敢打周冬雨的「烂人」，我祝你快乐

12.87亿。

这是《少年的你》截至今晚的票房。

仅次于14.2亿《芳华》，成为中国票房第二的青春片。

今晚，不得不聊一个特别的人。

他曾被视为，又一个“扶不上墙”的星二代，承蒙父荫。

甚至，跟谢霆锋、陈冠希一样，青春期被“扔”到同一个国家野生，是加拿大。

他是“屌丝”专业户，没兴趣做偶像。

演过的角色，不是废柴废青，就是边缘人物。

想不到。

处女作就被金马奖提名最佳导演。

而今作为《少年的你》的导演，身处风口浪尖。

曾国祥

懂人

今天（11.08）是曾国祥的生日，40岁整。

其父，曾志伟。

曾国祥小时候瞧不上曾志伟，总觉得爹演的电影很黄很无聊，“讨厌死了”。

直到这部电影《双城故事》，1991年。

师父陈可辛的导演处女作。

曾志伟出演一个移民，最终凭借此片拿下香港金像奖最佳男主角。

曾国祥看得鸡皮疙瘩都起来了。

原来，做导演那么厉害，可以在银幕上再造一个“想不到的老爸”，深情、细腻。

于是，他开口拜托曾志伟，我要当导演。

曾志伟说，“等你读完大学再说。 ”

在多伦多学了社会学，曾国祥回国。

我还是要当导演。

跟随陈可辛，从场工打杂做起，错过了声色犬马的公子哥生活。

一念既生，万般滚动。

片场里，他看到的人生是“超体”的，丰富、叠加、变化。

因而，导演曾国祥的“童子功”从“识人懂人”开始。

来到2019年。

《少年的你》是他的厚积薄发，出现了一个神级角色。

魏莱。

可以当选2019年度电影反派。

她的笑容那么纯洁无害，但她的内心却藏着一个恶魔。

尤其在那场审问戏。

当警官问不出结果，只好质问她有没有内疚。

这时候，她微微笑起来。

淡淡的笑容，意思是：

“我的确不内疚。 ”

“我也知道了你没有证据。 ”

可当警察要叫家长，她突然情绪失控，大喊起来，声音忽高忽低，就像硬要平静却被戳疼了伤口……

大家对这个角色印象深刻，以至于，有人跑到魏莱演员的照片下辱骂，也有人开启了为魏莱撰写角色故事的话题。

魏莱的人物张力，不是来自原著小说。

要知道，原著的魏莱，就是一个脸谱化的不良女生，不出彩。

画龙点睛的效果，要归功曾国祥和他的团队。

在写魏莱这个人物时，我其实特别想要还原一点她的背景，不是说为她说什么好话，只是我觉得没有人一生下来就是极恶的人，肯定会有背后成长的原因。

所以，我们才会见到这些细节——

魏莱家里的英文奖项。

魏莱的妈妈对警察说： “她跟别人不一样。 ”

魏莱跪下求陈念： “我爸因为我复读的事，一年没有跟我讲话。 ”

如果你了解曾国祥，你会惊奇地发现，他更了解你。

或者说，他了解“人”。

他电影里的人，由无数细节组成，一举一动都非常精准。

Sir还记得《少年的你》的两处。

一处，陈念在家学习，听到屋外人声嘈杂，是债主来她家要债。

在这里，曾国祥给周冬雨讲戏。 他说陈念这时候的情绪不是怕，而是猜，猜那一批人是不是来找她的。

为什么做此区别？

如果是“怕”的话，那就显得她没见识过暴力。

而“猜”，带有一种熟悉感。

她见多了，不再关注事情，只关注事件。

一个小情绪的区别，关乎一大段前史的有无。

讲究。

第二处，是一个背影。

警察对陈念说，小北被判了死刑。

这时候的陈念，在镜头里只有一个背影。

她没有任何声音反应，只是背，她小小的背，慢慢弯了下去。

弓着背，她还小步小步往前走。

为什么？

因为记着跟小北的约定，不论如何都要活下去，她不得不强迫自己不在乎、往前走。 但是，沉重又无法发泄的痛苦压在她身上，她的背不得已而弯下来，就像一瞬间老了70岁……

谁也没见过情绪在这一刻这么复杂的人。

惊吓、自责、悲痛、后悔、压抑……这么多情绪同时涌起，一个人会怎样？

当场昏厥？ 太浅。

当场崩溃？ 太假。

不得不说，压弯了背，实在太准了。

高考都压不弯的背。

可以被一个消息压弯。

这就是曾国祥的懂人之处。

他还是《七月与安生》的导演。

早在三年前的这部电影，他就展现了自己过人的讲戏水平。

在这部电影，少年的安生，由从未接受过演戏训练的小女孩李昊芳饰演。

要知道，教小朋友演戏很麻烦，她们经历少，又很难放开自我。

而且，难上加难的是，有场戏是两个小女孩一起洗澡。

你要让小女孩感受角色情绪，就够难了。

还要让小女孩在工作人员及镜头面前拍摄洗澡戏，而不紧张……

听起来，不可能。

但曾国祥偏偏把这“不可能”做得很好。

洗澡时，小安生想看小七月的胸。

曾国祥安排小演员小声咪咪地说出口，然后把嘴巴藏进水里。

这个动作设计，把小女孩对朋友的信任，对性的好奇，以及对传统观念的顾忌，全都压缩在了一起，太准了。

陈可辛开玩笑，调侃曾国祥比他懂女人。

曾国祥自己对传媒说，家庭里女性成员多，自幼被妈妈、姐姐围绕。

他拍女人戏确实做到妥帖、细致。

但Sir要说，他真的懂人，不止女性。

《少年的你》，小北。

有一场戏，陈念首次留宿他家，浴室洗澡，光效是暧昧的粉红色。

小北故作“老司机”，稳住情绪，在屋外抽烟。

可是，水声一停，他立马回头起身进屋。

嘴上长毛的小直男，猴急情态，暴露无遗。

但又绝无猥琐之感。

导演懂人，拍女性戏拿手，但男性戏不掉链子，托得稳、准。
懂地

曾国祥，不止了解人。

神奇的是，他也能够了解一个陌生的地方。

他来自中国香港。

但却能拍出很多专属内地的故事及情感。

最浅的一层，浮光掠影，作为点缀不难。

做微商卖三无面膜的妈妈。

内衣晾屋里的打工妹宿舍。

初涉社会先纹眉声张的未成年少女。

但曾国祥敢拍更大。

Sir敢说，有些内地导演都未必拿捏准确的元素，也是香港导演不曾经历过的集体回忆。

——高考。

而他一出手，就让银幕下曾经少年过的成年人唏嘘不已，陷入泪海。

无他，恍如昨日。

画面有拖曳人入戏的魔力。

课室拥挤的座位，每张桌子上叠得高高的书籍，黑板上写着“距离高考XX天”的醒目标语。

不仅如此，他不仅展示高考，还思考、剖析高考。

孩子们为何要高考？ 必须吗？

片中，陈念接到了一条微信，大意是，“虽然人生不公平，但高考是唯一一次公平的机会。”

对于她，妈妈天天消失，让她独自承受校园暴力和债主暴力，高考难道不是唯一的逃狱机会？

曾国祥拍下了高三考生的誓师大会，学生们在操场上放肆嚎叫，发泄长久以来的压力。

他拍下了高考当天，举着伞的老师对学生们青筋暴起地嘱咐细节： “写过一遍，检查一遍，重复三遍”。

他也拍下了高考后，学生们撕碎书本的集体狂欢。

那一场漫天纸屑飞舞的戏，衬托着当时孤独而痛苦的陈念，让她如同被抽离了世界。

而这场动用了大量纸张和群演的戏，只出现了不到十秒……

他怎么会知道，教室里的课桌不是课桌，在老师看来都贴着分数和名次。

优等生，往前挪；差等生，往后捎。

一次模拟考，就是一次洗牌，清理战场，迎接下一次。

他又怎么知道，哪怕现在这些北上广的观众得益于高考走出小镇，却依然有一种“恨”忘不掉。

一考完，撕纸，扔书，放孔明灯，仪式感做足，才显决绝。

曾国祥说：

找了很多关于高考的纪录片，看了相关的书，也跟很多老师学生聊天，和很多内地朋友聊高考前的日子，想尝试从不同角度了解大家都是怎么走过来的。

《少年的你》在2018年开拍，早在2017年6月，曾国祥就带着团队在重庆拍摄高考素材了。

这些素材，几乎没用。

不是浪费，是为了夯实信念。

曾国祥说： “我自己比较喜欢真的东西。”

十秒的真，强过十分钟的戏说。

也就是这些“十秒”，曾国祥扎准了内地观众的心。
共通

曾国祥导得好。

无论懂人还是懂地，都没有割裂。

人，是此地的人，生生不息。

地，是此人的家，藕断丝连。

他的同行，很多北上的香港导演，水土不服，就是将人和地割裂了。

人，悬浮； 地，也跟着魔幻起来。

原本，香港电影最擅长的，“大时代小人物”强烈对比主题，无用武之地。

失败的例子中。

有的被资本裹挟，相信票房至高无上的鬼话。

有的复制粘贴成功模式，连卡司里内地演员擅长什么都不想研究，是熟张就行。

还有一种，玩混搭，打擦边球，是小聪明，第一次用，有新鲜感，再用就腻了。

不得不说彭浩翔，曾国祥的朋友。

以前总是邀请曾国祥出演他的电影，要么主演，要么客串。

后来，两人都来了内地发展。

好友，成了某种意义上的对手。

彭浩翔没有逃开水土不服的命运。

他的电影一直被诟病“低俗”，要说是“罪”，不客观。

代表作里的“低俗”实为提炼香港市井幽默的“毒鸡汤”，有强烈的地域文化背景。

甚至地缘优势体现在，他的电影用粤语观看，更带感。

但是，他为内地观众量身定做的作品就翻船了。

《撒娇女人最好命》原著来自台湾畅销书，有当地金钱至上的社会心理。

翻拍版，故事发生地改到上海。 实际地理距离不远，但文化背景已经是鸡同鸭讲。

具体而言，看电影里铺梗。

女主送男主的爸爸“一堆三级片”，而不是内地语境中更常用的“黄片”。

嘲笑周迅的扮相，也用了一个梗，说她像“蔡琴”。

有几个内地观众知道蔡琴呢，知道她的又有几个知道她的扮相呢。

隋棠的“吃兔兔”居然成为这部电影留给观众最顽固的一点印象。

不就是在上海的城市背景里，嗲嗲的台湾腔太抢戏了。

说到底，彭浩翔还是在拍港台片里的爱情把戏，让观众觉得很违和。

看曾国祥。

两部导演作品，都选的是地地道道的内地小说。

从字里行间里去研究、去琢磨，故事在说什么，人物怎么从字句里长出来的。

就像他演戏，必须走进角色里，而不是让角色靠近自己的趣味。

他挑了一堆小人物演，成为他导演之前的彩排。

演一次，不亚于导了这个角色的人生小品。

所以说他证明“演而优则导”，所有人得闭嘴。

《春娇与志明》，他演一个烂泥扶不上墙的小舅子。

《老笠》，他演一个30岁了也混不出头的九流演员。

《维多利亚一号》，他演一个沾黄沾毒的糜烂青年。

一个比一个差劲。

曾国祥从来不掩盖青春的丑态。

但也因此，他摸清了当代青年的共性——
渴望燃烧的废柴。

快要被迷惘压垮、窒息了，不如就背靠时代投入到一场自嗨里，也是一种“不服输”精神。

他尊重小人物。

他尊重小情绪。

《春娇与志明》中，他演志明的小舅子，一天到晚窝在家里，受姐姐和妈妈照顾。

就这样的烂人，却对姐夫有着各种小情绪。

但他也不正面摊开说，而是一边做着其他事情一边含沙射影……

为什么有小情绪？

恰恰因为，他不希望姐姐被姐夫抢走，使自己失去一个靠山； 同时，他不敢直说，因为他对自己的地位和能力不自信，也因为他也是男人，能理解姐夫的不负责任……

你看，小情绪里往往藏着太多故事。

怎么能忽视？

这种态度，也被曾国祥带进了电影导演中。

跟演员讲情绪，讲不清楚。

那好，我演给你看。

特别真诚、投入。

他做什么都亲历亲为，被打被踢。

看到这些花絮视频，Sir恍惚中觉得曾国祥也是“主演”。

这种状态也影响着其他人。

他的电影里，演员似乎都比平时更勇敢，更敬业，也更尊重电影。

就比如，周冬雨有一场戏，从楼梯上摔下来。

如果你看过电影，就知道是真摔。

有一场周冬雨被球砸的戏，Sir还记得，球实打实砸在她身上，砰砰作响。

看拍摄现场，这球居然还是曾国祥本人扔的。

易烊千玺也有一场戏，要和混混青年互扇耳光。

据说，他们本来说要假打，但一开拍，大家都拿出了真力气。

还有剃头。

要中国男偶像和中国女演员剃头，都不容易。

到底是什么，让这班演员愿意牺牲这么多？

Sir相信，曾国祥营造了内部互通的密闭空间。
戏外，发生什么话题，有什么热搜，漠不关心。

戏里，导演与演员，陈念与小北、文本与影像、甚至重庆拍摄地与导演香港故地，都实现了毫无障碍、紧密贴合的共通。

每个人都在为“通”努力。

光是摔楼梯一场戏，就有至少2人为周冬雨示范（其中一个还是监制许月珍）。

为了帮助周冬雨减少剃头的压力，从导演到剧组成员，男男女女，都陪她一起剃了头。

相信Sir，你在任何一个倡导等级的剧组都看不到这样的关系。

他们在剧组里，却超越了名利场折射的剧组。

成为为创作并肩奋战的朋友。

周冬雨只是随口一说“感觉每条都一样”，监制许月珍就像一个心理咨询师一样，手放在她肩上，安慰道，你已经很不一样了。

于是。

效果好得惊人。

你会发现，在曾国祥的故事中，情绪微妙到极致，是有可能的。

比如《七月与安生》中那场神奇的吃饭戏。

两个好朋友时隔多年重聚，在一家餐厅吃饭，两个人的矛盾慢慢展开，但谁也不愿意说出来，于是用各种毫不相干的行为去激怒对方，暗暗较劲。

安生先去跟陌生人玩游戏，她一口气喝完一瓶红酒，又免费要来了一瓶酒。

两个男人来撩她们，安生说，别撩七月，“她是乖孩子”。

听到“乖孩子”，七月一言不发，一口喝下了一杯红酒。

点菜时，安生想吃沙拉，七月执意要给她点最贵的龙虾，还抢着买单请客……

这些行为看似和平，但都是暗暗攻击。

安生知道七月拘谨保守，所以要用开放大胆刺激她。

七月知道安生穷，所以她用炫富刺激她。

曾国祥真的知道，小女生的发怒都不是当面撕破脸，她们的顾忌真的太多。

于是，她们只能用各种小动作，拐弯抹角气死你。

简言之。

当年那个看着老爸演戏起鸡皮疙瘩的“星二代”， 没有被人看死成为名利场废柴。

就因为他主动地赤足，抛弃虚荣、身份，走进自己的痛苦。

并且从他的痛苦里，感受到七月、安生、陈念与小北的痛苦，甚至每一个看电影观众的痛苦。

所谓水土不服，不就是没有放下那个被包裹、安全的自我吗？

最后，看曾国祥的一个动作。

周冬雨完成了一次漂亮的表演。

她身边人人都在鼓掌。

但只有曾国祥，把拳头都快怼到周冬雨的脸上……

他知道，一个演员，想要的不止是欣赏。

除了自尊心的满足。

她也希望自己的努力，能赢来他人温暖的支持。

所以曾国祥以一个朋友的态度为她打气。

你看这样的拳头，怎么会对自己松懈呢。

Sir真心希望。

曾国祥这一拳，能永远握住，握紧。

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编辑助理：汉斯寂寞