「服饰是反映街头文化的一面镜子」

「其实『闪火』在四川话里面的意思就是『掉链子』，大家这样叫我我就不会『掉链子』了。」王以太穿着一身 STARTER BLACK LABEL 本季与日本新晋服装品牌 POLIQUANT 的联名产品坐在了我的面前，以一个玩笑开始了本次的采访，同时，也解答了我心里一直以来关于他艺名「闪火」的疑问。

王以太的年龄与我相仿，但是接触 Hip-Hop 的时间却要早于同龄人很多，「在上小学的时候，我就已经发现了 Hip-Hop 音乐与其他音乐流派之间的不同，也是从那时开始，我对说唱产生了兴趣。」但是与大多数人相同的一点是，在真正认识 Hip-Hop 文化之前，王以太先去做的一件事情，是模仿当时 Rapper 们的穿着，「在我五年级的时候买过一件打街头篮球时穿的 T 恤，其实那件衣服我现在穿着都大。」将时间倒推回千禧年之初，这句话是当时 Hip-Hop 社群服饰风格的真实写照，「穿得肥」也似乎成为了国内人们对于 Hip-Hop 最初且唯一的认知。

与街头服饰一样被误解的还有中国的 Rapper 们，「当时人们都不知道我们在干什么，我的前辈们因为自己的梦想付出了很多但是并没有得到应该有的回报」，王以太的神情中有一些惋惜，毕竟他也算是经历过这种窘境的一员，好在因为那档节目，大环境发生了改变，「现在你愿意去做这个事情，并且你的方向是对的，审美也是对的，你就会得到回报。」回想街头文化以及相应的服饰在中国发展的历史，似乎也经历了上述的转变过程。在很多中国街头服饰从业者们的眼中，最开始人们并没有「街头服饰」的概念，只把那些穿着张扬的孩子们当成不听话的异类。而现在，人人都想在这一领域分一杯羹。当然，这并不意味做街头品牌的门槛变低，相反，想在如今的街头市场中开辟属于自己的一片领域，是一件相当不容易的事情。

与 Okland Raiders 相关的一系列服饰成为了一代人街头文化的启蒙

在「流量为王」的时代，Rapper 似乎要比品牌和设计师更具有话语权，换句话说，更能够卖货。王以太告诉我，「或许是因为 Rapper 是最直接能够为如今庞大的 Hip-Hop 社群树立榜样的人们，所以他们的一言一行能够得到很多人的注意，回想当年我们接触这项文化初期，也会去模仿当时当红 Rapper 的穿搭。」

对于衣服而言，实用性永远是最重要的，其次还有品牌和设计师想要通过产品传递给消费者什么样的信息，只有做好这两点，才能够巩固住自己最为核心的受众。

在进一步探讨 Rapper 与品牌或者设计师之间的关系时，他将设计师比作为服装的版型材质裁剪奠定基础的面料，而 Rapper 可能就是这件衣服的印花，印花带给消费者对这件产品最直观的刺激，人们只有先喜欢印花，才会有兴趣去感受这件衣服的面料。「对于品牌来说，可能因为某一个 Rapper 被更多人熟知，这只是拉拢消费者的第一步，因为对于衣服而言，实用性永远是最重要的，其次还有品牌和设计师想要通过产品传递给消费者什么样的信息，只有做好这两点，才能够巩固住自己最为核心的受众。」

J. Cole 今年全明星赛表演时的这件夹克可谓是相当接地气了

「接地气」不代表俗，而是需要知道年轻人当下的喜好、以及去帮助年轻人把他们想表现的那一面表现出来。

品牌想要表达的信息与产品这两者，又是一对相辅相成的概念。品牌想要讲给消费者的故事，决定了产品的设计，而最终这个故事能否很好地被消费者吸收，又要靠产品本身表达。于是在很多时候，一些特定类型的服装，能够成为某一文化下符号一般的存在。自 Hip-Hop 从纽约大火的废墟中诞生以来，就一直代表了街上的人们最真实的声音，而与 Hip-Hop 社群相关的服饰，也都源自于日常生活。在王以太眼中，「Hip-Hop 一直是一个很『接地气』的文化，」但是对于街头潮流品牌而言，「接地气」不代表俗，而是需要知道年轻人当下的喜好、以及去帮助年轻人把他们想表现的那一面表现出来。他补充道，「你在街上是什么样子，在舞台上就该是什么样子，你的穿着也应该是什么样子。」

从当年 Eastbay 的广告上便能看出 STARTER 如何统治了各大美国体育联盟

如今的说唱歌手的作词中，总是不乏很多奢侈品牌、设计师品牌的名字。而在这一趋势出现之前，不论是他们的音乐内容还是穿着，都更偏向于与运动相关或是有着「街头血统」的服饰，这一现象也是源自 Hip-Hop 文化的多元性，直到现在，很多 Rapper 都是运动好手，而不少职业运动员的音乐水准也相当在线。以篮球、棒球、橄榄球甚至是冰球为元素设计的服饰，成为 Hip-Hop 社群最偏爱的服饰类型，也因此能够讲得通。在 David Beckerman 建立 STARTER 最初的十余年中，先后拿下了 NBA、NFL、NHL等在美国最具影响力的体育大联盟的赞助合同，这亦成为了这个品牌与 Hip-Hop 结缘的重要原因，虽然如今这些体育联盟的球衣合同几经易主，但是 STARTER 与 Hip-Hop 社群之间良好的关系一直维持到了现在。

时至今日，STARTER 出品的 Jersey、Satin Jacket 依然是很多 Rapper 们的穿搭首选。而其被街头文化深刻认同的另一重要依据便是，当下当红的街头品牌也会不断找上门来与 STARTER 这位「老炮儿」合作，这也就是我们为什么能够在此番 STARTER BLACK LABEL 于哈尔滨开设的全新店铺中看到 Supreme、WTAPS、A Bathing Ape 这些名字。

我们跟外界是永远没有办法达成平衡的，因为外界总在变，在外界在变的同时要去保持自己该有的，才最重要的。

王以太认为街头文化总是相通的，这一点不仅仅体现在 Rapper 喜欢穿运动服饰，而运动员也开始像前者一样穿金戴银。「做音乐和做品牌也有很多共同之处」，这里所指的共同之处之一，便是面临「创意」与「商业化」的岔路口时需要作出的平衡，原因很简单，不挣钱的艺术家或品牌，难以继续推出更好的作品，但是如果过分商业化，如今挑剔的消费者或听众亦不会继续支持这些在内涵上打了折扣的作品。所以王以太选择的解决方案是「去寻求自己认同的平衡点」，他解释道，「我们跟外界是永远没有办法达成平衡的，因为外界总在变，在外界在变的同时要去保持自己该有的，才最重要的。不论发展得如何，最初做这件事时的初心不能改变。」

Rapper 们眼中的 「Keep it real」，STARTER 也做到了，最初拿下那些体育大联盟球衣合同的 STARTER ，为运动员们在场上挥洒激情时提供了绝佳的制服，而如今，STARTER 又成为了那些在街头奋斗的「战士们」的制服，与街头文化共同进步，砥砺前行，这便是 Hip-Hop 社群一直强调的「Hustle」精神的一种延续。

1998 年Funkmaster Flex 出镜的三张 STARTER 海报，虽然核心受众从运动员变为了 Hip-Hop 社群，但是 STARTER 代表的文化内核却不曾改变

今年 5 月，王以太与来自洛杉矶的 Mike Rebel 、以及两夺格莱美的 T-Pain 合作了一首名为《Paint Me In God》的单曲，T-Pain 将这次与王以太的合作评价为「东西方 Hip-Hop 文化之间完美的碰撞」。而从今年开始，STARTER 也开始正式进入大中华区，并推出高端潮流支线 STARTER BLACK LABEL，在王以太看来，作为一个 OG 级的街头品牌，STARTER 这样的举动对于中国的 Hip-Hop 文化的推动亦有着重大的意义，因为这些比较 Old School 的品牌可以帮助人们了解街头文化的演变历史，成为反映街头文化的一面镜子。「假设说这个品牌在八九十年代，是某一个风格，那你就会由此推断当时人为什么要穿这样的衣服，以及为什么要去听那样的音乐，在对比之下，你才知道整个文化是怎么演变的。」

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当人们开始真正对某一文化的历史、服装的历史进行了解时，才有可能更好地诠释它，在这个过程中，STARTER 这一在 Hip-Hop 、街头文化中有着举足轻重地位的品牌在中国市场的出现，恰恰就成为了激发人们去了解其所代表文化的原因。在 STARTER BLACK LABEL 哈尔滨的新店里，一面墙壁的设计吸引了我：从不同的角度，这面墙分别能够呈现出「哈尔滨」和「STARTER」两种图案。在进入中国不同的城市时，STARTER 都会去以当地为主题做出一些不同的设计，这其实正是一种文化的交融，回想 Hip-Hop 之所以能够在 70 年代的纽约诞生并发展至今，从小众的亚文化逐步走向大众，亦是因为那时的纽约正是一座多民族多文化的大熔炉。

采访进入尾声，我问王以太今天在现场最喜欢的一件单品是什么，他拿起身边的一件灰色 Satin Jacket 告诉我，其实去年他就入手过一件这样的夹克，在容易搭配的同时还很实用，他自己也经常着用那件衣服。一开始我还很诧异为什么在一间刚刚开业的新店里，会有一件王以太去年就已经买到过的衣服。但是仔细想想，在 Hip-Hop 刚刚诞生的 70 年代，人们就已经将 Satin Jacket 奉为了「街头服饰中的 MVP」，经典的单品永远不会过时，有深厚文化底蕴支持的品牌也是一样。

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