昨日漫无目的地闲逛B站时，好久没看动漫的我无意中点开了一部日本动画。在看了一集以后，我就再也关不掉那个网页了。今天，我怀着激动的心情，认真地与大家分享Carole & Tuesday（C&T）这部动画。
为了让平日里不怎么欣赏日本动漫/动画的读者不会因为对动漫的固有印象而立马失去兴趣，我先说说这部动漫的特点。
首先，它是一部原创音乐动画，俗称音乐番（“番”是源自日语对动画/动漫节目的称呼）。既然是音乐番，那么主要就是听好听的歌。而C&T不仅歌好听，它还是一部在Netflix上播出的动画，因此更加面向全球观众。也就是说，它并非一般日本动画那样讲述的是日本的故事，或者满是日本文化的西方故事。C&T充满欧美文化，画风有点赛博朋克，歌曲也都是发音纯正的英文歌。这里并不是说英文歌好或者欧美文化好，只是想要表明这部动漫十分用心，在文化背景方面也做到和故事背景完全统一，除了角色配音是日语以外，其他地方看不出多余的日本文化元素，对于在国外待过的小伙伴这点甚是明显。这也使更多观众能够无障碍地欣赏到这部良心作品。
那么接下来详细介绍下这部动画。Carole & Tuesday是日本动画工作室“bones”（骨头社）第一次尝试的原创音乐动画（动漫是指把别人创作的漫画变成动的，原创动画就是原创动画），今年4月10日开播的半年番（每周更新一集共24集，目前更新至15集），渡边信一郎担任总监督。这部动画在豆瓣获得9.0分，B站9.8分。
C&T讲述的是在人类移民火星后的互联网和AI时代，两名草根女孩（Carole和Tuesday是她们的名字）追求音乐梦的故事。
故事大框架比较简单，但是并不天真，不是两个女孩做做梦、唱唱歌的青春片那么简单。动画中的各个角色塑造都比较丰满和真实，没有日漫较常见的萝莉后宫等属性。相反，作品中或多或少地描述了生活的艰辛和一些社会问题。
黑人女主Carole是个从小被抛弃的孩子，住过难民营，一直都是一个人坚强地打拼生活，直到遇到离家出走的白人女主Tuesday。后者虽然是富家小姐，但家庭也不幸福，妈妈是政治家，毫不关心女儿的成长和需求，导致Tuesday不谙世事又性格内向。一个是外表坚强、内心柔弱的女汉子，一个是外表柔弱、内心坚强的小公主，共同点是二者都感到孤独，但是又都有着很高的音乐天赋。
一拍即合的两人决定在这个AI音乐盛行的世界发出自己的声音，便口头成立了Carole & Tuesday组合，但是并不是像大部分人想象的那样顺利开始上位之路。主角的光环被尽量地压低，两人的组合还是需要按照规则来慢慢运营，但好在她们不懂的地方、需要资源的地方，都有许多贵人相助。
动画中涉及的要素其实很多，对社会和人性的细节描写也能找出不少。例如好几个角色的家庭问题（家庭暴力、被遗弃、父母对儿女过强的控制欲）；被大胆描写的同性恋、双性人；在Carole小有名气后为了钱而冒充她父母的人；像极了川普的政治家和选举过程；以及各种外表与内心完全不同的角色（猛男落泪），使观众在看到角色或不为人知、或不被理解的一面的同时，也看到同样孤独的自己。另外，作品中还有一些不明显的矛盾冲突：生活与梦想的矛盾，AI歌曲和人类歌曲的区别，资本和自由创作的矛盾，流量和初心的矛盾，标签和自我的矛盾，等等。
虽然不乏真实，但是不得不说整体剧情也有不严谨之处。不过在音乐、舞台、后勤等方面制作方确实很在行。动画的整体基调很轻松，对于社会问题也只是轻描淡写而不带观点，两位女主面对困难时也很乐观，角色成长也极其自然。由此来看C&T展现出的世界更多地是一个充满爱的世界。
不过作为音乐番，更重要的方面其实是配乐要专业且好听。剧组在全球招募了优秀的作曲/词者为动画创作乐曲，每集都有一首以上的原创歌曲，除了都超好听以外，总体音乐风格也是多种多样、标新立异（美声拉丁语rap你可听过？）。连跑龙套的都可能带给你一曲震惊而又蜜汁好听的乐曲。两位女主的歌更是每次都能让人起一身鸡皮疙瘩。对于我这样的外行来说有句话很适合：“起鸡皮疙瘩吗？起鸡皮疙瘩就是好歌”【手动滑稽】。
在配音方面为了保证专业性，声优（角色的配音演员）和歌曲演唱者是分开的，声优阵容十分豪华（岛袋美由利、市之濑加那、大冢明夫、入野自由、上坂堇、神谷浩史、宫野真守、樱井孝宏……还需要我继续吗？）；演唱者也请来的专业歌手，所以耳朵怀孕没得跑了。
两位女主演唱者真人，都是好美的小姐姐~
除此之外，动画中不乏很多对现实中的致敬与合作，例如迈克尔·杰克逊的Thriller中的僵尸舞，例如许多音乐大咖和作品的名字（我孤陋寡闻，不能完整地体会这方面的用心），例如女主Tuesday用的吉他是吉普森蜂鸟（价值3万人民币），例如Carole只穿Timberland （添柏岚）的靴子（仅仅是为了塑造人物形象？）等等。
作为一部音乐番，可以说C&T却一点都不偏科。不仅音乐好，故事和人物不错，作为动画作品，它的美术和动画也十分良心。
隔行如隔山，将演奏/演唱用绘画的形式表现出来是有难度的。为了让角色动作自然而富有表现力，制作组直接采用多机位拍摄真人表演，再由画师们参考转绘成线稿，在看动画的时候感觉就像看真人表演一样有感染力，甚至嘴型都能大致对上。
另外，制作组还使用了3D动画和线稿结合的表现方式，例如下图中的吉他是3D渲染，而人物使用线稿，由两个部门分工合作完成。
这些用心的地方体现到实际数据上的话，就是每集8000页的原画稿。什么概念？一般的动画一集只需要4000-5000页就够了。光在绘画方面，C&T就已经是其他动画的两倍成本了。
而在分镜、摄影等方面C&T也很讲究，在上面的视频中也能一窥一二。叙事节奏的抑扬顿挫和音乐完美结合，抒情非常到位，B站的弹幕们都直呼“起鸡皮疙瘩”。
总的来说，Carole & Tuesday是一部多方面才华横溢的作品，音乐、美术、动画、摄影、演出百花齐放。虽然它也有不足，但是也应该算音乐动画的一个里程碑，何况这是骨头社和监制渡边的首部原创音乐番，吹爆它也是有充分的理由的。
如果要我说这部作品最动人的地方，我觉得是每个动画角色内心、以及每个制作者内心的孤独、坚持与爱，同每个观众的孤独、坚持与爱，藉由音乐的力量联系在一起，产生了温暖的共鸣。
《The Loneliest Girl》——献给全世界每个独孤的你。