9.1分，看完我也想吹爆它

最近两天，很多人的朋友圈注定被《小丑》给刷屏。 话不多说，今天表姐就来聊聊DC年度神作—— 《小丑》 Joker
开门见山，用「神作」来形容这部电影，绝对不是过誉。 三个月前，它轰动威尼斯电影节，首映礼上获得长达8分钟的掌声，并最终拿下金狮大奖。 这也是史上第一部拿到三大国际电影节最高名誉的超英电影，当之无愧的DC电影之光。

从主流媒体到影迷大众，几乎都对这部电影众口一词的称赞。 烂番茄新鲜度88%开局，IMDb评分一度飙到9.7，直到现在也有8.8的高分。

在国内的豆瓣上，影片也有将近10万人打出的 9.1 的评分，并好于99%的犯罪片和惊悚片。 不仅口碑好到炸裂，影片更是打破了一系列的票房纪录。 《小丑》的制作成本只有5500万美元，放在漫改超英电影中，只能说是中低成本。 截止目前，影片全球票房突破10亿美元，票房超成本15.3倍，成为影史最赚钱的漫改电影，没有之一。

然而相较于那些主流的超级英雄大片而言，《小丑》没有华丽的阵容，也没有宏大的特效动作场面做卖点，就连主角也只是一个没有任何超能力，并且患有精神疾病的普通人。 那么问题来了：
这部影片究竟牛逼在哪里呢？ 别着急，且听表姐从头说起。 0 1 反派 作为DC漫画中最著名也最迷人的反派角色，小丑可谓是DC宇宙中的「头号反派」。 常年稳居在美媒票选的TOP100漫画角色第一位，并曾在IGN评选的史上最伟大反派中，荣获第一名。

虽然这个角色最初只是《蝙蝠侠》漫画中的配角，作为蝙蝠侠的死对头出场。
但其邪魅狡黠的气质和癫狂乖戾的性格，加上崇尚暴力与破坏的行事作风，让其拥有很强的个人魅力。

也因此，在历版《蝙蝠侠》等DC影视剧中，小丑这个角色的塑造都被作为重头戏。 无论是1989年版《蝙蝠侠》中的杰克·尼克尔森，还是诺兰版《黑暗骑士》中的希斯·莱杰，亦或是在《自杀小队》中霸气登场的杰瑞德·莱托。

这三位不同风格的“小丑”，都称得上是漫改电影中的经典角色。 尤其是对于普通观众而言——
小丑的形象，几乎就等同于《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的希斯·莱杰。 凭借这一角色，希斯·莱杰拿下了当年的奥斯卡最佳男配角，这也是超级英雄电影第一次获得奥斯卡的青睐。

以至于很多影迷都说： 希斯·莱杰之后，世间再无小丑。 所以要想超越如此经典的角色塑造并不容易，但看完《小丑》之后，表姐可以确认影片创造了一个足以媲美希斯·莱杰版的小丑，仅凭这点就足以载入史册。

而这种另类的颠覆，归功于影片的编剧兼导演托德·菲利普斯。 他没有遵循DC漫画的原著故事，也没有参考此前各版影视作品中的小丑形象，而是完全另起炉灶，重新演绎了原著中没有的部分——
小丑的诞生。 《小丑》的剧情独立于此前的DC电影宇宙，与以往任何一部《蝙蝠侠》电影全无关联。

导演抛弃了传统漫改电影的夸张和超现实感，采用了一种极度冰冷写实的手法去深挖这个角色的内心，将这个故事写实化。 所以看此片之前，请务必牢记记得—— 这并不是一部漫改超英电影或是反英雄电影，而是一部彻彻底底的写实犯罪片。

0 2 小丑 影片的故事背景设定在上世纪80年代。 此时的小丑还不是那个妄图颠覆世界的犯罪天才，他只是一个蜗居在哥谭市贫民窟的loesr。

他叫做亚瑟·佛莱克，职业是在街边举广告牌的职业小丑。 虽然过着穷困潦倒的生活，但亚瑟却有一个梦想，希望能够成为脱口秀喜剧演员。 因为他的母亲从小就叫他为「快乐」，他也因此立志为世界带来欢乐。

他崇拜这当红脱口秀节目中的主持人莫瑞 （罗伯特·迪尼罗 饰） ，经常费心地去观察别的喜剧演员，捕捉他们的特性与幽默。 但可惜的是，亚瑟却一点都模仿不来。 因为，他有病。 这是一种奇怪的疾病，让他无法控制面部表情，总是不由自主地大笑出声。

尤其是，亚瑟总在心情低落时发病，该哭的时候，反而笑了出来。
这种奇怪的病症让他被视为怪胎，身边也没有什么朋友。
即使只是回家路上，想逗一逗公交车上的小孩，也会被对方的母亲当做变态。即使好好站在路边做着自己的本职工作，也会被几个不良少年给抢走板子，惨遭一顿围殴。

不仅如此，他还要定时地去社区心理医生那里接受心理辅导。 可就在最近，却被告知因为资源短缺，无法再免费接受心理咨询。 在亚瑟孤独的人生中，与他相依为命的只有病重的母亲。

可以说，亚瑟的人生中是充满了灰暗与绝望的。
亚瑟曾经试图改变自己的现状。
他去上了崇拜的偶像莫瑞的脱口秀节目，可结果却是被当做众人的笑柄。 他暗恋同一栋大楼的女邻居，以为自己的情感暂时有了依靠，可其实只不过是他的幻想。

他从母亲写的信中，得知了自己可能是哥谭市首富托马斯·韦恩的私生子的秘密，便误以为生活有了希望。

可事实却很残忍，不仅自己的身世是个谎言。就连自己唯一依赖的母亲，也并非想象中那么美好。 亚瑟其实是孤儿，并且从小就被患有精神疾病的养母给虐待，造成了很严重的身体创伤。

得知真相之后的亚瑟，如同被整个世界所抛弃了一样，他内心残存的善良逐渐被抹灭。 某天路上，化妆成小丑的亚瑟，遇到了三名调戏女性的有钱男人。亚瑟因为无法控制的笑声，而引发了三人的注意，遭到了对方的围殴。

混乱中，亚瑟终于迎来了爆发，他愤怒地掏出手枪，射杀了这三个自以为是的男人。 随即，事件被新闻报道引发了哥谭市的舆论争议。 媒体指责小丑杀人行径恐怖与野蛮，上流富人阶级们继续将责任归咎于穷人，由此引发了底层阶级的激烈抗议。

于是，一群不满现状的人们开始走上街头，化着小丑的妆容进行抗议示威行动。 他们成了小丑，也成了亚瑟。 站在拥挤的人流中，亚瑟第一次感觉到自己被这个冷漠绝望的世界所看见和接纳。

那一刻——
亚瑟的小丑有了分身，且千千万万……

0 3 喜剧与悲剧 时至今日，DC超级英雄电影的暗黑美学早已深入人心。 但不得不说，《小丑》剧情的黑暗与压抑，与此前的大多数超英电影有着很大不同。 在以往的超英电影中，反派和英雄总是相互成就的—— 没有了蝙蝠侠，小丑就没有了意义。

所以诺兰版的《黑暗骑士》之所以如此成功，要归功于角色自身的矛盾和复杂，让人很难以简单的善恶二元论来归类这个角色。 而《小丑》在剧情设计上的高明之处在于—— 导演带领观众深入小丑这个角色的内心深处，乃至他所身处的生活和社会方方面面，去经历这个角色的内心变化的过程。

电影所描述的不仅仅是一位邪恶反派的诞生，更是——
一个人心灵与整个社会在庞大压力之下，从看似风平浪静，到最后完全崩解的过程。 从亚瑟的精神疾病、童年阴影、喜剧生涯所经历的波折，到被偶像嘲弄时的失落，同时失去了“父亲”和母亲之后的巨大悲伤。 经历重重的打击，最终一步步将亚瑟过去所坚信的价值观彻底摧毁。

我们会对亚瑟凄惨的前半生产生发自内心的同情，可当看到亚瑟完全释放出一直以来压抑的黑暗面之后，却又不会感到一丝的快感。 这种巨大的无力和绝望感，从始至终蔓延在电影的每一帧画面当中，非常致郁。 而最让表姐印象深刻的地方在于，亚瑟的怪病，让他甚至失去了表达情绪的权力。

这种疾病是强制让他只能发笑，所以当他放声大笑时候，其实他的内心是在哭泣。 亚瑟笑得越大声越癫狂，观众的内心就越沉重越压抑。

所以《小丑》不只透过写实的叙事方式描写一位反派角色的起源，同时更是一部深入探讨人性和社会黑暗面的暗黑寓言。 电影以大量的细节来展现了哥谭市的堕落和腐朽，让我们见识到——
这个社会真实存在的恶意是如何产生的。

哥谭市成了老鼠横行的垃圾场，媒体和上流社会们掌控着舆论，巨大的贫富差距导致了严重阶层矛盾。
更悲哀的是，他们把与自己意见不同的人都看做小丑，嘲笑并贬低他们。

如同亚瑟的那句意味深长的控诉一样： 是我的原因，还是这个世界越来越疯狂了？ 这句台词便是全片的主旨所在，也是影片主创对于社会提出的最大控诉。

值得一提的是，电影中出现了哥谭市富人们在电影院观卓别林的喜剧的段落。 让表姐想起来卓别林大师的一句经典名言： 人生近看是悲剧，远看是喜剧。 但在小丑的世界，这两者正是无法分割的共同存在。 而最悲哀的地方在于，当我们看完全片之后会发现，似乎只有成为小丑才是从中解脱、迈向自由的唯一道路。

0 4 伟大的表演 当然，这部电影最成功的的地方还是在于，演员的表演。 必须承认的是—— 倘若没有主演杰昆·菲尼克斯出神入化的演技，这部电影或许也很难达到如此高的高度。

作为好莱坞最有性格的实力派演员，杰昆在《小丑》中可以说是贡献了一次伟大的表演。 面对小丑这个烫手山芋级别的高难度角色，杰昆用不疯魔不成活的演技征服了所有人。

为了演好小丑这个角色，他在开拍前迅速减重23公斤，将自己变成了戏中那个瘦骨嶙峋的形象。 而为了展现小丑的病态，杰昆让自己从外表到神态乃至微表情，都完全贴近一个神经不正常的人，举手投足充满着一种怪异的扭曲感。

尤其是小丑那魔性而又神经质的笑声，更是被杰昆演绎得入木三分。

从出场开始，他就带着一种神经性、无法控制的笑声。
但这种笑容背后—— 既有着想成为喜剧演员的职业假笑，也有着面对生活苦难时的苦笑。
还有着内心遭受巨大悲伤流着泪水时的强颜欢笑……

如此富有层次感的演技，简直就是小丑附体。 可以说，他的表演是整部电影的灵魂所在，狂放又哀伤，每一分秒的演出都精彩与迷人。

如果没有意外的话，杰昆很可能凭借《小丑》拿下明年奥斯卡影帝的桂冠。 最后，说句题外话。 据媒体报道，影片导演托德·菲利普斯也曾提到续集的计划，完全取决于杰昆·菲尼克斯是否回归参演。 按照目前的情况来看，《小丑2》的拍摄可能性挺大，毕竟《小丑》叫好又叫座。 但很遗憾，这样的影片我们也注定在内地大银幕上无法看到。

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