新年迎新意 “欢乐春节•艺术中国汇”系列艺术展登陆纽约
欢乐春节视觉海报
由中华人民共和国文化部与中国驻纽约总领馆主办、由中国中央美术学院联合百人会与其附属机构美中文化协会共同举办的第四届“欢乐春节·艺术中国汇”于2月12日至2月20日期间在纽约举行。作为国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目，2018年“欢乐春节·艺术中国汇”由庆典活动、艺术展览、公共与艺术教育活动三个板块构成,包含了帝国大厦新年灯光、哈德逊河新春焰火、系列主题艺术展、纽约公立学校春节公假学生日活动，以及配合纽约爱乐新年音乐会举办的林肯中心主题艺术展示项目等。“欢乐春节·艺术中国汇”纽约系列活动旨在以艺术为媒介，推动不同文化间的表达、对话与理解。该活动由中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长余丁教授担任总策划，中央美术学院城市设计学院副院长、中国美术家协会环境设计艺术委员会副主任黄建成教授担任总设计。
“欢乐春节·艺术中国汇”总策划余丁教授在开幕式现场接受记者采访
作为中国最早的国立美术学府，中央美术学院培养了大批具有国际知名度的艺术家与学者，并为中国现代美术事业的发展做出了卓越贡献。2018年“欢乐春节·艺术中国汇”纽约系列活动是在中央美术学院迎接百年校庆，走向新的一百年之际举办的第一个大型活动。在中国进入新时代的语境中，2018年“欢乐春节·艺术中国汇”以“新”为主题，策划了系列主题展单元，向观众呈现生活于中美两国、拥有不同创作背景与经历的艺术家的最新创作，包括：在纽约室内设计学院（New York School of Interior Design）展出的“模糊的边界：纽约中国艺术家新作展”；于大都会展览馆（Metropolitan Pavilion）展出的“新绘画：中国当代绘画展”、“新青年：中美青年艺术展”、“新影像：中国当代影像艺术展”和“新纸墨：泰祥洲、陈向东双个展”。
中国驻纽约总领馆文化参赞李立言在展览开幕式现场接受采访
“欢乐春节·艺术中国汇”总设计黄建成教授接受采访
“新”是一个相对概念，寓含了当下与未来的变化与可能。不同于科学和技术领域内的创新，艺术上的“新”在时间与空间上呈现出更多的分散与多样性，在文化上存在更多的交融发散与潜在的可能性。这里的“新”一方面指参展作品以三至五年内的新创作为主，另一方面则指以此为基础呈现的“新时代”下的艺术与社会发展面貌。展览同时旨在引发观众重新对于全球化背景下当代与传统关系的思考；从中观察到多元文化传统与美学价值、新的技术与时空观念，以及社会进程与个人经验的交织，如何影响了艺术语言与风格的更新。正如“欢乐春节·艺术中国汇”总策划，中央美术学院余丁教授所说：“尽管创新是对于艺术家的基本要求，但每个时代的艺术探索都会以新为题，‘新'既要反映时代的变迁、社会的变化、文化的缩影，也要反映风格的创新，语言的转换和美学的价值。”
展览开幕合影（左至右）：艺术家张宏图、艺术家宋昕、策展人钱志坚、纽约室内设计学院校长大卫•斯伯诺（David Sprouls）、中国驻纽约总领馆文化参赞李立言、艺术家沈忱、艺术家崔斐、“欢乐春节·艺术中国汇”项目协调人吕晓晓（摄影：刘家君）
“模糊的边界：纽约中国艺术家新作展”，跨文化的艺术探索
2月12日晚在纽约室内设计学院开幕的“模糊的边界：纽约中国艺术家新作展”展出张宏图、沈忱、林延、韦佳、崔斐与宋昕六位以跨民族、跨文化的创作经历与视角而知名的纽约华人艺术家的二十件作品。在过去的三十多年间，他们致力于以艺术打破东方与西方、传统与当代间的隔阂，并在多元而充满活力的纽约艺术界奠定了自己的位置。通过展览，观众们能直观而生动地了解传统与当代、东方与西方的多元文化与价值是如何经由时代中的个体得以延续、融合，并以更具时代特征的方式得到创新与发展。
驻足沈忱作品前的观众（摄影：艺术中国）
此次展出大部分作品为2016年后的新作，虽在题材与主题上存在一定的相似性，但在媒介、风格和方法上十分不同。张宏图的水墨画《Van Gogh/Bodhidharma qm》是对他早期以后印象主义和宋代山水画大师作品为基础的作品的一次逻辑反转与延展。而沈忱的作品则是在极少主义与禅宗观念的基础上，对形式与线条的进一步实验。韦佳用水粉、墨、宣纸，以及充满动态的笔势对中国传统书法的重新演绎，同崔斐用树枝、金属丝等材料对书法书写性的巧妙转换形成有趣反差，让看似难以理解的传统书法系统在视觉上变得直观与可及。林延让宣纸这一中国古老的绘画材料呈现出雕塑的质感与形态，而宋昕将一系列广泛的文化与社会议题融入其色彩绚丽而又精细的剪纸拼贴中。
展览现场（摄影：艺术中国）
本次展览由中央美术学院与纽约室内设计学院共同主办，由纽约市立大学理工学院和纽约室内设计学院艺术史教授、中央美术学院特聘教授钱志坚博士策展，由哥伦比亚大学美术教育专业博士候选人蓝巧茹和刘亚蒂担任策展助理。
“新绘画：中国当代绘画展”，面向新时代的中国绘画
纵观中国当代绘画的发展历程，既有对西方艺术形式的学习借鉴，又有对中国传统与当代文化价值的重新审视；更为重要的是，这些探索被艺术家自觉地置入对时代与社会进程、群体与个人经验的敏锐感受与反思中，也使得中国当代绘画超越了纯粹形式的探索，带有中国独特的“社会性”与精神视角。“新绘画：中国当代绘画展”的作品建立在自发地对“中国文化”、“中国经验”的表达基础上。中国正在进入一个新的发展时代，社会与文化中新的发展面貌也反映在艺术家的创作视角中。此次展览中的28位艺术家，多是在中国当代艺术创作领域长期耕耘并卓有成就的艺术家。这些艺术家大多出生于50至70年代内，是中国当代艺术创作与教学领域的中坚力量。他们经历并见证了中国社会经济的开放与转型，参与并亲历了中国当代艺术的兴起与发展；在学院与前卫的双重视角下，他们刻意与流行的艺术风格保持距离，经由自我反思而不断突破、重塑自身的艺术语言与风格。参展艺术家包括（按首字母顺序排名）：白晓刚、陈淑霞、陈曦、丁一林、黄勇、李帆、李荣林、刘庆和、刘商英、陆亮、马佳伟、宁方倩、潘琳、裴咏梅、丘挺、任哲、苏新平、孙韬、孙逊、唐承华、唐晖、薛堃、杨珺、姚鸣京、于光华、张钧、张路江、张义波。
“新绘画：中国当代绘画展”参展艺术家苏新平作品《红色风景》
观众在“新绘画：中国当代绘画展”参展艺术家刘庆和作品前驻足观赏
观众在“新绘画：中国当代绘画展”参展艺术家任哲作品前观赏（摄影：艺术中国）
本次展览由中央美术学院博士候选人康俐担任策展人，中央美术学院余丁教授担任学术主持。
“新青年：中美青年艺术展”，呈现年轻艺术家的探索与选择
同期在大都会展览馆展出的 “新青年：中美青年艺术展” 以 “传统的现代表现” 为主题，选择了七十位近年来在当代艺术领域暂露头角的年轻人，展出九十余件不同方法、风格与媒材的创作作品。这些青年艺术家毕业于中美两国不同的艺术院校，作品内容风格各不相同，形式语言也有较大差异，而这正是他们在新的时代和变化的世界中所做出的艺术选择。“新青年”希望鼓励这种创作和选择，呈现青年艺术家的创作视角与探索模式，并让他们与世界对话。参展艺术家包括（按首字母顺序排名）：陈河田、韩沁、蓝巧茹、李锐、刘宇、盛迅芒、谭天、陶格如勒、汪晓芙、王敬宜、王渭蟾、吴建楠、夏福玲、杨陆峰、张鸥、朱峰毅、宗建成等。
“新青年：中美青年艺术家”策展人之一陈旷地博士在展览现场接受采访（摄影：艺术中国）
“新青年·当代艺术国际推广计划”组委会主任、上海新美术馆执行馆长王可女士
“新青年：中美青年艺术展”参展艺术家朱峰毅（右三）向观众介绍作品《A Ritual that Lasts Forever》
观众在“新青年：中美青年艺术展”参展艺术家吴建楠的作品《New York New York》前驻足观赏（摄影：艺术中国）
本次展览由上海新美术馆主办，由中央美术学院艺术管理与教育学院教师陈旷地博士、纽约市立大学理工学院和纽约室内设计学院钱志坚教授担任策展人，中央美术学院余丁教授担任学术主持。
“新影像：中国当代影像艺术展”，新媒体呈现多维思考
同样由中央美术学院博士候选人康俐策展的“新影像：中国当代影像艺术展”通过影像艺术的不同叙事表现手法来呈现中国当代影像艺术中对于社会发展、个体记忆与情感的关注视角与独特思考。该展览将展出金日龙、叶甫纳等中国知名当代艺术家的影像作品，以及包括获2017年美国学生奥斯卡奖的《低头人生》、第十二届中国独立影像展最佳实验电影奖的《麦城》等十余部来自中央美术学院、中国美术学院和北京电影学院等中国最具代表性的艺术院校的优秀学生作品。
策展人康俐接受媒体采访（摄影：艺术中国）
“新影像：中国当代影像艺术展_展厅
“新纸墨：泰祥洲、陈向东双个展”，笔墨世界的不同探索
由“艺术中国”主办，付朗策展的“新纸墨：泰祥洲、陈向东双个展”为观众展现了笔墨世界的乾坤万象。飞白与晕染跃然纸上，浅淡笔墨荡散开来，泰祥洲的山水图式驰骋天地，将宇宙情怀挥洒淋漓；陈向东的荷风万丈尽文人雅致，修禅宗之理而静穆幽邃。二人用黑白两色勾勒出一片“灰色地带”——这里融东方意蕴与西画光影于一体，既可寄情摩古，又能藉古通今，为传统纸墨的当代演绎提供了一种新的诠释与可能。
嘉宾与艺术家陈向东在其作品前合影
泰祥洲作品
展厅现场
“我希望用我的作品来表达对中国传统文化的信念。既要独特，又要从传统中有所创新。用当代人的语言、当代人的思想和当代人的艺术画面来重新解构它。”参展艺术家陈向东在接受专访时表示。
“这么多中国本土艺术家的大型作品展示在纽约确实非常少见，” 毕业于罗德岛设计学院的设计师王韵竹特地前来观展，她表示“这样的观展机会实属难得，我想以此了解国内艺术创作面貌，比较在美华人的最新成果，也了解同行人的所思所想。”
据悉，本次展览将持续至2月19日。