神秘的邀请函,废弃的庄园,似真似假的线索,疑点重重的推理......游戏《第五人格》，自上线以来,凭借紧张刺激的氛围吸粉无数。对于很多玩家来说，较之于剧情，更吸引他们的是游戏的哥特式画风。
那么，在美术史中，都有哪些类似风格的作品呢？现在，就让我们来欣赏一些“暗黑”风格的画作吧！它们有的色彩阴沉、让人压抑；有的色彩艳丽，却同样给人带来压迫感。
先看一组《第五人格》的游戏画面，破碎的大门、废弃的木屋、杂草丛生的废墟......这种“暗黑系”的背景不仅给游戏增添了极大的神秘感，独特的风格令游戏更是备受好评。
《第五人格》游戏画面
No.1
梵·高《麦田上的乌鸦》
在游戏《第五人格》中，乌鸦是做为一个非常重要的线索而存在，在人们的认知里它往往象征着衰败和绝望。因为它会发现死去动物或人的尸体，像是死神的使者一样给人带来不祥的感觉，会让人产生三分敬意，七分的恐惧。《麦田上的鸦群》是梵·高于1890年7月创作的作品。
梵·高《The Weaver》
这是梵·高生前最后的几幅作品之一，也正是在创作这幅作品的当月，梵·高举枪自杀。这幅画的线条、构图将他在精神上的困扰、病痛带来的折磨表现得淋漓尽致。尽管画中大面积存在梵·高作品中常见的金黄色，但乌云密布的蓝天、乱飞的乌鸦以及扭曲的小路，都为这幅画带来了沉重的压抑感。
梵·高《Farmhouse in Provence》
或许，在梵·高心中，他愿与画中的乌鸦一起，远离人间、摆脱病痛，去翱翔更为广阔的天空。而画中浮动的笔触，也正好映衬了作者内心的不安、浮躁与慌乱。尽管有麦田一片金黄色衬托，但画中传递出的压迫感，让人不得不把这幅画归类为“黑暗”的艺术作品。
梵·高《Flower Beds in Holland》
No.2
卡斯帕.大卫.弗利德里希作品
做为18世纪德国的浪漫主义风景画家，弗利德里希（Caspar David Friedrich）的作品却总是会带给人压抑和忧郁的感觉。如果你玩过游戏《第五人格》，便会发现这款游中各种景物的外形、颜色都与弗利德里希的绘画作品很相像。
弗利德里希《Mondaufgang am Meer》，1822年
做为浪漫主义风景画家的他，为何作品的风格却如此压抑呢？这与他的自身经历密切相关：弗利德里希出生于商人家庭，经济生活充盈。然而，属于他的幸福生活却被亲人的离去一次次打破。
弗利德里希《Abtei im Eichwald》
弗利德里希七岁的时候，他的母亲去世；紧接着，他的两个姐姐也因为意外相继离世。而彻底令他绝望的是，在一次滑冰时，他的弟弟也不慎落水亡。这些痛苦的记忆贯穿着弗利德里希的一生，所以他的大部分作品都被笼罩了一层阴郁的色彩。无论是灰蒙蒙的天空，还是形状各异的枯树、船只，都让欣赏作品的人们感受到了压抑。
弗利德里希《Seashore by Moonlight》，1835-1836年
No.3
耶罗尼米斯·博斯作品
三联画《人间乐园》是15世纪荷兰鬼才画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）于1504年创作的作品。画面分为左、中、右三幅，依次分别描述了亚当、夏娃在地上乐园的情景、人类在人间放纵的片刻欢愉，以及人们在地狱中所受到的痛苦极刑。
博斯《The Ship of Fools》，1490-1500年
这三幅画作均为耶罗尼米斯·博斯的想象之作，蕴藏着他对人间的深刻感悟以及对世人堕落的讽刺：世间的人们尽情纵欲、欢饮放浪，均是在延伸亚当夏娃的原罪，而在这样的放浪形骸之后，又是地狱痛苦的生活在等待他们。
博斯《Crucifixion With a Donor》，1480-1485年
博斯在作品中展现出的丰富想象力、对宏大篇幅绘画布局的掌控能力，以及对人物、场景的刻画能力，加之，所反映出的深刻道理，使他的作品吸引到越来越多的爱好者。尽管色彩鲜明，但《人间乐园》所传递出的情绪却是压抑、黑暗的。
博斯《人间乐园》（局部）
No.4
Zdzislaw Beksiński《Untitled》
1926年生于波兰的画家Beksiński，在很小的时候便经历了世界大战——那时起，尸体、死亡、暴力和恐惧在Beksiński的记忆中便埋下了种子。在Cracow工业大学建筑专业毕业后，他很快对艺术产生了极大的热情。
Zdzislaw Beksiński《Untitled》
Zdzislaw Beksiński《Untitled》
Beksiński是绘画、雕塑、建筑等领域不可多得的全才，最大的成就便是画画。由于战争的影响，他早期的作品中充满了地狱、墓地、外星生物等可怕的意象。对于Zdzislaw Beksiński来说，他的作品中，不仅有对死亡的探讨、对战争的控诉，还包括戏谑的成分在其中，因此很难为它们命名。
Zdzislaw Beksiński《Untitled》
断肢残骸、荒原上的破败建筑......这些场景给作品爱好者带来了无尽的压抑。在他后期的作品中，经常会出现十字架等物件。这段时期，他的画作所呈现的更多的是形式主义。不变的是，荒诞恐怖的氛围依然扎根于Beksiński的艺术世界。
Zdzislaw Beksiński《Untitled》
Zdzislaw Beksiński《Untitled》
No.5
弗朗西斯科·戈雅《农神食子》
以上讲述的作品，其黑暗之处往往在于物体形态或者画作涵义，而戈雅的作品《农神食子》却真的是令人看了第一眼就觉得恐惧，画面中，表情狰狞的农神张着“血盆大口”，正在吞吃他血淋淋的孩子。
戈雅《Countyard With Lunatics》，1794年
在罗马神话中，有人预言农神的儿子将最终会推翻农神的统治。为了避免这种情况的发生，农神将自己的儿子吃了下去。这样阴暗的画作为何被戈雅创作出来并且还挂在家里呢？
戈雅《The Third of May 1808》,1804年
1792年，戈雅因为发高烧而丧失了听力。1819-1823年之间，他创作了包括《农神食子》在内的14幅作品，并且将这些画作当成家居装饰摆放在家中。经历了两场严重的疾病之后，戈雅对自己的身体情况感到非常担忧，同时西班牙国内的政治情况也不容乐观，这些画作正好反映出了戈雅痛苦、无助的内心世界。
戈雅《The Second of May 1808》，1814年
在戈雅的艺术生涯中，他早期的作品是典型的巴洛克风格，没有太多浓郁的悲剧色彩。他当时的人生也算是“一帆风顺”：1780年受聘于圣费南多皇家美术院，后成为副院长，继而成为宫廷画师。
戈雅《Witches Flight》，1797-1798年
从1808年拿破仑入侵西班牙之后，戈雅的画作风格一反之前的和谐，转而聚焦于疾病、战争、死亡等生命主题。其晚期作品所映射的黑暗现实与内心世界，无不让人们在观看那时的画作时仿佛亲临了一场噩梦。
戈雅《Witches' Sabbath》，1797-1798年
五位作品风格迥异的画家，透过他们的作品，让人们能看到人性的阴暗、疯狂之处。同时，也让我们发现“暗黑系”不仅局限于冷调的色彩，也会显露于作品本身的意义之中。