悟 空 传

电影看完了总要翻翻影评的，既有意思又有深度。不过《悟空传》的影评，好多是看热闹的，这让我有点失望。看看热闹倒也无妨，最怕什么呢，怕那些早早就戴上有色眼镜，之后发（kuang）表（hong）言（lan）论（zha）的人。

我突然喜欢上那个评论——“你不满意你去拍啊！”惊觉这句才是真谛！人最可怜之处，是动不动就爱化身“站着说话不腰疼”那一国的。

改编电影似乎从来都会遭遇共同的境况，类似的还有系列片，总免不了被拿来各种比较品评。《悟空传》就更可怜一点，不止拿来跟原著比，作为独剧，还要跟《西游记》《大话西游》《西游降魔》等等西游主题的剧比一比。

我其实特想问：凭什么呢？如果电影是一个人，它应该开口说一句话：请让我活出我自己。不老说嘛，别让孩子活在父母的阴影下~我们也时常告诫自己不要活在别人的标准里。电影虽然不是人，但是人拍的。是什么样的人，花费了巨大的时间、金钱，花了心思去完成了这样一件作品呢？我们的一言一行，都是对影片背后整个剧组态度和实力的反馈，如要反馈，那就客观一点，认真一点，也包容一点。可以严苛，但非蔑视；可以批判，但非诋毁；可以高标准、提要求，但先感受、先用心。

有一个很逗的事儿，看到几个长影评在讲电影如何与原著不符，编剧如何不成功。尴尬的是，电影编剧就是原著作者……个人觉得，在发表看法之前，应该先听听原作者的心路历程，毕竟，这种改编需要极大的勇气和一颗淡然的心。。。

其实我特别庆幸之前没看原著，尽管推荐的朋友们都是看过且痴迷的。我也问过自己假如看了，是否一样会带着评价看待这部电影呢？或许正因为没看过，所以才能放空自己，以接纳的心、完整的情感与电影交流吧。

这里想说我一直以来的一个观点：不带着任何预评、空杯心态去看电影。

谁都期待好作品，尤其资深点的影迷，看电影绝不只是为了一份热闹，而会把电影当成有灵魂的主体，有心灵的对话和丝丝共鸣。大师级的电影真能把人带入一些难得的情境，身心随时空转换，百转千回，久久不能忘怀。而稚嫩一些的电影就没那么强的感召力。

对于《悟空传》而言，它的定位其实很简单：神话、奇幻、特效，带着中国特有的标签，我为什么说它可以媲美国际上一些魔幻片或科幻片，因为在中国传统神话传说里的那些景象——飞檐走壁、精武对决，玄黄翻覆、机关精巧，基本都做到了。

首先它够好看，观赏性有了。

《悟空传》特效细腻，尽善尽美，是国内特效片高水平。我就不一一列举了，挑大家印象最深的，一个是金箍棒，另外还有两场打斗。有人吐槽金箍棒第一次出现时很奇怪？我反倒认为有创意，令人眼前一亮。本来我就对流动感强、不对称性的东西有偏好，所以当金箍棒从他耳朵里出来到成型，感觉像是一幅山水画……多有张力啊！桥上一战和最后一战，打斗过程行云流水，做足了效果。尤其惊叹于视角的切换，快速而频繁，远或近、全景或特写、以及人物重要情绪点时的切换，都丝丝入扣。

同样让我感动的是画面，几乎每一个镜头都讲究构图之美，还在视角上下了功夫。印象最深的是最后阿紫在孙悟空怀里的镜头，视角抬的非常高，这种俯视角度其实很不常见，但实话讲那一刻的倪妮真的很美…如果角度低一些，效果就不一样了。也许正是这种游离于角色之外的高视角，给了最后那一刻某种触不可及的美感。

然后，就是我认为特别重要的两点：流畅和自然。

最近还看了《三生三世》，把我尴尬的。也许是小说太过宏大，人物纠葛过于复杂，所以电影难以展现，总之影片主要就是感情戏，却有点生拉硬拽。《悟空传》这一点就令人称道了，主要的一段感情戏，阿紫和孙悟空，情感的发生和进行，完美的自然。心跳开始，心跳结束。真实而简单，不需言语、不需额外的表演。不过讲真，感情戏更多靠倪妮撑。

电影的流畅和自然，真是最基本的。大到剧情发展，小到一个眼神流转、面部肌肉的牵动，任何一个维度都应面面俱到……《悟空传》几乎是做到了。首先在表演上，除了欧豪和郑爽的表现力差一些，其他从明星主角到最老的群演配角（或许她并非群众），都没啥可挑的。尤其倪妮和余文乐，没想到他俩这么优秀。余文乐完全摆脱了过去港片那种嬉皮流氓气，取而代之的是深沉的厚重感，或许跟自身经历有关。他的表现比彭于晏更稳定，角色性格更饱满（没看《志明和春娇》的我突然很想去看看了～）。倪妮，就非常灵动了。举手投足间自信而自然，就像在演她自己，从一开始无忧无虑、潇洒自如，到动情后刻意的一丝乖张，到后来不得不狠心面对的纠结与选择，刻画得充分。倪妮有一种化繁为简之感，她轻轻松松、天然的演绎，给了我们一个心性单纯的阿紫。演员对一部戏的自然度贡献很大，毕竟再多想实现的效果也都得通过他们来表达，一个水平不稳就破功了。而编剧和导演就不用说了，演员要有悟性，剧本还得够意思啊~透过演员透过镜头可以看到整个剧组的努力，让我感到他们是要对原著以最真诚的致敬！两个小时，将一本好多人心中的《悟空传》浓缩成一部电影，是很有挑战的事儿，在商业化的同时要燃起大家心中的那团火，除了精良的特效和明星阵容，还得走心。

毕竟，它的剧情确实比较简单，甚至于说是个蛮老套的故事。有人说里边总共就几个人物两两一分组就搞定各自剧情了。我想说，不影响电影的饱满度啊，有多少经典之作只是由一个场景一个镜头一个主角完成的？而吐槽余文乐和老奶奶的那位，凡间的娘亲本就是杨戬心中放不下的牵绊，除了阿紫他走下神坛还能与谁发生链接呢？不去演绎人物心底最深沉的情感，难道要上演狗血桥段才够刺激？而我觉得这还都不是主要的，杨戬这个角色，他内心一次次的撕裂重建才是人物的关键点，才是触动人心灵的设定。

老套的故事遍地都是，但就不能再写再演了么？而每一个老套故事中的每一个人，都是不一样的，今天余文乐演出了一个我认为很成功的杨戬，无论是编剧的要求还是自身的感悟，这个人物的爱和选择，看似纠结矛盾，却次次掷地有声。能让人感到困兽于牢笼之中冲破枷锁的那种力量和决心。说白了，我觉得他比孙悟空还要伟大那么一点呢~

而这个老套的故事里还有一个反派，唯一的大boss，据说也是简化重建了的一个人物（不得不佩服作者的大刀阔斧了）。这个角色俞飞鸿演，说不上多惊艳，但是没毛病。她在剧中绝对是有寓意的，不仅仅因为是唯一的反派。天尊的形象虽然隆重，却可以忽略，但唯一不能忽略的是她的台词，和声音。天尊，权威的象征，阶级的象征，甚至是不可逾越和改变的天命的制定者，她的台词更像是一个旁白，真的好像我们在这个世界上屡屡听到的一些声音，那些声音明里暗自一直在与自己对话，告诉我们要“认命”。我不知道还有谁跟我一样，这是我到后面冲突加剧时很明显的感受。

而天尊最后有一个细节，真的打动到我了。女儿死后，镜头切换至她与天蓬的对战中，杀红了的双眼中，明明徘徊着未能流淌下来的泪水。只是不知道这泪水，是为死去的女儿，还是为自己那颗残酷的心和毫不犹豫的双手？

细节，都是细节。这也是好电影打动人心的一点。

悟空变身后再一次自报家门，最后一个字喷薄而出时，他脸上每一块肌肉蠕动出的叛逆；杨戬的幼年版和成年版，挑的都是骨相一致，气质相和；还有很明显的一个细节，早期顽劣的的悟空、变身后杀气四溢的悟空，都是带着纯黑色美瞳的，而在与杨戬战后，卸下一身戎装回归人类模样的悟空，眼神澄澈了（美瞳摘了），有了光亮和温暖。这何尝不是一个隐喻？

而阿紫死去，那由她亲自为悟空戴上的金箍，如有了灵性一般，缠绕而上，将他手中那躁动不安的岩浆化为金箍棒。从此，永远带上你的禁锢，在我手中开天辟地！

细节反映用心程度。

我在朋友圈说，剧组找的演员也都是深得人心的拼命三郎，彭于晏、余文乐、欧豪，都是圈里有名的靠努力走天下的演员，如果说小说的精神内核被电影浓缩成“不服”二字，那么他们几个人本身就是这样一个代表。搜一搜他们的履历，每一份都写着“拼命”。

连挑演员都要属性都相似，他们得有多敬畏？

所以，纵然没有太多的场景，也没有眼花缭乱的神仙鬼怪，就那么几个主角、配角，但是够了。用精准的人物展现几种最主要的情感和人性，给到我们的是更集中的震撼感。

一个通俗的故事，一份简单真实的爱情，一份扭曲的亲情，一份不战不友的兄弟情，还有舍身忘我的人间情……重要的是我从每一份情感里看到了一样东西：希望。人性不会泯没殆尽，革新不会永被阻挠。