Steppy 第三期特刊《CONSTRUCT》面世——关于联系与构筑

作者：Mess

曾经有人问道，藤原浩为什么会被称之为日本潮流“教父”？

是他懂得品牌多？是他玩的品牌厉害？是他......？我觉得这些并不足以证明。一山还有一山高，现实中厉害的人并不会少，但为何偏偏藤原浩才是那个唯一的“教父”？我想，喜欢日本潮流文化的人们必定会脱口而出：“他把外国潮流文化带进了日本，成为了日本潮流（里原宿）文化的最早缔造者之一。”

▲(image:subir.pw)

没错，类似的日本潮流历史学已经演变成为了我们的通识。然而除此之外，我更想形容他是无私的。

把外国潮流文化带进了日本，那然后呢？藤原浩并没有把它紧紧地揣在手中，而是无私地分享给后辈，并把自己的经验以及关系网络提供给有需要的后辈学习和使用。藤原浩并非单纯地创造出一个品牌，而是传授运营品牌的经验给后辈，这似乎就印证了如今 fragment design 不断联乘合作的做法。通过人与品牌的相互联系，藤原浩慢慢地构筑起了日本潮流时尚的一个系统，一个相互联系的系统。

▲fragment design x Dr. Martens(image:drmartens.com)

▲fragment design x BVLGARI(image:stupiddope.com)

日本是一个面积不大的岛国，日本人深知他们必须凝结起来形成一个系统才能变得强大。就如日本繁杂却精确的铁路系统，日本社会上方方面面都有着井井有条的秩序，这同样可以引申到我们今天文章的主题上。

▲著名的日本出版社 Magazine House 拥有庞大的杂志制作系统，它旗下的如《POPEYE》、《BRUTUS》、《Ginza》、《&Premium》以及《Casa Brutus》等知名杂志。

不久前我们与前《2nd》杂志主编高桥大一聊了聊关于杂志的制作，从他口中我们得知日本制作杂志有条不紊的系统化操作，从确定内容主题、制定企划日程等大方向，再到细化如联系品牌、型录模特的选用、造型师化妆师的分工等。从杂志制作开始，各种不同的元素就宛如在平行时空中发展的剧情，而它们最终将汇聚于一个结局上——杂志制作完成，因此我们同样需要一个运作顺畅的“系统”来将之完成。

一个想法引发了另外一个想法，由此我想在 Steppy 第三期特刊上谈一谈“系统”或者“联系”相关的主题。我觉得，现时我们社会中一些新兴领域或行业内总缺少点联系。相对于日本、欧美，国内时尚行业的状况就尤为明显了——把自己厉害的东西藏起来，不是互帮互助，而是互相瞧不起。当然，这种关系也在不断改善当中，已经有不少好的例子可以证明。

“系统”是一个结果，或许探讨“联系”这个过程会好一些。那我干脆将第三期特刊命名为“connect /联系”吧。然而再往深一层构思，我更想讨论“如何通过建立联系去构筑一个网络、系统或者大环境”。

最终，我决定使用“construct /构筑、建造”这个更具力量和画面感（发音也更加干脆响亮）的动词来描述这个主题。很显然，这是个宏观的主题，如果只谈论时尚行业的构筑未免有点狭隘，无力说明。（以上是我在确定主题时候的心理斗争的写照~）

因此，带着“越俎代庖”的性质，本次除了有我们熟悉的潮流时尚领域之外，Steppy 还将视野旷阔到了人与社会的不同领域，并邀请来了该领域上有着说服力的人物或品牌，分享他们关于构筑自己事业或意识世界的某些片段。

首先，我们很荣幸能够请来了国际知名的新音乐教父——坂本龙一，除了深度的专访外，他还担任了本期《CONSTRUCT》的封面人物。

▲坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）：作曲家、编曲家、演奏家。1952 年生于东京，毕业于东京艺术大学。1978 年与细野晴臣、高桥幸宏结成 Y.M.O，成为当时最流行的乐团之一。乐队解散后，为自己出演的电影《Merry Christmas Mr. Lawrence》配乐，并获得英国电影学院奖，《末代皇帝》配乐获得奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖。2006 年创立音乐厂牌 commmmons。近年积极参与社会活动，关注东日本大地震的可辐射问题。2014 年确诊喉癌后暂停活动，在康复后积极投入工作，为电影《荒野猎人》《如果和母亲生活在一起》等配乐。2017 年发行个人时隔八年的独立性专辑《async》。

从病痛中康复过来之后，人称“教授”的坂本龙一并没有停下过创作以及全球演出的步伐。对于这位传奇人物我一直深感好奇，他究竟是如何用自己的思维与指尖构筑出那首首经典配乐如《末代皇帝》《Merry Christmas Mr. Lawrence》以及如今的实验性音乐专辑《async》的？他是如何跟各位大导演合作的？他获得奥斯卡的那一刻又是怎么样呢？.....以上的种种疑惑，教授在书中都作出了一一答复，无论是新迷弟迷妹还是长年忠实粉丝都将会有所收获。

而十分巧合的是，坂本龙一在专访中大谈了他工作和生活中的“解构/ Deconstruct”思维方式，这似乎与《CONSTRUCT》形成了强烈的对比。然而，教授的解释却让我深谙到“建造再将其打破，不正是物质蜕变的过程吗”？

除了教授的“Deconstruct”专栏，特刊中还设有了“生活、商业、时尚、意识”大专栏。

在“生活”专栏中，我们分设了多个主题。在生活方式方面，“最懂生活的男人”松浦弥太郎会与我们分享他的日常生活系统；户外方面，CHUMS Japan 负责人土屋芳隆会告诉我们什么才是真正的“Happy Outdoor”；生活电影方面，著名导演是枝裕和会解释他为何自称为“料理人”；在生死观方面，艺术家荒木经惟直言不畏地畅谈“生与死”。

另外，谈及社会系统的构筑，商业肯定是必不可少的。就此我们找来了熟悉的老伙计 BEAMS，当然，不再是谈论它的各种联名，而是希望在 BEAMS 社长设乐洋的口中了解到 BEAMS 从创立至今的商业蓝图。BEAMS 是如何设立支线的？是如何开启各种联名企划？门店设立又是根据什么方针......大家都能在书中找到各自的答案。

当然了，《CONSTRUCT》还会回归到潮流时尚的主题。在“时尚”的栏目里，日本时尚名所 NEPENTHES 起承转合的传奇故事将会呈现给各位读者；而我们还会聚焦在由落合宏理创立的 FACETASM 之上，探索一番他眼中的“日本时装新纪元”。

最后，《CONSTRUCT》将会“潜入”无形的意识系统当中，毕竟有形与无形才是一个完整的系统网络，而肉眼可视的艺术作品无疑就是艺术家潜意识的极佳表现形式。因此在“意识”栏目中，我们结合了日本艺术家田名网敬一、香港艺术摄影师夏永康的艺术作品，与他们一同剖析其光怪陆离的意识世界是如何构建的。

或许耐心的你地看到这里就会感叹道：“怎么特刊中都是名人呢？”事实上我也觉得名人的话是有经验之说，是说服力的，然而如果只有他们的观点就会使书籍内容变得片面。所以，我们增加了“城市构造、少众关注、男女情感”等特殊的内容来使《CONSTRUCT》主题变得完整。特殊内容，只为特殊的你~在看完深度的专访后，看看轻松有趣的栏目也是个不错的选择。

如果想了解更多《CONSTRUCT》，那接下来再给大家来一段关于这本特刊内容的一些幕后花絮视频。

鉴于本刊页数超过380 页，文字也超过了 15W 字，那我就在这里稍作停顿吧~此外，Mess 还有一个小小的心愿，就是希望拿到书的读者除了看图看人之外，最终还会沉下心来细细品读文字。

同时更希望本次《CONSTRUCT》能够如愿地描述出人与人、人与社会、人与自然的联系的某些片段，并给予大家些许启悟。最后的最后，还是说回那句老话吧，“希望你会中意呢。”

《CONSTRUCT》淘口令

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