SPACE X发射了火箭，而秀场上处处是太空。
在今天被李宁纽约走秀刷屏之前，你们的朋友圈上一次被刷屏，应该还是跟太空有关——
Space X的“重型猎鹰”运载火箭发射成功，这这个人类史上最强的运载火箭开始了在太空遨游，这意味着在未来，人类真的可以在太空中做更多事了。
除了本身的划时代意义之外，这次的发射还颇有点“理工男的浪漫”——Space X的创始人Elon Musk在这次的火箭发射中埋入了不少“梗”。
这些有点闷骚又有点感人的梗，实实在在地打动又震撼了一大票人。
他能够将一辆红色特斯拉发射到太空中，让它在太阳系中永远漂浮，就够令人啧啧称奇了。
但这辆特斯拉中，还藏着更多的心思——
汽车显示器上“Don't panic”的字样和副驾座位上的一条毛巾，是科幻迷们才会懂得的梗，它们来自于格拉斯·亚当斯的经典科幻著作《银河系搭便车指南》。
事实上，这本书也被放到了这辆特斯拉内，满满的情怀。
Elon Musk披露，这辆特斯拉内部的一张芯片上写着Made on Earth by Humans。
人类的名字就以这样的方式，恒久地在太阳系中被保留下来。
是时候让外星人见识一下地球人的交通工具有多先(luo)进(hou)了……
车上循环播放的是David Bowie的歌曲《Space Oddity》；车上坐的仿真模拟宇航员名叫Starman——源自David Bowie的同名歌曲；而此前发布“猎鹰”预览视频中，背景音乐是David Bowie的《Life on Mars?》。
Elon Musk向David Bowie致敬的心意不能再明显。
其实几乎所有向往太空的人，都对David Bowie有着别样的情感。
不只因为他在音乐上的建树，更是因为他有关太空题材的创作，几乎首首经典。
David Bowie在1960年代创作了很多太空题材的歌曲，这是因为那时美国阿波罗11号发射成功，导致了欧美国家的“太空热”产生。
不只是David Bowie所在的音乐领域，其实当时的时装领域也掀起了声势浩大的太空热。
法国设计师André Courrèges是时装“太空时代”的开创者，在他一系列太空风的经典设计中，最值得被铭记的是“小白裙”。
有人说，André小白裙的开创性意义甚至超越了Coco Chanel的黑夹克。
小白裙以简洁的A字形短裙作为基本的款式；
André的独到之处在于，把裙子的长度提高到了女性的膝盖三寸以上。这样不仅更利于女性活动，对于女性解放意识的赞同更是不言而喻；
André还善于用PVC、华达呢这样的创新面料来制作小白裙，使其更具未来感。
除了小白裙，André Courrèges也善于用简洁而富有建筑感的廓形，来塑造颇具有未来感的设计——这和他在Balenciaga的工作经历不无关系。
白色踝靴、护目镜、遮阳帽等配饰也是André打造“太空look”的法宝。在60年代，这就是时装最现代、也最接近未来的样子。
除了André Courrèges，Pierre Cardin也是1960年代时装太空时代的一名主力军。
相较于André Courrèges白色调为主的太空风时装，Pierre Cardin的设计更加丰富多彩、灵活多变。
撞色、条纹、拼接，Pierre敢在太空风时装中玩André不会玩的色彩游戏。
但不变的是，太空时代中，Pierre Cardin也依旧追求简洁廓形和未来感配饰的风潮。
时装太空时代的另一个代表人物是设计师Paco Rabanne。
相较于前两位设计师，Paco Rabanne的设计是更为纯粹的科幻氛围。
银色是他作品的主色调，圆片拼接材质是他的招牌面料，是至今仍被其他品牌不断致敬的经典。
Paco Rabanne原本研读建筑学，后来转去学习了鞋履及配饰制作。毕业后就去帮Balenciaga、Givenchy这样的大师们去制作配饰了。
1966年，Paco Rabanne推出了他的第一个时装系列The Unwearables（不可穿系列），以独特的材质选择和拼接手法而小有名气。
更是在1968年，因为影星Jane Fonda设计的戏服而名声大噪，成为60年代的时装设计大师之一。
纵观60年代，设计界对于简约风格的追逐与人类初探太空的新奇混合在一起，创造出了最特别、也最值得被铭记的时装“太空时代”。
在50多年后的今天，时装中仍能频繁见到太空元素。
正如Karl Lagerfeld所言，那些60年代的太空风设计，在如今看起来已经有点“幼稚”了。随着航天事业的不断发展和时装审美的不断变迁，我们迎来了一个更多元、更丰富的太空时装时代。
我们不必再拘泥于未来感的廓形和大量模仿宇航服的纯色面料，这是一个各色创意齐飞的年代。
譬如Karl Lagerfeld就将CHANEL 2017秋冬成衣系列的主题定为宇航。在这个系列中，唱主角的不仅仅是太空风时装设计中常见的白色和银色；
更有机器人印花和银绿色的反光面料来点缀；
当然，CHANEL经典的斜纹软呢也不会缺席。
其实细节才是这场秀真正值得玩味的地方。
比如灿若繁星的面料；
各款闪着金属光泽的包袋；
还有在社交平台红了一把的火箭包，才是Karl Lagerfeld心中奢华又不失趣味的时装太空风吧。
太空元素到了Gucci这里，就成了复古科幻风。
Alessandro Michele最爱玩的就是各种风格的拼贴混搭，所以虽然Gucci 2017秋冬成衣系列中找得到太空元素的影子，但其实并没有哪一套look是完全的太空风。
但我们可以从这些看起来有些奇怪的科幻风格眼镜；
和除了Rihanna以外没人能驾驭的“铁布衫”;
以及他们那一季的广告大片中，寻到一丝Gucci式的复古太空美学。
Dolce & Gabbana的2017秋冬系列也加入了太空的元素，不过在这里，太空元素以谐趣轻松的手绘风拼贴图案出现。
这些机器人、星球与飞船，既是那季成衣的一个新亮点，又维持了品牌一贯的手绘风格，而且与西西里式的华丽风格还很融合。可以说这是一个“很Dolce & Gabbana”的太空时装系列。
当然，也有运用太空元素比较收敛的设计师，比如Christopher Kane。
在Christopher Kane 2017秋冬系列中，设计师用多种不同颜色的反光面料打造了一个充满了太空科幻意味的系列。
这些面料被裁切成了一个个不规则的布片，并巧妙地被缝制在一起，形成了绝佳的光泽感与垂坠感，是完全可以在日常穿着的时装。
虽然这样的太空元素看起来有些过于低调，但这背后都是对服装版型和面料运用的大量试验的结果，足见Christopher Kane的真功夫。
如果说Christopher Kane这种对太空元素的“拼贴”和“解构”是适度运用，那么John Galliano执掌的Maison Margiela则是“plus版”。
无止境的元素堆砌、无限量的特殊面料运用、无界限的风格混搭……有了John Galliano这样诡谲的时装天才在，Maison Margiela每个系列都能找到太空元素的影子，毕竟John Galliano最不缺的就是疯狂的想法。
比如刚刚发布的Maison Margiela 2018春夏高定系列中，墨绿色和黑色的面料在强光下能反射出高饱和的彩色。这本身就奇幻到像是一件件来自外太空的星舰战袍。
模特们的头饰也颇有些向60年代那些充满想象又与现实相去甚远的“太空风头饰”致敬的意思。
其实John Galliano还蛮爱设计这种帽子的，比如Maison Margiela 2018春夏系列中，这些小圆帽搭配的是水晶原石耳饰。模特们看起来都像是外太空的公主。
这一季的反光材质宽腰带看起来也蛮太空风的。
Maison Margiela 2016春夏高定系列和秋冬系列中，也能找到太空风的影子。而且很像是从“时髦到丧心病狂星”那边飞过来的太空宇航员什么的……
其实太空元素也可以有更通俗化的时装表达。
譬如Versace 2016秋冬男装系列，就是一个太空元素街头化很好的打开方式。
反光面料和制服元素一定是少不了的。
他们那一季罕有地把天蓝色和紫色融入到太空风的设计当中，整个系列看起来年轻又梦幻。
就算两年过去了，这些设计看起来也没有很过时。
但其实磅礴最爱的是那一季的胸针。
虽然看起来有点像迪士尼乐园明日世界的周边……但有过太空梦的男孩子们一定会爱上这样简单又炫酷的胸针的啊！
Versace真的是正中红心。
其实不管是Elon Musk的“重型猎鹰”还是David Bowie有关太空的创作；不管是André Courrèges的小白裙还是Pierre Cardin多彩的太空风时装；不管是CHANEL的宇航主题还是Gucci的复古科幻情结。这一切都是因为有了“太空”，才显得那么引人入胜。
科技也好、音乐也好、时装也好，这些领域之所以都爱太空，是因为我们对于太空仍然知之甚少。
而未知，永远是我们对这个世界好奇、着迷，并为之不断探索的原动力。
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本期文字助理：Ivan
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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