打开艺术的门：奥赛博物馆|巴黎

“天空是蓝绿色的，水是宝蓝色的，大地是紫红色的，村镇是蓝色和紫罗兰色的，燃烧的煤气是黄色的，它们反射出来的光既有铁锈黄也有绿铜色。在蓝绿色的天空下，北斗星闪烁着绿色和粉红色的光，与煤气燃烧的黄色形成了强烈的对比。前景中，还有一对恋人的彩色身影。”

我站在《罗纳河上的星夜》前面，痴痴的看着，久久不愿离去。对照着梵高自己的描述，我想这对夫妇/情侣是他和他期盼的恋人吗？

这是奥赛美术馆收藏的一幅星空作品。第一次面对面大牌的艺术家及其作品，有种无法言说的感觉。依次看下去，如雷贯耳的名字如电击一般乍现，马奈、莫奈、塞尚、雷诺阿、德加、梵高、高更、米勒。依次看下去，那些平时只有在画册和艺术讲座上谈到的画作出现，《临终的卡米耶》、《草地上的午餐》、《舞台上的舞女》、《泉》、《拾穗者》。

那细碎的绿叶，淡白带黄的云，层次多变一层层涂抹出来的各个角度的大教堂，金灿灿的草垛，白色裙摆在旋转中飞扬，高光的妇女赤裸着身体坐在草地上，广场上人群起舞弄清影沉浸在快乐中……

我越看越激动，越看越得意。紧张，刺激，平静，忧伤，每幅画都是独一无二的代表着一种感受。从来没有想到一幅画能够让我兴奋到如此程度，浑身酥麻，如触电一般，好像不小心触碰到了身体里的某个隐藏机关，浑身的血液不再平静上下左右乱窜，随之而来的是莫名其妙的感动和焦灼。感动是突然开启了心灵深处的某扇大门，而这扇门在之前的三十几年一直关闭着。焦灼是害怕失去，恨不得自己多生几双眼睛，成为千眼观音，把每幅画的细节都刻在脑袋里。

艺术品太多，无法每一件都照顾到，只能走马观花，迅速的把画面放入相机的存储卡。后来到家翻看这些模糊的照片时又暗骂自己愚蠢，为什么要浪费时间去取景拍摄呢？本来时间就不够，而且出的片子也不好，网上高清的图片不比自己拍的好太多，还不如把时间花在欣赏画作身上，哪怕再多看上一眼也好。

这是艺术带给我的美好体验，这种体验绝非一本画册所能提供，即便它是高清无码大开版。纸无论怎样精美还是平面的，虽吸引人但不能带给你身临其境的震撼效果。在艺术馆现场看画才是最佳姿势，我想大概有三个原因。一是油画本身的涂抹、笔触、凸凹显而易见，更立体更真实；二是精心挑选的层叠画框搭配着相应风格的作品，起着画龙点睛的作用，好像红叶还需绿叶衬；三是吊顶上来自各个方向的独特灯光，提供了不同角度的光影效果，宛如一双魔术手。这些都是在昂贵的印刷作品里面找不到的。

如果说性爱的高潮是身体最美好感受的瞬间，那么无疑在艺术馆缓缓经过这些大师作品是灵魂的一场美好漫步。

奥赛博物馆的前身是废弃不用的火车站，1986年底建成开馆，本身就是一座伟大的艺术品。在艺术品中观看艺术品，没有比这更好的享受了。馆内主要陈列近代（1848 年至 1914 年间）的各类西方艺术作品，以印象派作品最为知名。

徜徉于画廊中，看着眼前的一幅幅画作，我只恨自己缺少了一种表达方式。在这一瞬间，我觉得自己应该背起画板，去画山川大河，去画城市建筑，去画小伙姑娘。不像从小到大离不开的文字谁都会写，绘画却需要从头学起。想到这儿，又有点沮丧。通过画画来表达对世界的看法和感受，我想那种感觉一定棒极了。