Supreme 致敬华裔艺术家 Martin Wong 的 17 个理由

什么是艺术？

很多时候，当我们单独面对这两个字时，总是充满了各样的迷茫和困惑。也许，你能够解释出它的硬核概念和字面含义，但你又能否真的走入其中呢？随着潮流文化的越发多元，它开始慢慢触及到一些，对于我们而言是空白或一知半解的领域，其中就包括艺术，各类艺术家开始以跨界的身份涉猎潮流时尚的领域，而这种做法，也让品牌自身更为开拓了设计视角，对于大众而言，则让我们认识到了更多的才华横溢的艺术家，以及懂得了更多潮流之外的内容。

随着本周 Supreme 2019 秋冬系列的释出，在感叹货品的同时，因为设计，又一位艺术家走入了大众的视野，他就是——Martin Wong。生于 1946，卒于 1999，在短暂的 53 年人生中，Martin Wong 其实留给艺术的时间并不多，与很多艺术家一样，在世时，他的作品和才华，并没有被主流所接纳，反而是在他离世之后，外界才挖掘出 Martin Wong 的艺术价值，今天我们就来聊聊他的一些故事。

由上至下：

《My Secret World》

《The Flood》

最「不像」亚裔的亚裔

Martin Wong 的父亲有着墨西哥血统，而她的母亲则是一位华裔，而这种不同文化的交融，从小就造就了 Martin Wong 对于不同文化的热爱，从第一代嬉皮士「Beat Generation」到随后的 60 年代嬉皮士文化，Martin Wong 接受了不同的多元文化，并从它们当中汲取不同的优点，而这也为他之后的多样性埋下了伏笔。不同的文化，也影响到了他的穿着风格，「八字胡」和一身牛仔的穿搭，一切都那么的毫无违和感。

「歧视」造就「包容」

「平等自由和人权」， 是美国经常用来标榜自己的语句，但讲真，在 20 世纪 60 至 70 年代，他丝毫没有任何理由来传播这类思想，因为「白人至上」的思想，不论是肤色还是移民，都会受到不平等的待遇，而这就是 Martin Wong 所深处的环境。当时，亚裔美国人，乃至是一切非美国裔的人群，都会受到「局外人」的困扰，而这种状况仍持续至今，在无法做出改变的情况下，Martin Wong 视画笔为宣泄内心情绪的出口，将当时的社会环境和局面，融入到自己的创作当中，因此，他融入到了亚裔美国人艺术与行动主义浪潮之中。

他细致的幻想现实主义是20世纪80年代纽约艺术界永恒的遗产之一

短暂的艺术人生

从 Humboldt State University （美国加州洪堡州立大学）毕业获得陶瓷艺术的学位后，Martin Wong 在一次由 De Young Museum （美国旧金山德扬美术馆）组织的艺术比赛中，他获得了奖项，但在 1 年之后，他却因为在作品中加入发光元素而被禁止参赛，至此，30 岁后 Martin Wong 也不再准备延续陶瓷艺术，转而开始拿起画笔进行创作。

《Big Heart》

艺术全才

在参考了很多资料之后，发现 Martin Wong 真的是一名艺术全才，在 1966 年至 1968 年期间，Martin Wong 还先后写过散步诗集，虽然，这件事鲜为人知。但从另一方面来讲，Martin Wong 的成功绝对不是偶然的，就如同每个人身边总有一类人，不论是学习还是娱乐，他总是能轻松上手，Martin Wong 无疑就是属于他们。

「斜杠青年」

在从事绘画艺术前，乃至期间，Martin Wong 都迫于生计在从事着各种各样的工作，收藏家们的自由经纪人、路边的速画艺人、夜间的看门人等等，不过，正是因为这些丰富的工作经历，使得他的作品更为细腻和多元化，你可以清楚的从他的画作中，看到那些不会出现在主流之中的底层文化。

由上至下：

《Cupcake and Paco》

《Starry Night》

收藏家

也许是因为受到从事收藏家经纪人的工作所影响，Martin Wong 在陶瓷和艺术以外的方面也十分在行，古董、涂鸦、亚洲绘画、书法和装饰艺术，无一不通，值得一提的是，这些领域很大程度上来讲，都是 Martin Wong 自学成才，而且，他会选择从事多份工作，来满足自己对于艺术方面的收藏欲。其中就包括他与友人一同开办过的涂鸦博物馆，靠着对东方古董的品鉴和收藏，来支撑着自己对于涂鸦的收藏。

「消防员、「监狱」、「手语」和「砖块」

在 Martin Wong 的作品当中，你经常能看到这三种元素的出现，而且对于「消防员」和「监狱」的描写，经常带有着明显的性意味。在他为数不多的存世作品当中，「消防员」主题占据了绝大部分，Martin Wong 曾不止一次表示，自己对于这份职业和他们所身穿的制服相当着迷，「我喜欢消防员下班时候的气味，那是一种山核桃和烟熏橡胶的味道，其中还夹杂着丝丝汗臭味道」，也许这也与 Martin Wong 身为一名同性恋者有着细微的关系。

就像 Jean Genet（让·热内）一样，因为隐秘的监禁环境，粗糙和直接的人际关系，充斥着不加掩饰的动物本能的「监狱」成为Martin Wong 所憧憬的圣殿，在这里，囚犯的一切都会被剥夺，包括正常生活中的——「性」。虽然从未有过坐监记录，但在他的笔下，「监狱」成为一种「性」的出口，各种与之擦边的灵感，都会出现在监狱这个特殊场所当中。

Martin Wong 将这些与「手语」有关的作品，成为「Paintings for the Hearing Impaired」（为听障患者而做的作品），而这也是 Martin Wong 颇具包容性的一种表现，他将 American Sign Language （美国手语，简称：ASL）融入到自己的作品当中，其中最有名气且最具争论性的就是《Psychiatrists Testify: Demon Dogs Drive Man to Murder 》，因为这是其针对 David Berkowitz （连环杀手，也被称为 Son of Sam）谋杀案之后所创作的。同时，在 1990 年，Martin Wong 创作了一幅关于交通指示的手语画作，因此，他被纽约交通局给予了定居权和「年度特别艺术奖」

不像其他艺术家那样恐被束缚，在 Martin Wong 作品中另一常见元素就是「砖块」，虽然你会觉得这些东西的存在，会在视觉上对于作品产生一定的「束缚感」，但有着陶艺功底的他，将这些不利元素，变成了长处，每幅中出现的「砖块」都能被他很好的利用起来，因此所产生的象征性，也超乎外界所想象。

由上至下：

《The Babysitter》

《Mitosis》

Martin Wong 其他的灵感之源

在 Marin Wong 的早期艺术生涯中，「东方神话」是他所借鉴的主要源头，从陶瓷、书法到绘画，在融入东方神话的同时，更反映了他在迷幻时期对于艺术作品的一种态度。曾经有位艺术学者将他的作品与巅峰时期的荷兰现实主义艺术相比，但 Martin Wong 却表示，自己所坚持不懈的是历史更为悠久，内涵更加博大精深的中国山水画。

种族与平等

就像刚刚所述那般，在 Martin Wong 的作品中，你可以感受到无限的包容性，这不仅是对于不同文化的接纳，更是对于种族和人权的一种表示，本身已经饱受困扰的 Martin Wong，正在用自己的努力，来维持着仅有的「平衡」。

由上之下：

《Attorney Streeto》

《A Near Miss》

Asian American Arts Centre

Asian American Arts Centre，简称 A.A.A.C.，是创立于 1969 年，美国东海岸首个跨领域的亚裔文化空间，同时它也是在亚裔美国文化历史中处于重要位置的文化机构。在 1985 年，Martin Wong 参加了这一组织，同一时期参加该机构的，还有艾未未。

下东区

位于曼哈顿的下东区，以「破败且混乱」而著称，但 Martin Wong 并没有受到外界的干扰，在这里他不光结交到了很多志同道合的好友，此外，下东区的很多细微事物，都是他创作的灵感缪斯，正因如此，很多人都将其作品评论为底层生活的最好映射。

Martin Wong 自画像

Chino-Latino

就如上文所述，「混血」的身份也曾让 Martin Wong 一度尴尬，他感觉自己像一名「游客」或「局外人」，只能通过穿搭来融入到所处的环境当中，当在一次采访中，Yasmin Ramirez 尊敬的将他称为 Chino-Latino 时，Martin Wong 由衷的开心和感动，从少年时代痴迷东方文化和墨西哥文化的他，需要的仅仅是外界的一个认可而已。

荒诞的行径

根据他的朋友所述，Martin Wong 曾经做过一些荒诞不经的事情，例如：在看到一个倒闭的商店门窗上面所贴的一副标语「一切都要下台」的时候，他竟然拖着多幅画作，在街上免费分发给路人，多亏有朋友的帮助，才追回了所有作品。此外，他还曾有过将钱包钥匙扔下布鲁克林大桥，并佯装跳桥，引得警察将其抓走。最后，他的友人是在一间精神病院中找到他的，当时 Martin Wong 还在给其他病友讲课。

《Mi Vida Loca》

Miguel Pinero

因为 Miguel Pinero，Martin Wong 才能顺利融入到下东区，因为他，Martin Wong 才能与更多的年轻涂鸦艺术家建立联系。虽然，Miguel Pinero曾有过抢劫的历史，但丝毫不影响他成为一名诗人，更是 1974 年优秀监狱题材电影《不羁监狱生活》的作品，在他去世时，Martin Wong 还为其创作了一副作品，以此来悼念这位生平好友。

最后的 5 年

在得知自己身患艾滋病后，在最后的 5 年时间里，Martin Wong 回到了母亲的身边，一起分享从艺术到收藏的点滴往事，当然，在这段时间里，他并没有因为疾病而放弃创作，只不过是从原有的风格，变为家中花园里的花草而已。

《Euphorbia Obesa》

艺术价值

在世时，Martin Wong 作品因为过度的底层文化和涂鸦画风，让他的作品只限于小众群体中的传播，没有得到主流艺术的认可，但在他去世之后，后人却将其称为「他的细致的幻想的现实主义是20世纪80年代纽约艺术界永恒的遗产之一」。不得不说，也许正因为逃离了「主流」的束缚，Martin Wong 才得以取得如此的成就。

KAWS 的藏品

相信提到 KAWS 的名讳，对于潮流和时尚领域来讲，应该是无人不知的存在，在一篇关于 KAWS 起居的采访中得知，在 KAWS 的寝室里，也收藏有三幅 Martin Wong 的作品，它们分别是：1978 年创作的《Tell My Troublesto the Eight Ball》、《Pair of Dice》，以及 1984 年以美国手语为灵感的《Courtroom Shocker/Jimmy the Weasil Sings Like a Canary》。而这也是 KAWS 对于他的认可，同时也是 Martin Wong 在艺术领域影响力的一种表现。

近年，潮流时尚与艺术间的关系愈发紧密，就像开篇所述，品牌或设计师与艺术家之间的关系，往往都是以双赢结尾，而通过他们的存在，我们开拓了眼界，增长了服饰鞋履之外的知识。往往我们会因为一件心仪的服饰，而去探寻它背后的故事，通过熟知这些内容，我们不再仅限于只追求「外表」和价值的层面，而是真正从本质上去在乎喜爱一件物品。而这不正是一次极好的开端么？毕竟抛开浮夸的表面，剩下的内核，才是最珍贵的东西。

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