无论内地电影市场如何蓬勃发展，影片产量及投资规模如何逐年递增，对于一个身患文艺癌，猎奇欲强，常年浸染在电影院及IMDB片库的资深影迷来讲，仍无法缓解片荒引起的不适，以及填补因“目之所及，尽为糟粕”所造成的精神缺失。
先来谈谈内地片子，内地片至今没有形成出众、强势的类型片品牌，国内导演们拍了农民，开始拍民工，拍完民工进城又拍民工回村，偶尔出来个中产阶级，无关主题地漏了个脸，便悄然消失。理由是，政治敏感，老虎尾巴摸不得。于是大家不约而同地转型拍古装，一个《卧虎藏龙》出来，紧接着什么英雄、投名状、黄金甲、无极、夜宴、赤壁……流水线般出来一堆呷之无味的烂片，导演烂中求生，这一次似乎还有理由：作品不好借古讽今，无法注入思想深度啊！
聪明如冯小刚，捡了葛优和王朔两块宝，靠走都市轻喜剧的路，始终混在一线，拿着大俗即大雅的鸡毛当毒箭，对着一切批评者发射。拍过阳光灿烂的日子，鬼子来了的姜文；拍过活着，红高粱的张艺谋；拍过霸王别姬的陈凯歌开始撕了最后一件内衣，于是三枪出来了，金陵十三钗出来了，一步之遥出来了，无极出来了……第五代导演们集体堕落了，在商业电影的狂潮中彻底沦为票房婊子。。
这些烂片里，很多还是照抄好莱坞的故事原型，中华五千年文明，在电影人那，竟然找不到比两百多年的美国历史更多的故事，可悲！
第六代导演远未成气候之际（出来个贾樟柯代表不了什么），中国电影市场出现了一个怪异现象：墙内老兵残喘花叶调零之际，墙外趴着一大波门外汉，他们已觊觎电影市场这块沃土许久，此时趁势齐发。他们当中有音乐人高晓松崔健、赛车手韩寒（我实在不愿意称他是作家）、演员徐静蕾赵薇吴京苏有朋、抄袭专家郭敬明、主持人何炅……连农民工王宝强也将加入这支浩荡的导演大军中。
不管哪个行业的人，凭本事进入导演行业，本无可厚非。人人皆是导演嘛。但当这一帮外行拍起电影时，票房竟几乎都比自诩一线的各大名导要高，高很多。被讽为脑残粉集中营的小时代票房持续走高，郭敬明连拍了四部。这一现象，真乃中国特色！
而他们，除了韩寒吴京，全部都选择懵懵懂懂的青春校园题材，讲三三两两的爱，讲分分合合的情，讲叛逆，讲成长，讲掐架，讲堕胎。这是巧合吗？
No！这只有一个原因：青春是最没有技术含量，而又最容易引起观众共鸣的题材。尤其对于在娱乐圈摸爬滚打多年的大腕们，他们有现成的剧本，有足够多的投资渠道，再把自己的经历融入影片中，找几个脸蛋好，正当红的明星们，就不愁没票房。粉丝们为偶像买单，成年观众都爱怀旧，总有人愿意借场电影来悼念自己的青春。一场以悼念为名的饕鶗盛宴，就此被这群卖弄逼格的人争相吞咽了。
在哀鸿遍野，悲剧为主的青春片中，徐峥、黄渤等靠讨巧的剧本、滑稽的表演杀出了一条血路，而且成了票房黑马，《泰囧》一举拿下国产电影票房的桂冠。这一剧本普通，投资不大，即使从纯喜剧来看，笑点也不高的小众电影，竟然是中国电影的票房冠军，对比好莱坞高票房电影《阿凡达》、《泰坦尼克号》的震撼人心，这不让国内电影人觉得讽刺吗？
除了青春片、喜剧片，部分电影人开始寻求突破，悬疑片《催眠大师》刚取得观众口碑，紧接着粗制滥造的《暴疯语》来了，打拐片《亲爱的》刚拿奖，紧接着刘德华井柏然两代零演技偶像联袂的《失孤》来了……内地电影虽题材撞车严重，但远未形成高强文化输出的标识品牌，好莱坞有科幻片、欧洲文艺片、日韩犯罪悬疑片、泰日恐怖片、印度还有宝莱坞。过去中国留给国外的印象是功夫片，一来受限“功夫”文化的局限性，二来缺乏高质量大片为其正名，功夫片也逐渐日薄西山，导演们假借正义之名，逐渐陷入为打而打的困境，打不出中国，国内观众也已经开始视觉疲劳。
每年高居内地票房榜单前列的虽然都是好莱坞热片，但内地观影人群也在逐渐扩大，留给国内电影的生存空间似乎没到夹缝求生的地步，但如果从剧组个体角度来看，既要面对国外大片的竞争压力，还要在国内日渐盛起的电影市场求得弹丸之地，如此激烈的生态环境下，导演们似乎觉得只有不按套路出牌，将本该在影片质量上“十年磨一剑”下的功夫，用在了剑走偏芒，挖掘边角料，艺人炒作，嫁接粉丝市场上，才是求生之道。吴京精心苦熬了七年的《战狼》，成功上映获得票房红利后，紧接着《战狼2》就提上了拍摄日程，准备在次年上映，如此急功近利，不得不让人对影片质量产生担忧。
但愿这只是个别现象。
这样问题就来了，对于华语电影来讲，什么样的故事才是直指东方文化内核，冲向国际市场的有力武器？
我的答案是：侠。
所谓民族的就是世界的，中国要走向世界，必须先从自己的祖宗那挖出自己民族文化的根，围绕这个根，才能打造出具强势文化识别，比肩西方的东方文明。
我国自古便是多民族国家，几千年的文明里，封建君主集权制占了主导地位，与西方国家实行君权与宗教双行并轨的社会制度不一样，君主集权制将国家权力高度集中在君王手上，君主们以儒家思想奴役了老百姓几千年，这几千年的历史，便是君王夺权的历史，百姓的奴性一直未变。民间虽有零散的社会团体、帮派、宗教，却只能在强势的封建集权社会中挣扎生存，即使偶有规模起义，终因缺少文化实力，无法与儒家传统抗衡，民众处于长期的权力压榨下，失去持续的精神信仰，或者说唯一的信仰便是天子。
劫富济贫、匡扶正义的“侠”是压抑的民众情绪的唯一宣泄出口，这侠，不是有血有肉，实实在在的侠，也不是金庸笔下“侠之大者，为国为民”的侠。民众心里的侠，是万千个体苦楚命运中抽离出来的精神图腾，空有其神，难见其身。对于民众，侠便是正义的化身，是贼的对立面，属于正面的精神力量；相反，对于朝廷来说，侠和贼，都一样是来自民间对封建正统的挑战与威胁，二者在封建统治者眼里并无二致。
回归电影正题，内地拍了不少武侠片，均是在港台武侠片取得瞩目成就后，开始跟风模仿。在华语电影里，功夫片和武侠片经常被概念混淆，在部分人观念里，二者本来就是一个意思。我们稍微把目光转移下，就会看到，好莱坞也在拍“侠”，蝙蝠侠钢铁侠蜘蛛侠闪电侠等，侠字是国内意译过来的，超人绿巨人雷神等在译名上不一样，其实同属“侠”的范畴。好莱坞的侠，和中国的武侠有以下共同点：
1.身怀绝技，与普通民众有明显的区别；
2.代表正义，肩负除恶扬善、保护人民的重任；
3.有独特的行事风格，有别于统治者的法律规则；
4.受隅边缘人的身份，在民众和当局之间，饱经争议。
不同在于，中国的侠使用的是传统武术，好莱坞的侠更多是凭借高科技能力脱颖而出；中国的侠有数千年的文化背景，有深刻的民族烙印，能牵引出强势的东方文明招牌，好莱坞的侠似乎更注重商业包装，而鲜少有针对民族文明的深度剖析（早期的西部牛仔片亦是如此）。
华语电影关于侠，有更大的孕育土壤和发展空间。
而侠如果仅止于武侠小说里趋于神话般的描述改编，如《卧虎藏龙》、《龙门客栈》，显然不是严肃的电影人该有的态度。
2013年，贾樟柯的《天注定》，在关于侠的重新定义上，是个里程碑式的作品。跨省作案的劫匪、申诉无门的普通村民、受欺凌的服务员……这些人身上都能找到侠的影子。贾樟柯用冷静客观的镜头刻画这些底层人物时，被天马行空、快意恩仇的武侠洗过脑的我们，根本不会把这些人与侠联系起来，此时，在贾氏电影里的侠，已经脱离了一般意义上的武侠。他似乎在尝试借助无常的命运里将百姓卷缩的恐惧放大，将个人的悲剧突兀地揉碎洒向社会，贼也好，侠也好，在天注定的命运漩涡里，他们只是血里有风的浪子，家在天涯，归宿无期。
时光追溯回古代的中国，这样侠何其少，结合各个朝代政治背景，侠的世界与封建王朝息息相关，主题庞大，格局高尚，思想深刻，对，还有商业噱头，我们难道不是应有尽有吗？
每一个国家或地区的电影，都有着很深的当地文化及政治烙印，一如香港的警匪片、黑帮片。97之前的香港，是黑帮盛行、警匪勾结的半殖民地，所以我们小时候耳熟能详的港片里，除了警察就是黑社会成员，来来回回的砍杀、夹杂着江湖义气、权钱交易、苦涩的爱情，那便是那个时代的特征。所以，当香港黑社会日渐调零，文化上逐渐与内地融合后，纯港片便走向了调零，还在坚守的本土导演，也不过在怀旧罢了！
我们社会的时代是什么样的，毋须我多言。假如到了那天，每天发生在我们身边的，每天新闻里报道的，每集电视里演的都是我们实实在在的生活，而不是编剧导演们粉饰太平、夜郎自大、谄媚猥琐、不痛不痒的卑贱迎合，那么，属于中国电视电影人的尊严，就找回来了。
所以，妄图以功夫片问鼎奥斯卡金奖前，华语电影应先打造一个真正的侠出来。
岂止电影里需要侠，我们的电影人里，也需要侠！