以一个完美的取景角度让观众惊叹于它们的唯美，并将这两幅本应是相冲的景色欣然接受。作者似乎在提醒着大家，他不仅有作画的本领，还有作为摄影师的潜力。诚叔对流星和星光有一种特殊的偏爱——大概是这种转瞬即逝的事物最能阐释美的极致，几乎所有的作品中都能发现它们的痕迹，加上故事主题和恰到好处的背景音乐衬托，把画面的美感展现得淋漓尽致。也正是这样，让许多观众完全沉醉在风景里面，以致忽视了诚叔还是个善于讲故事的人！

   

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     整个故事情节与诚叔以往的慢节奏有些不一样，剧情略带轻快，也增加了不少诙谐幽默的画面，让我有一点仿佛在看《夏日大作战》的感觉。其实这种感觉在第一首R&B曲风的OP响起时已经表现得非常明显了，故事第二段小高潮以走马灯的方式叙述泷和三叶隔着时空对话的场景则更强烈。这也为故事最后的喜剧收尾埋下伏笔。全片有许多新海诚以前作品的缩影，比如《云约》的云层、《言叶》的雨滴与雷和《秒五》的人来车往，大概《星之声》、《追星》也有吧（时间太久，有点忘了╮(╯╰)╭），每次碰到相似的画面都有种似曾相识的感觉。其中尤以《秒五》体现得最为突出，可以说《你名》全片到了尾声那一段完全可以毫无违和感地作为另一个结局移植到《秒五》里面去。同样的车水马龙的都市，同样的来来往往的人潮，同样的多次擦肩而过，多次回首又在一种油然而生的陌生感中遗憾错过。所不同的，仅仅是最后打破彼此距离的那一句话，《秒五》没有说出口，而《你名》却说出口了。前面说过，也许正因为《秒五》的这份遗憾，使得诚叔不得不在《你名》中让主角彼此说出了那句话。

     新海诚的所有作品中都坚持渲染着一个主题:人与人之间的距离。或者是空间的距离，或者是时间的距离，又或者两者兼而有之。之前的作品中，直到结局主人公都没能够打破这种距离的隔膜。本作却一改以往，在欢快而紧张的气氛大大方方的给了一个喜剧结局，从中让我看到了诚叔作品观念的一些改变（可能是遇到什么开心的事情了吧，你们得感谢诚叔啊๑乛乛๑）。

     两个主人公为了在不同时空之中留下的那一丝微弱的思念而彼此挣扎，与《秒五》中的一对主人公之间彼此思念的感情产生极为强烈的共鸣。唯一不同的是，后者随着时间的磨蚀，在对生活的将就中渐渐把这份感情压抑在心底，最后只得遗憾收场；前者却因为不将就的心态，鼓起勇气打破了最后的距离。一边只隔着空间的距离，可没能在一起；另一边相隔了时空的距离，却最终走在了一起。想想都觉得有点讽刺。但现实生活中大多还是像《秒五》那样，《你名》比较适合童话故事的情节。悲剧煽情，喜剧浮夸，我喜欢喜剧，不太爱悲剧，所以看到这个结局还是很乐意的！总的来说，《你名》不失为一个好故事，至少它保护了我们那仅有的一点追求柏拉图式爱恋的希望，更重要的是，那颗单纯为了某个人而坚守的赤子之心。