近日，李安荣获美国导演工会（DGA）年度终身成就奖的新闻刷遍了电影圈，据说导演工会主席盛赞李安是个“传奇导演”。
“传奇”二字李安当之无愧。谁能想到，拍出《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等名作并数度问鼎奥斯卡、金熊等国际大奖的李安，曾经是个在家待业、无所事事的家庭煮夫呢？
而李安的成功，要从他的“父亲三部曲”说起，下面FUN叔就带大家回顾一下李安的逆袭之路。
三部曲的第一部，也就是李安的长片处女作《推手》上映于1991年。倒退十年，李安在纽约大学读书时，短片就已屡屡获奖。毕业作品《分界线》获得纽约大学电影节金奖最佳作品奖及最佳导演奖，还引起了徐立功的注意，此人后来制作了李安的出道之作。以如此优秀的成绩毕业，李安选择留在美国发展。
《分界线》经过几个月来来回回的修改，最后流产，另外几个计划也悬在半空。这期间李安偶尔帮别人剪片子，当剧务，但都不太灵光。后来只好去做苦力，拿沙袋、扛东西什么的，其他机灵的事由别人去做。
后来回忆起这段经历，李安坦言：“真的很难过，都不想活了。”毕业六年，一事无成，人也奔40了。刚开始他还能谈一点理想，三四年后，自己都不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭。
那些年，李安在家煮饭、带孩子，以及构想那些不知道什么时候才会有人看的剧本，太太则外出上班。
六年里的日复一日，厨房里的柴米油盐，足以磨掉一个人的锐气。1990年第二个孩子出生，丈母娘甚至跟李安说：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？”
1990年，为了台湾新闻局徵选剧本的高额奖金，李安写了《推手》的剧本，结果真的获奖。那时李安已经到了山穷水尽的地步，银行里的存款只剩下43美元，连回台湾领奖的飞机票都舍不得买。
影片很快得到徐立功所在的台湾中央电影公司投资拍摄，然而资金紧张使得他不得不让自己儿子上阵，连家里的餐桌都被用做道具。最后只用了24天拍摄完这部处女作。此时他已经37岁了。片中写不出小说的洋媳妇玛莎，完全就是李安自己的写照。而影片的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国时的生活，六年的忍耐和李安温文尔雅的气质都融入在这部带着温情的电影中。
《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》。影片前半部分内容基本来自李安一个朋友的故事。事实上这个剧本比《推手》早完成，并和《推手》一同获奖，但碍于题材的敏感性，一开始没有得到支持。
同性恋在当时还是一个非常特殊的题材领域，但李安成功地将它拉回到普通生活之中，强调普通人面对这个问题时的真实反应。父亲的形象再一次出现在影片中，成了李安影片的一个标志。
《喜宴》不仅再次斩获台湾金马奖，还荣获奥斯卡最佳影片奖和柏林电影节金熊奖，李安的国际地位初步奠定。据制片人徐立功回忆，《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴，当时李安一看到桌上的鱼翅汤就哭了起来。后来徐立功悄悄问他才知道，那碗鱼翅，让他想到美国家里的太太和孩子。他过去为电影事业奋斗时，家里过得很苦。现在他获得了荣誉，有人请他吃鱼翅，这是妻儿从来没吃过的，他很希望家人能够和他一起分享这碗珍贵的鱼翅。
《饮食男女》是李安第一部完全在台湾摄制的电影，也是“父亲三部曲”的最后一部。李安曾经说，《推手》和《喜宴》讲述的是晚辈让长辈失望，而《饮食男女》讲的则是长辈让晚辈失望。家长的无能，是最让晚辈最失望的。在片中，作为大厨的父亲，外强中干。费尽心思照顾女儿们的生活，却又不知从何下手，总是唯唯诺诺。在离经叛道似地娶了女儿的同学之后，他才找回自己，一并回来的还有作为厨师不可或缺的味觉。
前两部影片里的父亲关系在这部中被置换成了父女关系，对李安来说，这也是一个转折点。借由这部影片所引申出来的女性视角，李安才有机会在英国拍摄《理智与情感》，继而才有更加复杂与深刻的《冰风暴》的问世。
李安当了六年家庭煮夫的经历，毫无疑问也给影片带来了潜移默化的影响。片中的烹饪、饮食是一个隐喻，有聚就一定有散，满桌子的珍馐和佳肴不过是一桌必散的宴席而已。它还象征着“饮食男女”的结束与新的开始。只是，“人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。”
《饮食男女》在上映期间荣登最成功的经典外语电影，在美国的票房收入超越先前所有华语片。李安俨然已是一位重量级导演。之后，他乘胜追击，来到好莱坞，以英语制作又一个三部曲系列：《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。
与同时代的华人导演相比，李安的电影具有浓厚的现代感和生活感，与现今华人社会的经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。李安曾经说过，东方电影传统寻求和谐，西方电影找寻矛盾，而他刚好把两者融合在一起。
今年李安64岁了，已经拍了27年电影。他的“精神上的父亲”、前三部电影里父亲的扮演者郎雄也已经去世十多年。李安已从新手导演进化成世界级一流电影大师。不变的是，对电影的一腔热血。
