导《七月与安生》前，他演了一部色色的cult港片

刚刚公布的53届金马奖提名名单中，《老笠》拿到了最佳男配（林雪）和剧本改编，而《老笠》中的男主角曾国祥，也凭借《七月与安生》角逐最佳导演。今天跟大家聊聊《老笠》这部电影以及曾国祥在里面所扮演的角色。

Loser 这个词，日本叫废柴，大陆叫屌丝，台湾叫鲁蛇，香港叫废青。

前段时间火到大陆也不可能上映的香港电影《老笠》，就是一碗连血带肉泼给废青的毒鸡汤。

影片一开始，曾国祥饰演的废青和观众开了个玩笑，从豪宅肉林中醒来，但这只是废青们的乌托邦，接着事实昭然：我只是个二十好几还跟家里挤一间屋子没有未来的废柴啊！

一提到曾国祥，首先想到的可能是“影二代”，曾志伟之子，不矮还算帅，拥有异于父亲的良好基因。师从陈可辛，刚刚导演了电影《七月与安生》，也拿到了不错的票房和口碑。6年前和尹志文一同导演的处女作《恋人絮语》拿到金马奖新人导演提名，演员阵容还不容小觑。

这里说一下，尽管是影二代，但这部处女作的上映是在剧本写好的三年后才拿到政府申请的赞助基金（如此看来，现实中的曾国祥完全不是废青啊）。

除此之外他还演过彭浩翔的多部电影，但《老笠》作为主演还是头一回。

《老笠》是一个发生在24h便利超市的故事，一夜之间各色人等相遇于超市这个封闭空间，发生了很多意想不到的事。这难免让人想到了徐峥的《夜·店》（顺便提一嘴，刚刚去世的乔任梁在里面的演出是我最喜欢的一次），以及1994年的独立低成本神作《疯狂店员》。

三部电影都是选择在便利店这种人来人往的地方进行，好处就在于利用有限的空间，安排一切能够安排的有趣荒唐的事情，并得到解决，来集中展现戏剧效果。

当然另一个大好处就是省钱，《疯狂店员》拍摄的便利店就是导演当时打工的地方。

《疯狂店员》和《老笠》其实都在讲废青。

前者通过一系列出现在便利商店稀奇古怪的人和事，一窥当下美国年轻人颓丧迷茫的状态以及世风日下的社会风气。

那个时候的美国年轻人在干嘛呢？仗也打过了，命也革过了，妇女都解放了，列侬柯本也死了，上一代人活得轰轰烈烈，还有什么留给他们去争取呢？于是水往低处流。 今年台湾有个乐队火了起来，叫草东没有派对，专辑《丑奴儿》里传唱度极高的歌词这么写：
我想要说的 前人们都说过了， 我想要做的 有钱人都做过了， 我想要的公平都是不公们虚构的。

90年代的美国青年当时大概也是这种状态，《疯狂店员》里面两个经典角色 （左边那个还是导演凯文·史密斯本人） ，商店外的两个扛着radio放着重金属remix音乐的毒贩就是当时一种青年面貌的写照。 而《老笠》中曾国祥饰演的废青为而”废“呢？ 影片最后曾国祥和老笠二人对峙时，老笠作为一个常年配角道出了演艺界多年辛酸：红的人一直红，衰的人永远衰。演艺界的潜规则其实是影射了现实社会中的阶级固化。

废青们面临着香港这座城市高度资本主义现代化的恶果：长年来实用主义背后金钱至上的原则，贫富鸿沟带来的阶级固化，精神观念的滞后以及后现代文化的戏谑态度，民族自我认同上的真空等。

所以最后我们可以看到，便利店里每个亡魂都是这座城市权力游戏的牺牲者。

男主角t恤上印着“this city is fucking stuck”就是一种废青宣言 以loser为主角的电影，很多都有点话唠性质。毕竟丧到深处自然正，丧得不能再丧了，鸡汤就来了。 《老笠》保留了香港电影的过火本色，为什么开头说是”一碗连血带肉的毒鸡汤“，因为确实有不少卖肉镜头，已经超越软色情了；再就是大量喷血，喷到失真，但很过瘾。这种时候毒鸡汤就显得比较好下咽。
影片中非常黑色幽默的一笔

另外一点就是剧情上的反类型。

反派的不断变更，爱情刚刚冒头就立马夭折，上一秒营救，下一秒就杀人，以及结尾高潮后亡魂“投胎”的设置，都非常出乎意料，令人惊喜。

不管是屌丝还是废青，常常以自嘲为乐，并且他们身上有着犬儒主义的厌世又苟活的气质，但真正让他们觉醒，只需要别人骂句“你是废青”就够了。很简单，我们对于外界的批评总是比较敏感，外界刺激的力度和持久度都对于自省效果要好。 而所谓鸡汤就是暂时性激励人而没有实际性帮助的一种情感鸦片。 影片鸡汤部分就在于，便利店的亡魂们拒绝投胎到这位一无所长的废青身上时，废青自己想要重活一次，于是电影戛然而止，香江一片坦荡。

仔细想想这太鸡汤了对不对，哪有可能重活一次嘛。但你说往者不可谏，来者犹可追，也对，毕竟这种重启状态我们每个人再熟悉不过，你瞧，这不又是新的十月新的你吗？
当然了，这一切也可以看作是香港和香港电影的自我投射。本土导演的坚守精神——经历过低谷的香港/香港电影也在迎来新的时代。


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