11月21日，号称“东方魔幻巨制”的《海上牧云记》（以下简称“海”）上线了。笔者注意到该剧，最初是由于退片的传闻，大意是说《海》被湖南卫视给退片了，退片原因则众多纷纭。好奇心驱使，笔者把已上线的剧集都刷了一遍。看完之后顿觉：湖南卫视购片主任眼光还是很毒辣的。
笔者怀着激动的心情，搜索了一下“卫视退片”，关于《海》和另一部 IP 剧《将军在上》被退片的新闻满屏皆是。浏览下来，大多是从行业角度进行分析，“市场回归理性”“呼吁高品质内容”“小鲜肉+IP”模式不灵等评论众说纷纭，但都是隔靴搔痒。
考虑过湖南卫视方面的因素，但想到湖南卫视财大气粗的形象，首先排除了价格方面的原因。也考虑到了“限古令”（所有卫视综合频道黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数，不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。）的原因，但转念一想，若真是好剧，还愁排不出档期吗？况且，湖南卫视自从推出了22点档以后，一样涌现出了诸如《又见一帘幽梦》（2007.6）《公主小妹》（2008.8）《丑女无敌》（2008.9）《一起来看流星雨》（2009.8）《篮球火》（2010.2）《泡沫之夏》（2010.8）《宫锁心玉》（2011.01）《步步惊心》（2011.9）等等一干好剧。
所以，笔者认为如果真是好剧，湖南卫视不可能放走，被退剧的理由只可能是：剧集本身的问题。
为了尽量客观，我还是尽可能以正常的心态去看这部剧。但看完前些集以后的感受是——有首歌叫做《一万个理由》，我很想唱给片方听：如果你真的需要什么理由？一万个，够不够？
言归正传，《海》改编自今何在同名小说。这部由曹盾导演的东方魔幻大剧汇聚了曹盾、今何在、魏京娜、田妍娟组成编剧团队，还邀请黄轩、窦骁、周一围、徐璐、文咏珊、张佳宁、蒋勤勤、王千源、万茜等一干知名影星联袂演绎的大剧，讲述了九州大陆正值端朝末年，人类皇族牧云家的六皇子牧云笙、大将军之子穆如寒江、瀚州八部落的后人硕风和叶之间家国情仇、争夺天下的传奇故事 。
2016年3月，《海上牧云记》公布了1分钟片花，颇具大片范儿，立刻刷爆朋友圈。应该说，影片开场的镜头是兑现了承诺，具有大片风范的，也确实吸引笔者。
当看到那个出场几分钟就挂了的“算命僧”翻山越林，爬雪山趟沙漠时，我隐约看到了“阿甘”穿越美国的影子有没有？就风光本身而言，我是被打动了的。毕竟人家《阿甘正传》是获得了第67届奥斯卡最佳视觉效果奖和最佳摄影奖提名的，这学习借鉴，没问题，借鉴的很好。
但悲剧的是，截至目前，唯一吸引我的点也就仅此而已了。耐着性子刷完了，槽点满满。归纳一下，笔者认为该片被卫视退片的理由至少有以下几点：
除了杀父之仇，没有别的对抗力量了吗？
“杀父之仇”“灭族之仇”，从我看得懂电视起，好像复仇类的电视剧中，驱动力都是“杀父之仇”“灭族之仇”？这瓶万能灵药貌似成了友情、爱情，家国情仇之间最有效的对抗力量？看了那么多年的电视剧，笔者想对编剧工作者说一句：咱们能不能来点儿新鲜的？比如：《楚乔传》那样，杀母也行啊！
虽然说类型剧都有一定的固定模式，“旧瓶装新酒”的观点，笔者同意。但满屏皆是“救了陌生人，这个陌生人身负机密，被神秘人追杀，然后连累全族”的套路就显得编剧工作太过敷衍，太不负责。
观众评价剧集喜欢说“看开头晓结尾有啥好看的？”，这其实有失偏颇。对于类型剧而言，尤其在国内大环境下，爱情剧总是要相遇的，成长剧总是要长大的，刑侦局总是要破案的……但这并不是说编剧编出来的东西都是一个样，因为一个故事吸引观众的往往是跌宕起伏的那个过程，结尾（果）往往并没有那么重要。如果过程总能给观众带来惊喜，即使提前知晓结尾又有什么关系呢？君不见，本格推理小说往往是读者和主角一起破案的……
说回《海》，朝廷通缉犯导致全族被灭，这是1994年版《射雕英雄传》用过的梗，还记得那是笔者看的第一部电视剧。那一年，郭靖和杨康的父母就是被朝廷重犯，全真教道士丘处机连累而被杀害的，不知导演、编剧您还记得吗？
还有，两皇子抢道的桥段也已经不新鲜了。就连秀女、美人都已经用过了，您还继续用好吗？当整部剧都是陈词滥调，观众看到哪都是似曾相识的感觉，这让满怀期待的粉丝观众们情何以堪？
把幕后故事搬上银幕，赔了夫人又折兵
《海》被退，比较主流的说法是剧情拖拉，前8集都是童年戏。但个人认为童年戏从来就不是罪魁祸首，真正的罪魁祸首在于导演把幕后故事搬上了银幕。
所谓的幕后故事是指对主人翁的性格塑造、三观养成等起决定性作用的过往经历。写剧本之前，幕后故事需要写的很详细，却并不需要拍的很详细，原因在于只有把关于主人翁的幕后故事写得非常详细，才能将人物的性格特征和三观定型，也才能构建出他们的生活环境、人物关系等等一系列的东西。这也正是陈思诚写《唐人街探案》时，光人物小传就写了两三年，写了好几沓纸的原因。
编剧写幕后故事，导演却不用拍它。幕后故事的作用主要是辅助编剧更好地把控整个故事的框架和方向，不至于导致人设崩塌。所以，在剧本写作过程中，并不会把幕后故事原原本本地写出来。当然，导演更不会去把这些拍出来。这还因为，在剧集的推进过程中，通过人物的行为动作、台词或者零星的回忆片段（闪回），观众是可以推演出来的，而推演的过程也正是观众看剧的乐趣之一。
但该剧的编剧和导演偏不，他任性地将幕后故事作为主菜给观众端上来了。这导致的结果是，前两集的时候，朔风达（陈毅 饰）完完全全成了主角，然后第二集就壮烈牺牲了，这让观众感觉吃了一只绿头苍蝇。
相同的情况，《琅琊榜》怎么处理的呢？只有几秒钟战场惨烈厮杀的闪回；《楚乔传》呢？同样只有几秒钟的闪回。
笔者当然明白编剧和导演以及片方这么做的原因，无外乎一个钱字，但事实是：片方以为可以多几集多卖点钱，但您想过没有？没有买家的话，下再多的蛋也只能变成臭蛋啊。不知道这算不算赔了夫人又折兵呢？
在此，笔者还发现了一个信息，就是该剧的编剧和导演都是曹盾先生。搜索了一下这位先生的履历。编剧作品：《蜗居》（2009）《王贵与安娜》（2008）《我真棒》（2000）；导演作品：《裸婚时代》（2011）《小儿难养》（2012）《时尚女编剧》（2012）《毕业歌》（2014）《海》（2015）。
咋一看蛮不错的履历却疑云重生，首先，所有三部编剧作品，曹盾都只是排最后一位。其次，《裸婚时代》等导演作品，百度百科资料显示导演为滕华涛老师，只有在电视剧字幕中，滕华涛老师升级为总导演，而曹盾是导演。
如图所示，《蜗居》编剧一栏里，曹盾排名最后。根据编剧圈署名规则：他应该戏份不多。再看《王贵与安娜》《我真棒》两部剧，结果一样，都是排名靠后的编剧。无论如何，在此之前，曹盾是算不上“独立编剧”的，但《海》这样一部巨制影片居然敢让一位“新人编剧”操刀，不知制片方出于何种考虑？
再看《裸婚时代》，网络公示的信息中，导演一栏是滕华涛老师。本着严谨的态度，笔者找到《裸婚时代》看了字幕。结果，在导演一栏里发现了曹盾的名字，而滕华涛老师则升级为总导演。
在中国，主创人员署名问题向来不是很规范，类似总导演、导演、编剧顾问、总编剧、编剧之类的头衔随便乱加，这也让一些投机取巧的人有机可乘。但其实用心一想，如若真枪实弹做了事，当事人怎么可能容忍他人取代了自己？
再看《时尚女编剧》的导演在百度百科上显示的也是滕华涛老师，情况估计也和《裸》一样吧？至于《小儿难养》和《毕业歌》这两部由曹盾独立导演的片子，虽然网上显示的收视率不错，但貌似并未激起什么涟漪。
近几年来，编剧转行当导演，导演转行当编剧，甚至演员转行当编剧（导演）的现象并不少见，也不乏转行成功的。比如：赵薇、陈思诚、吴京等等。本人也不排斥这种行为，但前提是，吃饭得一口一口吃，若是囫囵吞枣，猪八戒吃人参果般地掠食，那就真的会赔了夫人又折兵了。
笔者不禁想到周星驰老师，演员、编剧、导演都演绎到了极致。编剧的《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《美人鱼》《西游伏妖篇》等十几部片子都不乏经典；导演《国产凌凌漆》《长江七号》《美人鱼》也表现不俗，尤其是《美人鱼》更是创造纪录。
在中国这个市场里，资方本来就比较强势。笔者认为：资方强势的主要原因还是编剧、导演等主创人员专业技术不过关，总想蒙混过关。试问哪个资方能对张艺谋、冯小刚指手画脚？所以，如果导演、编剧不自重的话，资方只会越来越看轻咱们。
人设崩塌的剧拿什么吸引观众？
说到人物，不得不说一下蒋勤勤老师饰演的端朝皇后南枯明仪。南枯皇后初次出场是在新一届秀女参拜的时候，看着蒋勤勤老师端庄肃穆款款走上正位，正襟危坐，不苟言笑，结合她对自家人南枯月漓视而不见的大义凛然，我深深地感受到这个老沉深邃、寡言慎行的皇后的威严；但当我看到她为了争宠，一而再再而三地撩拨端朝皇帝的痛处——银容娘娘之死时，一个鲁莽急躁，行为轻浮的世俗女人跃然纸上，我不禁疑问，说好的庄重呢？一国之母居然为了这么点儿女私情和国主翻脸？
怀念甄嬛，怀念乌拉那拉皇后……
想起《隋唐演义》（褚人获著）中隋炀帝的萧皇后，当是时，隋炀帝十六院妃子个个国色天香，萧皇后已是明日黄花，但萧氏并没有一哭二闹三上吊不依不饶，而是主动给皇帝选妃，并把一众妃子管理得和和睦睦，亲密无间。这反而让隋炀帝更加敬重萧氏。倒不是说倡导萧后这种祸国的行为，但看看人家处理事情的手段，再看看南枯皇后。笔者不反对小肚鸡肠的皇后人设，比如《武则天》中的萧妃，《甄嬛传》中的华妃，从头到尾都是睚眦必报，阴险狠毒的形象。
罗伯特·麦基先生在《故事》中，将“统一性和多样性”放在了“布局谋篇”环节的首位。这其中讲到了“统一性”，我认为统一性首先表现为所有发生的动作都必须符合人物身份。
类似的情况还有苏语凝（徐璐 饰），苏语凝刚出场时是个青涩的、唯唯诺诺的小姑娘。对自己的奶妈唯命是从，面对南枯月漓丫鬟的刁难也是不敢言语。
可没过两集，在没有发生什么大事或者人生转折的情况下，苏语凝突然变性。面对南枯月漓的刁难和打駡，她居然连扇南枯月漓四五巴掌。
这个动作，笔者是无法接受的。要让一个知书达理、落落大方的大家闺秀动手打人，这不可能因为南枯月漓几句话的刺激就发生。即便在这两集里，穆如寒江走进了苏语凝的生活。
虽然三个男性才是主角，但这两个女性角色注定会有不少戏份，尤其作为未来皇后人选的苏语凝，必然会和穆如寒江、牧云笙两人产生感情纠葛。但剧集才刚刚开始，人设就已经崩塌了，真不知道该如何弥补才好。
当人与人之间指名道姓，中国礼制都去哪儿了？
中国是礼仪之邦，从轩辕皇帝开始就已经开始编制礼制，到周朝的时候，基本已经成型。
古人之间不连名带姓称呼对方已经是常识，一般以字，或者名和字一起称呼对方。但在剧中，指名道姓地称呼对方的情况随处可见。
再一细看，秀女可以在宫中随意走动；皇子在朝堂上公然忤逆皇帝；陪皇子读书的穆如寒江可以在宫里大摇大摆进出等场景比比皆是。笔者不禁感慨：怪不得越来越多的年轻作家喜欢写架空小说。
当仪式都成为卖点，还有什么内容可言？
该剧还有一个让笔者尴尬的地方，就是瀚州八部的各种仪式。可以说这种科普式的画面如果拍的好，适当地穿插还是会起到比较好的效果的。但在《海》中，导演似乎希望用这种少数民族的仪式来给观众洗脑，你会发现，朔风部的各种生活意识频繁地出现在屏幕上。脑白金广告这些年虽然收到了效果，但也让很多人厌烦。
比如画纹面，第一次看觉得挺新奇的。结果，老爷爷慷慨就义的时候画一画；朔风达打架前要画一画；临上战场之前也要画一画……这画本身没什么，观众都知道这是一种仪式，但你要是拿这种仪式来填充剧情，忽悠观众，那观众恐怕是不干的。
毫无节操的注水注定因小失大
如果说把幕后故事搬到银幕上算是还不错的注水手段的话，那种动不动闪回一整段故事的注水行为则显得毫无节操。
最典型的要数端朝皇帝、邺王、银容娘娘三人对峙，邺王逼死银容娘娘那场戏了。前十几集中，这场戏就已经完完整整地重复播放了两次。这以后的几十集，还会出现多少次？
按理说，如果需要多次闪回某一个片段的话，导演会尽量将这个片段碎片化，尽可能地避免给观众带来重复感。但该剧的导演似乎并不关心观众的视听体验，每次闪回这个片段的时候都是完完整整从头播到尾。正如剧中反复出现的一句台词：当你举起屠刀时，你也必将死于屠刀之下。私以为像这种毫无节操的注水行为也必将受到观众的惩罚。
总之，影视行业已喧嚣多年，这是最美好的时代，也是最残酷的时代。“人傻，钱多，速来”的忽悠时代已经一去不复返了，观众的鉴别水平也已经大大提升，故事、特效、演技、明星等各个环节都是影响一部剧质量的关键因素，做好每一个环节才有可能成为经典，俘获观众的芳心。