《罗小黑战记》口碑那么好但票房为什么与《哪吒》差那么多？
《罗小黑战记》背后的制作过程是什么样的？
《罗小黑战记》与《大圣归来》《哪吒》等爆款动画电影有哪些关联性？
本文摘录了卓然影业CEO张进部分访谈的十句话，并阐述了自己的一些思考。（卓然影业出品和发行了《罗小黑战记》）
1.《哪吒》是个小概率事件，天时地利人和，所有元素集合在一起才会成为爆款。一个爆款电影，票房10亿时是和电影的质量有关，但是到了四五十亿，就和电影本身无关了，其实变成了一种社会现象，背后反映了社会群体的心理。
电影行业的人常常会觉得投资一部电影就像一场赌博，爆款电影只是极少数，所以只能在前期不断寻找一些可以增加成功概率的元素，比如题材、导演、主演、IP等等。
这也是为什么一些制片方喜欢堆砌一些成功元素或者电影模式，比如之前流行的：大IP+实力影星+流量明星，这个公式确实成功了几年，但最近两年观众已经不买账了，所以从与《战狼2》同台竞技的《三生三世十里桃花》到最近的《上海堡垒》，口碑崩塌后直接票房扑街。
典型如《战狼2》，这部电影最终达到了56亿的票房，首先电影的质量确实不错，吴京开启了中国工业电影的大门，所以在10亿20亿时是电影质量的反映，但是到了40亿50亿，这背后其实和当时的各种因素有关，当时同台竞技的只有流量电影《三生三世十里桃花》，口碑迅速崩塌，然后又赶上贸易战，民众的爱国热情被迅速激发，所以《战狼2》背后反映了民族主义和爱国主义的社会群体心理。
2.《罗小黑战记》开始时预期很低，但点映口碑爆棚后，预期又被调得太高，但预期逐渐被调低，票房没有大爆。
我之前从没有听过罗小黑这个IP，因为网上口碑爆棚，有人说会是另一部《哪吒》，于是决定去尝试看一下，开始时还在担心没有看过番剧，会不会看不懂，但是看完电影觉得非常惊艳，作为原作的圈外人士，看懂这部电影完全没有问题，更关键的是，还会被电影中的世界观、笑点以及人设所打动，忍不住看完电影后立即去看看原作。
但是电影确实存在一定的问题，比如在前期的节奏太慢，铺垫太多，导致略显拖沓，所以开始时有些懵逼，不太了解背景的人有点难以接受。
宣发包括电影本身存在的这些问题导致最后没有出圈成功，感觉非常的遗憾。
3.一个IP的势能：要么有粘性较高的小众用户群体，要么用户群体比较广泛。
《哪吒》就是典型的用户群体比较广泛，而《罗小黑》战记则是典型的小众用户群体，但是粘性极高。这部番剧连载了八年，能一直坚持追下来肯定都是铁粉，而且导演木头的创作团队也是靠衍生品的盈利活了下来，可见粉丝的忠诚度有多高。
4.动画电影比真人电影在商业上更有想象空间，全球版权收入更高，因为动画电影更适合出海，易配音、合家欢。
这一点倒出乎意料，没想到动画电影确实是一门好生意，真人电影在国内可能是数十亿票房，在海外可能也只有百万美金的收入。但是动画电影有时候在国内只有千万级的票房等等，海外可能要五百万以上。
为什么动画电影更适合出海呢？
主要的原因是易配音，动画电影容易调整，将华语表达调整为英语国家容易接受的表达，因为用华语时，由于文化差异，很多表达只有我们中国人自己能懂，而真人电影则很难调整。
还有就是动画电影具有延续性，可以延展为不同的衍生业务。
5.比较成功的动画电影不是靠故事，而是动画形象，比如哆啦A梦、小黄人；动画电影的核心是IP，即动画形象。
简单且明确的形象更具有传播性。
所谓简单，是与真人电影相比，动画形象比真人形象具有更单一的特征和更鲜明的辨识度，比如提到多啦A梦，我们首先想到的是蓝白的萌萌形象，它的特征是有一个万能口袋和一直在帮助大熊。
而明确是相比于文学作品中的IP，更加真实可感，而不是每个人心中有一个自己的哈姆雷特。
因为卡通形象简单、辨识度高、传播性强，这也是为什么很多公司、组织或者活动，会设计自己的卡通形象，比如奥运的福娃。
6.动画电影工业化主要在成本，比如迪士尼，前期会从100个剧本中挑选1个，可以说是精品中精品，之后再投上千万上亿美元，但在中国，只能对不太好的剧本进行打磨，或者从番剧开始，一点点培养粉丝，对IP进行养成。
我们经常会听说养成类游戏，甚至是偶像养成，最典型的就是TFboys，从少年到成年，培育这个组合其实是在培育粉丝，让粉丝们见证他们成长，这也是为什么会有那么多“妈妈粉”，这样培育出来的粉丝忠诚度非常高。
而IP养成类似这样的原理，慢慢打磨IP，最终达到可商业变现的阶段。
这也类似产品经理经常提到的：用户价值是商业变现的基础，所以要培养好用户价值。
7.整体动画电影产业还不成熟，如果没有钱，则可以首选大圣、哪吒、白蛇这样的公共IP来做，因为公共IP是免费的且有群众基础的。
看最近比较火的几部动画电影，确实都是一些公众IP，比如大圣、哪吒、白蛇等等，为什么会这样？
还是因为动画电影产业的土壤太贫瘠，原来资本方不认可，导致资本没有充分进入这一产业，在没钱的情况下，动画电影团队当然首选有公众基础的IP。
8.电影在动画中扮演的角色是“打广告”，宣传IP，比如迪士尼，在电影上映半年前，电影的衍生品已经在全球铺货完成。
动画电影怎么赚钱？
其实不单单是票房，还有海外版权收入、衍生品市场。
之前看到一个数据，《大鱼海棠》的票房是5.64亿，制作成本3千万，而上映两周衍生品就卖了超过5千万。在国外，动画电影的衍生品收入要超过票房本身。
所以电影像一个大宣传片，为其动画形象的IP打广告，最终的收入来自于衍生品。
这就像互联网行业经常提的一句话：羊毛出在猪身上，最后狗买单。
9.从《大圣归来》到《白蛇》《哪吒》《罗小黑》，市场最大的变化是院线原来对动画电影的认知被打破了，其实可以给更多的排片，这样动画电影公司与B端的合作容易了很多。
原来电影行业不认可动画电影，因为觉得市场不成熟、观众没认知而且赚不了钱，所以院线不愿给动画电影排片，而没有排片，观众就更没有机会了解动画电影，动画电影也就更加没有市场，最终陷入恶性循环。
但是今年密集上映了这么多成功的动画电影后，行业已经发生了很大的改观。
从一个个单点，变成了线，线又影响了面。
10.无论技术怎么发展、科技怎么迭代、媒介怎么变化，但内容一直都在，优质的内容和IP只会不断增值。
就像《白蛇传》，几百年前可能通过戏曲、小说的方式演绎，现在变成了真人电影、动画电影，虽然媒介改变了，但是内容没有变，能感动几百年前古人的故事与形象，如今依旧能感动现代人，随着时间的沉淀，反而更有价值。
因为人没变、人性没变，人依旧需要故事、需要情感，故事与形象是承载情感与思想的最好媒介，而表现形式则是这种媒介的媒介。
罗小黑、哪吒、大圣、白蛇等等，就是优质的内容和IP，一代代人会结合自己的群体心理不断去诠释，最终承载的思想和情感越来越丰富。